Understanding the Women of Mozart's Operas

Understanding the Women of Mozart's Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of California Pr
作者:Brown-Montesano, Kristi
出品人:
页数:341
译者:
出版时间:2007-1
价格:$ 56.50
装帧:HRD
isbn号码:9780520248021
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Opera
  • Mozart
  • Gender
  • 莫扎特
  • 歌剧
  • 女性角色
  • 音乐史
  • 音乐分析
  • 人物研究
  • 文化研究
  • 18世纪
  • 古典音乐
  • 歌剧表演
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具体描述

Is "The Marriage of Figaro" just about Figaro? Is Don Giovanni's story the only one - or even the most interesting one - in the opera that bears his name? For generations of critics, historians, and directors, it's Mozart's men who have mattered most. Too often, the female characters have been understood from the male protagonist's point of view or simply reduced on stage (and in print) to paper cutouts from the age of the powdered wig and the tightly cinched corset. It's time to give Mozart's women - and Mozart's multi-dimensional portrayals of feminine character - their due. In this lively book, Kristi Brown-Montesano offers a detailed exploration of the female roles in Mozart's four most frequently performed operas, "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", "Cosi fan tutte", and "Die Zauberflote". Each chapter takes a close look at the music, libretto text, literary sources, and historical factors that give shape to a character, re-evaluating common assumptions and proposing fresh interpretations. Brown-Montesano views each character as the subject of a story, not merely the object of a hero's narrative or the stock figure of convention. From amiable Zerlina, to the awesome Queen of the Night, to calculating Despina, all of Mozart's women have something unique to say. These readings also tackle provocative social, political, and cultural issues, which are used in the operas to define positive and negative images of femininity: revenge, power, seduction, resistance, autonomy, sacrifice, faithfulness, class, maternity, and sisterhood. Keenly aware of the historical gap between the origins of these works and contemporary culture, Brown-Montesano discusses how attitudes about such concepts - past and current - influence our appreciation of these fascinating representations of women.

