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出版者:St. Augustines Press

作者:Aristotle

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-7

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781587310263

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《亚里士多德《诗学》考辨》 导言 在人类文明的漫长河流中，文学与艺术始终扮演着不可或缺的角色，它们以其独特的魅力，捕捉并传递着人类的情感、思想与经验。而要深入理解这些创作的本质、规律及其对人类心灵的深远影响，我们不可避免地会回溯到那些奠基性的思想遗产。在西方哲学与美学史上，亚里士多德的《诗学》无疑是其中一座巍峨的高峰。这部著作，虽篇幅不长，却以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和包罗万象的分析，为后世的文学批评、戏剧理论乃至整个艺术哲学奠定了坚实的基础。 《诗学》并非一部简单的文学指南，它更像是一位智慧的哲人，以一种近乎解剖式的精确，剖析了“诗”（在亚里士多德的语境下，更多是指叙事与戏剧，尤其是悲剧）的构造、目的及其效用。它所探讨的，超越了具体的文本，触及了艺术创作最根本的原理。当我们阅读《诗学》，仿佛置身于古希腊的讲堂，倾听一位大师如何循循善诱，引导我们认识那些塑造了无数伟大作品的永恒法则。 然而，《诗学》的价值并非仅限于历史的陈迹，它所提出的概念与理论，如模仿（mimesis）、情节（mythos）、人物（ethos）、思想（dianoia）、语言（lexis）、歌唱（melos）与景象（opsis）等，至今仍是理解和评价文学艺术的有力工具。这部著作的深远影响，体现在它如何塑造了后世对于悲剧的理解，如何影响了文艺复兴时期对戏剧的创作与评论，以及如何渗透到现代文学批评的各个流派之中。 《亚里士多德《诗学》考辨》一书，旨在对这部伟大著作进行一次全面而深入的梳理与阐释。它并非仅仅对《诗学》原文的逐字翻译或简单介绍，而是试图深入其思想的肌理，探究其论述的精髓，并追溯其跨越时空的意义。本书将带领读者，一同潜入亚里士多德的思想世界，理解他对于“诗”这一人类活动所进行的深刻哲学反思。 第一章：历史的回响——《诗学》的诞生与传承 任何一部思想巨著的诞生，都离不开其所处的时代背景。《诗学》的出现，并非空中楼阁，而是深深植根于古希腊辉煌的文化土壤之中。本章将首先回顾古希腊文学，特别是戏剧艺术蓬勃发展的历史，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧大师的创作，以及阿里斯托芬等喜剧的繁荣。这些生动的文学实践，为亚里士多德的理论提供了丰富的素材和深刻的思考起点。 随后，我们将探讨亚里士多德的哲学体系。作为柏拉图的学生，亚里士多德继承并发展了老师的哲学思想，同时又在认识论、形而上学、伦理学等领域提出了自己独到的见解。《诗学》正是他庞大哲学体系中的一部分，与他的伦理学、逻辑学、形而上学等著作相互辉映，共同构筑了他宏大的思想版图。理解亚里士多德的整体哲学思想，有助于我们更准确地把握《诗学》的深层含义。 接着，本章将梳理《诗学》的文本历史。这部著作的流传并非一帆风顺，历经了抄写、散佚、发掘和翻译的曲折过程。《诗学》的发现，特别是其在中世纪伊斯兰世界的保存与研究，以及后来在欧洲的复兴，对西方思想史产生了不可估量的影响。我们将追溯《诗学》的文本流变，了解不同版本和翻译对我们理解原作可能造成的差异与挑战。 最后，本章将概述《诗学》在西方思想史上的早期影响。从古罗马的贺拉斯到中世纪的托马斯·阿奎那，再到文艺复兴时期对古典艺术的重新发现，亚里士多德的《诗学》如何被解读、被应用，并逐步成为西方文学批评的经典。了解这些早期传承，有助于我们理解《诗学》思想的演变与发展轨迹。 第二章：模仿的艺术——“Mimesis”的哲学解读 “模仿”（mimesis）是《诗学》的核心概念之一，也是理解亚里士多德美学思想的钥匙。本章将对“模仿”这一概念进行深入的哲学解读。亚里士多德认为，人类天生具有模仿的欲望和能力，这是我们学习和认知世界的重要方式。而诗歌，作为一种艺术形式，本质上就是一种模仿。 然而，亚里士多德所说的“模仿”并非简单的复制，它是一种对现实的“再现”与“转化”。他区分了不同类型的模仿，例如，可以模仿“事物本来的样子”（as they were or are）、“事物应有的样子”（as they are said or thought to be）、以及“事物应当有的样子”（as they ought to be）。这暗示了艺术模仿的独立性和超越性，它不仅可以反映现实，还可以塑造理想，甚至揭示事物的内在本质。 本章将深入分析亚里士多德如何将“模仿”应用于戏剧与史诗的比较。他认为，无论是戏剧还是史诗，都是模仿的艺术，但它们在模仿的对象、方式以及所能达到的效果上存在差异。他为何将戏剧，特别是悲剧，置于比史诗更高的地位？“模仿”在其中的作用是什么？我们将通过对《诗学》原文的细致研读，揭示亚里士多德在此问题上的深刻思考。 此外，我们还将探讨“模仿”在亚里士多德哲学体系中的位置。它与他的认识论、形而上学以及伦理学有着怎样的联系？“模仿”如何成为艺术家进行创作的根本动力，又如何成为观众接受艺术的认知基础？通过对“模仿”的全面梳理，我们力求揭示这一概念在《诗学》中的丰富内涵与哲学深度。 第三章：悲剧的构造——情节、人物与情感的精妙设计 在《诗学》中，亚里士多德花费了大量篇幅来分析悲剧的构成要素，他将悲剧视为“最完美的诗歌形式”。