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出版者:Cambridge University Press

作者:P. E. Easterling

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:1997-10

价格:USD 35.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521423519

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• 文学批评
• 希腊悲剧
• Theory
• Poetry
• 古希腊
• GAL_Theatre
• Greek Tragedy
• Classical Literature
• Ancient Greece
• Drama
• Literary Criticism
• Cambridge Companions
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• Mythology
• History
• Philosophy

希腊悲剧的永恒回响：一次深度探索 当古老的雅典城邦沐浴在金色的阳光下，当狄俄尼索斯节日的钟声敲响，一系列扣人心弦的故事在露天剧场中被搬上舞台，它们以震撼人心的语言、深刻的人物刻画以及对人类命运的无情拷问，塑造了西方戏剧的基石。这便是希腊悲剧，一个跨越两千多年的艺术遗产，至今仍在以其复杂的情感张力、哲学深度和对人类普遍困境的洞察力，与我们产生共鸣。 本书并非一部简单的历史叙述，也非一本枯燥的剧本汇编。它是一场邀请，邀请您深入探寻希腊悲剧丰富而多层次的内在世界。我们将一起剖析那些在舞台上回荡的英雄与神祇的悲歌，理解它们如何反映古希腊社会的核心价值观、政治理想以及宗教信仰。从索福克勒斯笔下命运多舛的俄狄浦斯，到欧里庇得斯笔下饱受争议的墨涅拉俄斯，再到埃斯库罗斯笔下承担家族罪责的俄瑞斯忒斯，这些鲜活的人物不仅是故事的主角，更是人类情感与道德困境的化身。 我们将仔细审视这些悲剧的戏剧结构，探索它们是如何通过精心设计的叙事、错综复杂的冲突以及出人意料的情节转折来抓住观众的心。从合唱队的吟唱，到独白式的内心独白，再到激烈的对话，每一个戏剧元素都被用来烘托主题，揭示人物的动机，并最终将观众引向对悲剧结局的深刻反思。 更重要的是，我们将关注希腊悲剧的文本与表演之间的微妙联系。这些戏剧最初是为特定的节日和表演环境而创作的，它们的设计考虑到了观众的参与、合唱队的舞蹈和歌唱，以及面具、服装等视觉元素。我们将尝试重构这些古老的表演场景，想象当这些故事在雅典的阳光下真实上演时，它们对观众可能产生的巨大冲击力。 本书还将引导您认识到希腊悲剧作为一种哲学思考的载体。这些戏剧常常触及自由意志与命运、正义与惩罚、个人责任与集体罪恶等一系列根本性的哲学问题。它们并非提供简单的答案，而是鼓励观众在观看过程中进行独立的思考，并最终形成自己的理解。剧中的人物常常在道德的十字路口徘徊，他们的选择与后果，至今仍能引发我们对自身行为和价值观的审视。 我们还将探讨希腊悲剧在历史长河中的演变和影响。从早期剧作家们对神话的重新解读，到晚期剧作家们对社会和人性的更深层挖掘，悲剧的形式和内容都在不断发展。而它们对后世文学、戏剧、艺术乃至哲学思想的深远影响，更是毋庸置疑。从莎士比亚的宏大悲剧，到现代的戏剧创新，希腊悲剧的精神始终贯穿其中，不断被重新演绎和解读。 本书旨在为所有对古希腊文化、戏剧艺术或人类普遍情感感兴趣的读者提供一个深入了解希腊悲剧的独特视角。无论您是初次接触，还是希望进一步深化理解，都能在这里找到触及灵魂的共鸣。我们将一同走进那个遥远的时代，聆听那些不朽的悲歌，感受那些震撼心灵的故事，并从中汲取关于人性、命运和存在的永恒智慧。 这是一次穿越时空的对话，一次关于人类最深刻情感和最艰难抉择的对话，一次将使您久久回味的探索之旅。

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坦白说，这本书的阅读体验是需要耐心的，它绝非那种可以在睡前轻松翻阅的休闲读物。某些章节深入到哲学和修辞学的领域，引用了大量的希腊术语和古典文献的片段。但正是这种“硬核”的扎实，让我对它的信任感倍增。比如，探讨“悲剧的韵律和音乐性”的那一章，作者没有简单地用“优美”来概括，而是细致地分析了不同韵脚在表达强烈情感时的技术效果。我甚至尝试着根据书中的描述，去想象那些高亢激昂的合唱部分是如何在露天剧场中回荡的。它更像是一本“方法论”的教材，教会你如何“看”悲剧，而不是“告诉我”悲剧讲了什么。对于那些希望将古希腊悲剧作为一个严肃研究课题的读者而言，这本书提供了不可或缺的工具箱。虽然过程中不乏需要反复查阅注释和词汇表的时候，但每一次“攻克”一个难点，都会带来巨大的学术成就感，仿佛自己也参与了这场跨越千年的学术对话。