歌剧世界的女性肖像:一部探究十九世纪早期歌剧中的性别、身份与表演的深度研究 本书简介 本书旨在全面考察十九世纪早期(约1800年至1840年间)意大利与法国歌剧舞台上涌现出的关键女性角色,并深入剖析这些角色如何在音乐、文本和舞台实践中塑造了彼时社会对女性气质的理解与期待。我们聚焦于那些超越了传统“淑女”或“恶棍”二元对立的复杂女性形象,探讨她们在情感张力、社会约束和个人欲望之间的挣扎与表达。 第一章:时代背景与歌剧的社会语境 本章首先勾勒出拿破仑战争后至浪漫主义兴起初期欧洲社会的政治、文化和性别规范。启蒙运动对理性的强调、浪漫主义对情感和“崇高”的追求,以及中产阶级家庭价值观的巩固,共同构筑了歌剧艺术赖以生存的社会结构。我们分析了歌剧院作为公共社交场所的角色,以及观众的构成如何反过来影响了剧作对女性角色的塑造。特别关注维也纳、米兰和巴黎这三大歌剧中心,它们各自在音乐创新和道德规范上扮演的不同角色。 第二章:美声(Bel Canto)时代的抒情核心:女性声音的权力与限制 本章将美声唱法(Bel Canto)的鼎盛时期置于考察中心。贝尔蒂尼(Bellini)、多尼采蒂(Donizetti)的早期作品,以及罗西尼(Rossini)的成熟期歌剧,为女高音和次女高音提供了前所未有的技术展示空间。我们不仅关注花腔技巧(Coloratura)对角色心理状态的象征意义——例如狂喜、绝望或精神错乱——同时也审视了这种技术展示对女演员职业生涯和公众形象的塑造。角色如《诺尔玛》(Norma)中的诺尔玛、《爱之甘美》(L'Elisir d'Amore)中的阿黛娜,她们的复杂性在于,尽管拥有惊人的声音力量,她们的命运仍常常受制于男性角色的意志或社会道德的审判。本章将详述“女高音的陨落”这一主题,探讨成功女高音在名利场中如何应对社会对她们性别的双重标准。 第三章:女性复仇者与被压抑的激情:从《玛丽亚·斯图亚达》到早期浪漫主义悲剧 浪漫主义思潮鼓励对被压抑的激情和极端情感的探索。本章深入分析了那些被社会或政治力量推向绝境的女性悲剧英雄,如多尼采蒂笔下的玛丽亚·斯图亚达(Maria Stuarda)和《卢克雷齐娅·博尔吉亚》(Lucrezia Borgia)。我们探讨了“被污染的纯洁”和“被误解的母性”这两个核心母题。这些角色往往必须在维护其高贵的出身与屈从于原始情感驱动力之间做出痛苦选择。通过对剧本的细致解读,我们揭示了作曲家如何利用音乐的张力、调性的转换和旋律的线条,来描绘女性内心冲突的深度,超越了舞台上简单的道德标签。 第四章:跨越国界:法国歌剧中的“崇高”女性与异域情调 本书将目光投向巴黎,探讨法国歌剧对“女性的崇高”(Sublime)概念的独特诠释。与意大利侧重于个人情感的极端化不同,法国歌剧(如早期大歌剧和歌唱剧)更倾向于将女性置于宏大的历史或异国情调的背景之下。例如,对“异域”或“东方”女性形象的描绘,虽然在叙事上服务于异国情调的审美需求,但也为女演员提供了超越日常着装规范的舞台空间。本章将对比分析法国歌剧中的“英雄式女主角”(heroine tragique)与意大利的抒情女主角,关注服装、舞台调度(mise-en-scène)如何共同构建这些角色的权力感知。 第五章:表演实践与性别构建:舞台上的身体、服装与声音 超越文本和音乐,本章专注于十九世纪早期歌剧的表演实践层面。我们考察了当时的服装设计如何限制或解放女演员的身体,从紧身胸衣到希腊式长袍的变化,对“真实感”和“理想化”女性形象的影响。此外,本章还将讨论当时的声乐训练方法对女性声音质量的塑造,以及批评家和观众群体如何通过“品味”来规训女演员的舞台行为。研究对象包括早期舞台手册、私人信件和报刊评论,以期重建一个多维度的、而非扁平化的女性表演者形象。 结论:留声机时代的先声——女性角色的持久影响 本书的结论部分将总结十九世纪早期歌剧中的女性角色是如何在技术创新、情感释放与社会规范的夹缝中,为后来的歌剧传统(特别是威尔第和瓦格纳时代)奠定了基础。这些女性肖像不仅是音乐艺术的产物,更是理解十九世纪早期欧洲性别政治和表演艺术演变的关键窗口。她们的困境、她们的胜利,构成了古典音乐史上不可或缺的叙事。 --- 本书特色 跨学科视角: 结合音乐分析、戏剧史、性别研究和社会文化史,提供全面深入的解读。 聚焦实践: 不仅分析乐谱和剧本,更深入探究舞台实践和女演员的职业生涯。 丰富案例: 选取贝尔蒂尼、多尼采蒂、罗西尼等关键作曲家作品中的代表性女性角色进行细致剖析。 史料扎实: 大量引用一手史料,如当时的评论、剧院档案和回忆录。

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读后感

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坦白说,在翻开《Understanding the Women of Mozart's Operas》之前,我对于莫扎特歌剧中的女性角色,尤其是那些配角,并没有太多的关注。在我看来,她们似乎更多的是作为剧情的陪衬,或是男性角色的附属。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者用她渊博的知识和敏锐的洞察力,为我揭示了一个充满女性智慧、情感深度和生存韧性的世界。我特别被她对《唐·乔望尼》中唐娜·安娜的解读所吸引。她不仅仅分析了安娜作为受害者的一面,更深入探讨了她在复仇过程中所展现出的勇气、决心以及她内心的道德困境。作者通过对安娜演唱的咏叹调的细致分析,揭示了她情感的起伏和心理的转变,让我们看到了一个在巨大创伤下依然努力寻求正义的女性形象。此外,书中对《女人心》中费奥迪丽姬和多拉贝拉的对比分析也相当精彩,她们不同的性格、不同的爱情观,以及在被男人愚弄后各自不同的反应,都描绘得淋漓尽致。这本书让我意识到,莫扎特笔下的女性并非千篇一律,她们拥有各自独特的个性、动机和发展轨迹,她们的命运紧密地与音乐交织在一起,共同构成了歌剧的灵魂。