本章将聚焦于悲剧的构造，深入剖析其核心要素。 首先，我们将在“情节”（mythos）上进行重点阐释。亚里士多德将情节视为悲剧的“灵魂”，它是一系列相互关联的事件的集合，具有明确的开端、发展和结局。他强调情节的“统一性”（unity）和“必然性”（necessity），认为好的情节应该是有逻辑的、有因果关系的，能够引起观众的共鸣和思考。我们还将探讨他提出的“惊奇”（ έκπληξις）与“顿悟”（ἀναγνώρισις）等情节结构上的关键节点，以及它们在提升悲剧感染力方面的作用。 其次，我们将转向“人物”（ethos）。亚里士多德认为，人物是情节的载体，他们的性格、动机和行为是推动情节发展的关键。他强调人物的“卓越性”（spoudaiotēs），即人物应该比普通人更伟大、更值得效仿，或者至少具有某种值得关注的品质。同时，他也并非要求人物是完美的，而是强调人物的“真实性”与“可信性”。本章将分析亚里士多德对于人物塑造的要求，以及人物如何与情节相互作用，共同构建悲剧的完整性。 接着，我们将探讨“思想”（dianoia）与“语言”（lexis）。“思想”指的是人物在对话中所表达的观念、信念和论证，是人物内心世界的体现。“语言”则是诗歌的媒介，亚里士多德对诗歌语言的风格、用词、修辞等方面都提出了精到的见解，他强调语言的清晰、生动和恰当，能够有效地传达人物的思想和情感。 最后，本章将重点分析亚里士多德对于悲剧的最终目的——“情感的净化”（κάθαρσις）。“净化”是《诗学》中最富争议也最具魅力的概念之一。我们将探讨亚里士多德对于“净化”的多种可能的解释，它指的是通过引起观众的同情（ἔλεος）与恐惧（φόβος），最终达到一种情感的宣泄与升华。我们将分析“净化”的伦理与心理机制，以及它在亚里士多德看来，对于个体与社会可能产生的积极意义。 第四章：诗歌的要素与评判标准——通向艺术鉴赏的路径 《诗学》不仅是对悲剧的深入分析，也为我们提供了理解和评价各类诗歌（包括史诗、喜剧等）的通用框架。本章将梳理亚里士多德对于诗歌其他要素的论述，并探讨他提出的艺术评判标准。 除了情节、人物、思想、语言，亚里士多德还提及了“歌唱”（melos）和“景象”（opsis）作为悲剧的组成部分。虽然他认为它们不如情节与人物重要，但对于整体艺术效果也起着补充作用。本章将分析它们在亚里士多德理论中的地位，以及它们如何与主要的戏剧元素相互作用。 接着，我们将探讨亚里士多德对于史诗的评价。他将史诗视为另一种模仿的艺术，并将其与悲剧进行比较。他如何看待史诗的长处与短处？他为何认为悲剧比史诗更具有“诗性”？我们将深入分析他对史诗结构、人物、情节等方面的论述，理解他评判不同艺术形式的标准。 本章还将重点关注亚里士多德提出的艺术评判标准。他强调艺术作品的“整体性”（unity）、“和谐”（harmony）与“比例”（proportion）。他认为，一个好的艺术作品，其各个部分应该协调一致，构成一个完整的有机体，能够引起观众的愉悦感和美感。我们将探讨这些标准在指导艺术创作与鉴赏上的实际意义。 此外，亚里士多德对“偶然”（τύχη）与“必然”（ἀνάγκη）在艺术中的作用也进行了阐述。他认为，艺术应当追求“可能性”（probability）与“必然性”（necessity），而非仅仅描述偶然的事件。他强调艺术创作的“合理性”与“逻辑性”。 最后，本章将探讨《诗学》在处理喜剧方面的不足。虽然亚里士多德在《诗学》的开头提到了喜剧，但似乎并未对喜剧进行深入的分析，这留给后人许多猜测与讨论的空间。我们将简要分析《诗学》在处理喜剧上的局限性，并思考这可能对我们理解亚里士多德的整体美学思想带来的启示。 第五章：思想的遗产——《诗学》的现代回响与启示 《亚里士多德《诗学》考辨》的最后一章，将着眼于《诗学》在现代语境下的意义与价值。亚里士多德的这部著作，历经两千多年的岁月洗礼，为何至今仍然具有如此强大的生命力？ 本章将首先回顾《诗学》在西方文学批评史上的重要地位。从文艺复兴到古典主义，从浪漫主义到现代主义，亚里士多德的许多概念与理论，如“模仿”、“情节”、“人物”、“净化”等，都成为批评家们争论、借鉴或反驳的对象。我们将简要梳理《诗学》思想在不同时期文学批评流派中的发展与演变。 接着，我们将探讨《诗学》对于现代戏剧、电影、小说乃至其他艺术形式的启示。尽管艺术形式不断演变，但亚里士多德提出的关于叙事结构、人物塑造、情感共鸣等基本原理，仍然具有普遍的指导意义。例如，现代叙事理论中关于“情节弧线”（plot arc）的概念，在某种程度上可以追溯到亚里士多德对情节的分析。 我们还将深入探讨《诗学》对于当代艺术创作的价值。它如何帮助我们理解艺术的本质，如何指导我们进行更有深度、更有感染力的创作？《诗学》所提出的“模仿”的深刻内涵，对于我们今天如何在多元文化背景下理解艺术的“真实性”与“创造性”提供了重要的思考维度。 最后，本章将总结《诗学》的哲学贡献。它不仅是一部文学理论著作，更是一部充满哲学智慧的艺术论。亚里士多德通过对“诗”的分析，触及了人类的认知、情感、伦理以及艺术在人类社会中的地位等根本性问题。我们将重申《诗学》作为西方美学奠基之作的地位，并呼唤我们继续深入阅读、研究和传承这部不朽的经典，从中汲取智慧，照亮我们理解艺术与人生的道路。 结语 《亚里士多德《诗学》考辨》一书，期望能为读者提供一个全面、深入地理解亚里士多德《诗学》的视角。通过对历史背景、核心概念、具体构成以及现代价值的层层剥离与深入剖析，我们希望能够唤醒读者对这部伟大经典的重识，并激发大家对文学艺术更深层次的思考与探索。正如亚里士多德对“诗”的深邃洞见，至今仍能启迪我们，他所奠定的思想基石，也将继续为人类文明的艺术进程提供不竭的动力与灵感。