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这本书的广度也令人印象深刻。它并没有将目光局限在雅典的黄金时代，而是非常有意识地将讨论延伸到了悲剧的“后续影响”——这一点往往是其他导论类书籍会草草带过的内容。作者花了不少笔墨去探讨悲剧如何在罗马世界被挪用、如何在中世纪的宗教剧场中得以转化，乃至其对文艺复兴时期人文主义戏剧的深远影响。这种跨越时空的梳理，极大地丰富了我们对“悲剧”这一概念的理解，证明了它的生命力远超其诞生的特定历史环境。阅读这些章节时，我的思绪不断跳跃，将书中所述与莎士比亚、甚至现代主义戏剧中的某些母题进行对比。这种对比阅读，使得古希腊的悲剧原型显得更加清晰和具有普世性。它成功地将这一古老的艺术形式，嵌入到了整个西方文学史的宏大叙事之中，让人意识到，我们今天所思考的许多道德困境和审美体验，其源头都可以追溯到那些雅典的舞台之上。

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从整体的阅读感受来看，这本书的结构设计堪称精妙的“迷宫”。它不是一条直线，而是一个多维度的网状结构，每一个章节既可以独立阅读，又与其他部分紧密关联。它的叙事逻辑是内向的、聚焦的，但其结论却是外放的、具有启发性的。最令我惊喜的是，作者在全书收尾时，对现代学术界关于“悲剧是否已经消亡”的争论进行了高度概括和总结。这表明作者并非沉溺于历史的回溯，而是时刻关注着“过去”如何与“现在”对话。读完合上书本的那一刻，我感到的是一种充实和开阔，仿佛完成了一次高强度的智力训练。它不仅仅是一本参考书，更像是一位严谨的导师，用最专业、最全面、最不妥协的方式，为你打开了一扇通往古典戏剧核心的大门。对于任何一个严肃的古典文学爱好者或学生而言，这本书无疑是案头必备的、值得反复研读的珍贵资源。

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翻开这本书，我首先被那种扑面而来的学术气息深深吸引了。装帧设计虽然朴素，但纸张的质感和字体排版的考究，无不透露出剑桥出品一贯的严谨与权威。我本来对古希腊悲剧的了解仅停留在《俄狄浦斯王》和《美狄亚》这些耳熟能详的剧目上，总觉得那是一片遥远而冰冷的古典文学领域。然而，这本书的导论部分，作者并没有急于抛出复杂的理论框架，而是以一种近乎娓娓道来的方式，为我们勾勒出了公元前五世纪雅典城邦的社会、宗教和政治图景。那种感觉就像是有人牵着你的手，穿过现代喧嚣的街道，一步步走进了狄俄尼索斯剧场的石阶上，空气中弥漫着祭祀的香火味和即将上演悲剧前夕的庄严与躁动。尤其是关于“城邦公民身份”与“戏剧功能”之间那种微妙共生关系的探讨，令人耳目一新，它不再仅仅是文学欣赏，而是一场深入历史肌理的考古。作者似乎深谙初学者的困惑，总能在关键之处给出清晰的界定，同时又埋下无数引人深思的伏笔，让人忍不住想立刻去查阅参考文献，探究更多细节。这种循序渐进又不失深度的引导，极大地降低了进入这一宏大主题的门槛，让人从一开始就充满了探索的动力。

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这本书的第二个特点，在于它对悲剧文本的解构方式，简直是庖丁解牛，精妙绝伦。它没有像某些导读那样，仅仅是进行情节复述和人物性格分析的简单罗列。相反，作者将焦点放在了那些常被忽略的“边缘”元素上：合唱队的职能、舞台技术的限制、面具与服装的象征意义，乃至早期的“评论家”们对戏剧的反应。我尤其欣赏它处理“命运”与“自由意志”这一核心悖论时所展现出的细腻。它不是给出一个简单的“是”或“否”的答案，而是通过对比埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯在处理同类母题时的微妙差异，展示了悲剧思想的演变轨迹。阅读这部分时，我常常需要停下来，回味那些复杂的句式和精妙的论证。它要求读者调动起所有的分析工具，不仅仅是用情感去感受角色的痛苦，更要用理智去拆解剧作结构背后的意识形态张力。这种深度的剖析，使得原本已经“读过”的剧本，在脑海中重新焕发出新的生命力和复杂性，让人体会到“经典”之所以成为经典的真正原因——它拒绝被轻易定义。

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＆２　#还剩两篇...先放一放吧

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发现高校的外国文学史很喜欢把古希腊戏剧和史诗放到一块讲，把二者说成是同质的，泯灭了二者的差异，就好像二者是同时出现的一样。其实两者的繁荣期相距三四百年，这么久的时间足以让文学发生翻天覆地的变化，它们分别反映的也是不同时期古希腊人的精神面貌。最受启发的是The Language of Tragedy一章，唯有语言才是文学的精髓所在。

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发现高校的外国文学史很喜欢把古希腊戏剧和史诗放到一块讲，把二者说成是同质的，泯灭了二者的差异，就好像二者是同时出现的一样。其实两者的繁荣期相距三四百年，这么久的时间足以让文学发生翻天覆地的变化，它们分别反映的也是不同时期古希腊人的精神面貌。最受启发的是The Language of Tragedy一章，唯有语言才是文学的精髓所在。

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