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我最近终于有幸拜读了《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书,老实说,这绝对是我近期阅读中最令人惊喜也最具启发性的一部作品。作者以一种极其细致入微的笔触,深入剖析了莫扎特笔下那些鲜活、复杂且常常被低估的女性角色。这本书不仅仅是对歌剧角色的表面描绘,更是对那个时代女性社会地位、情感世界以及她们在父权社会中挣扎与反抗的深刻解读。我尤其喜欢作者对《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜的分析,不再仅仅将她视为一个被背叛的贵妇,而是展现了她内心的复杂情感,包括她对尊严的坚守、对爱情的渴望以及在困境中展现出的智慧和力量。作者引用了大量的音乐细节和剧情分析,让我们仿佛置身于歌剧现场,亲耳聆听角色的每一次叹息、每一次欢笑。她对女高音角色如夜莺般的歌声如何承载着角色的命运,对次女高音角色又如何扮演着推动情节发展的关键作用,都有独到的见解。读完这本书,我对莫扎特的歌剧有了全新的认识,那些曾经以为只是背景或功能性角色的女性,如今都变得如此立体和动人。作者的文字流畅而富有感染力,既有学术的严谨,又不失文学的美感,让我在阅读过程中获得了极大的愉悦。

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我一直是个莫扎特歌剧的忠实爱好者,但老实说,我对其中的女性角色,除了几个家喻户晓的主角,其他了解都比较有限。《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书就像是一把钥匙,为我打开了一个全新的视角。作者以一种近乎田园诗般的笔触,描绘了这些女性角色在音乐与剧情中的多重维度。我印象最深刻的是她对《魔笛》中夜后和帕米娜关系的探讨。作者并没有简单地将夜后描绘成一个纯粹的恶人,而是分析了她行为背后的动机,以及她与女儿之间复杂的情感联系。她指出,夜后对女儿的控制,在某种程度上也反映了那个时代母亲对女儿未来命运的担忧和期望。而帕米娜,在她的笔下,不再只是一个被拯救的公主,而是一个在黑暗中寻找光明、在困惑中坚持自我的年轻女性。作者对两位女性的咏叹调的音乐性分析,尤其令人赞叹,她能从旋律的起伏、节奏的变化中解读出角色的内心独白,这种能力着实令人佩服。读这本书,感觉就像是和作者一起重温了一遍莫扎特的歌剧,但这次,是带着更深邃的目光,去发现那些曾经被我忽略的闪光点。

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当我拿起《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书时,我期待的是一本对歌剧角色进行简单梳理的作品,但它远远超出了我的想象。作者以一种极其细腻且富有学术深度的笔触,为我揭示了一个前所未有的莫扎特歌剧女性世界。我被她对《魔笛》中帕米娜角色的深入剖析所深深吸引。她并没有仅仅将帕米娜视为一个被拯救的对象,而是深入挖掘了她在寻找真相、对抗黑暗的过程中所展现出的坚定意志和内在力量。作者通过对帕米娜的咏叹调的分析,揭示了她内心的痛苦、迷茫以及最终的成长,让我看到了一个在困境中不断寻求光明和自我实现的女性形象。此外,书中对《费加罗的婚礼》中女伯爵的分析也让我耳目一新,她并没有将女伯爵简单地描绘成一个被丈夫背叛的贵妇,而是深入探讨了她在维护尊严、寻求爱情过程中的无奈、坚韧和智慧。

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不得不说,《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书的出现,填补了我对于莫扎特歌剧研究领域的一个重要空白。我一直觉得,莫扎特歌剧的魅力很大一部分来自于他创造的那些生动传神的女性角色,但关于她们的深入分析,却相对较少。作者在这本书中,用一种非常人性化的方式,将这些女性角色从冰冷的乐谱和剧本中“解放”出来,让她们重新焕发了生命。我特别喜欢作者对《伊多梅内奥》中女祭司伊利亚的处理。她不再仅仅将伊利亚视为一位在爱情和职责之间挣扎的牺牲品,而是深入剖析了她在道德困境中的挣扎,以及她最终选择所展现出的非凡勇气。作者通过对伊利亚的咏叹调的分析,展现了她内心的痛苦、矛盾以及最终的释然。这种对角色内心世界的深刻挖掘,让我对这位歌剧人物有了全新的认识。同时,书中对一些二线女性角色的关注,也让我耳目一新,比如《后宫诱逃》中的康斯坦策,作者通过对她性格特点的分析,揭示了她在被绑架的困境中如何展现出坚强的意志和对爱情的忠贞。

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在我阅读《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书之前,我对莫扎特歌剧中的女性角色,特别是那些次要角色,一直以来都有一种“脸谱化”的印象。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种极其深刻且富有启发性的方式,将这些女性角色还原到了她们最真实、最鲜活的状态。我特别欣赏她对《女人心》中多拉贝拉的解读。她并没有简单地将多拉贝拉视为一个轻浮的女人,而是深入剖析了她内心深处的脆弱、对爱情的渴望以及她在面对诱惑时的挣扎。作者通过对多拉贝拉的演唱片段进行细致的分析,揭示了她情感的起伏和内心的矛盾,让我看到了一个更加立体和复杂的人物。同时,书中对《伊多梅内奥》中埃莱特拉的处理也让我印象深刻,作者并没有简单地将她描绘成一个被爱情冲昏头脑的悲剧人物,而是深入探讨了她内心的嫉妒、愤怒以及她在绝望中爆发出的巨大能量。

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我一直认为,莫扎特的歌剧之所以能够超越时代,成为永恒的经典,很大程度上归功于他笔下那些栩栩如生的人物,尤其是女性形象。《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书,恰恰深入挖掘了这一宝藏。作者以一种极其生动且富有启发性的方式,将我带入了莫扎特歌剧的女性世界。她对《费加罗的婚礼》中苏珊娜的分析,让我眼前一亮。我之前只觉得苏珊娜是一个聪明伶俐的女仆,但作者深入揭示了她在争取自己婚姻幸福的过程中所展现出的智慧、勇气和策略,她如何在复杂的局面下保持冷静,如何利用自己的语言和行动来维护尊严。作者对苏珊娜的咏叹调的细致解读,让我感受到了她内心世界的丰富与复杂。此外,书中对《后宫诱逃》中布隆希尔德的描绘也让我颇有感触,她不仅仅是一个被丈夫背叛的妻子,更是她在困境中展现出的非凡的爱与牺牲精神,令人动容。

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这本书《Understanding the Women of Mozart's Operas》绝对是我近期最值得推荐的读物之一,尤其是对于所有热爱歌剧,并且对其中人物情感世界充满好奇的读者。作者以一种极其优美且引人入胜的笔触,带领我重新认识了莫扎特歌剧中的女性形象。我特别被她对《唐·乔望尼》中唐娜·艾尔薇拉的解读所打动。她并没有简单地将艾尔薇拉描绘成一个被抛弃的怨妇,而是深入探讨了她内心的矛盾、对爱情的执着以及她在面对谎言和背叛时所展现出的复杂情感。作者通过对艾尔薇拉的演唱片段进行细致的分析,揭示了她内心的痛苦、挣扎以及她最终的绝望,让我看到了一个充满人性弱点却又令人心疼的角色。同时,书中对《女人心》中费奥迪丽姬的分析也让我印象深刻,她并不是简单地描绘了一个天真烂漫的少女,而是深入探讨了她在爱情游戏中的成长、她对爱情的理解以及她最终如何在经历背叛后重新认识自己。

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在我看来,《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书不仅仅是一部关于歌剧角色的研究,更是一部关于女性生存状态的深刻写照。作者用她细腻而富有同情心的笔触,为我们展现了莫扎特歌剧中的女性如何在时代的束缚下,努力寻找自己的声音和位置。我特别喜欢她对《唐·乔望尼》中女性角色的梳理。她并没有停留在对唐娜·安娜被欺凌的同情,而是深入分析了泽琳娜和唐娜·艾尔薇拉在各自遭遇中的复杂动机和情感纠葛。她指出,即使在看似被动的角色身上,也蕴含着强大的生命力和抗争的潜能。作者对歌剧中一些“被误读”的女性角色的平反,也让我印象深刻,她用充分的证据和深入的分析,为她们正名,让她们不再仅仅是男性角色的陪衬。这本书让我看到,莫扎特歌剧中的女性,她们的内心世界,她们的情感波澜,她们的智慧与勇气,同样具有极其重要的艺术价值和现实意义。

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我最近刚读完《Understanding the Women of Mozart's Operas》这本书,感觉整个人都被莫扎特歌剧中的女性世界所震撼了。我一直以为自己对莫扎特的作品相当熟悉,但这本书让我意识到,我之前所看到的,不过是冰山一角。作者以一种极其详尽且富有洞察力的方式,带领我重新审视了莫扎特歌剧中的每一位女性。我尤其对她关于《女人心》中两位女主角的分析印象深刻。她并没有简单地将费奥迪丽姬描述为一个天真易受骗的少女,而是深入探讨了她在爱情游戏中的成长,以及她最终如何在经历背叛后重新认识自己和爱情。而多拉贝拉,在她笔下,也并非只是一个玩世不恭的浪荡女,而是展现了她内心深处的脆弱和对真爱的渴望。作者通过对比两位女性在面对爱情挑战时的不同反应,揭示了那个时代女性在婚姻和爱情问题上所面临的巨大压力和期望。她对音乐与角色情感的关联性分析,更是让我惊叹不已,仿佛每一个音符都承载着角色的命运和心声。

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