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我必须承认，这本书的某些部分，尤其是在对史诗和悲剧的细微区分上，需要反复琢磨才能领会其深意。它不像一本畅销书那样能让你一口气读完，它更像是一块需要时间去雕琢的璞玉。对我个人而言，最大的收获在于其对“可理解性”和“统一性”的强调。亚里士多德构建了一个封闭而自洽的艺术世界，在这个世界里，故事的每一个部分都必须服务于整体的“完满性”。这种结构上的整体观，彻底颠覆了我过去对碎片化叙事的看法。它让我意识到，无论时代如何变迁，一个真正有力量的故事，其内部的张力与和谐是永恒的追求。虽然书中的例子大多来自古希腊戏剧，但其背后蕴含的结构哲学，完全可以被应用到任何形式的艺术表达中，这才是它跨越时空的魅力所在。

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说实话，初读这本书时，我被那种古老文本特有的晦涩感吓了一跳，那些佶屈聱牙的术语和跳跃式的论证逻辑，着实需要极大的耐心去梳理。然而，一旦跨过那道门槛，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它像是一把手术刀，精准地解剖了叙事艺术的骨架，让你不得不重新审视那些你原本习以为常的故事元素。最让我着迷的是他对“人物性格”（character）的论述，他要求人物必须是“好的、恰当的、一致的”，这种对内在逻辑性的坚持，远超出了简单的道德评判，而上升到了艺术真实的高度。我常常会合上书本，去回味那些经典文学作品，然后对照书中的理论框架进行检验，结果发现，那些伟大作品之所以伟大，往往就在于它们完美地契合了这些古老的、却又极其普世的原则。这本书的价值在于它提供了一种底层架构，帮助我们穿透表象，直抵叙事的核心奥秘。

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这本书的篇幅虽然不大，但其思想的密度之高，令人咋舌。它像是一份高度浓缩的精华，要求读者必须全神贯注，稍有分心便可能错失关键的逻辑跳跃。我对其中关于“悲剧功能”的论述印象最为深刻，即悲剧如何通过引发观众的“怜悯”与“恐惧”，最终达成一种净化（catharsis）的效果。这种对观众心理状态的精确预判与引导，体现了作者非凡的心理学洞察力。它不仅仅在教我们如何写故事，更在教我们如何与人类灵魂深处的原始情感进行有效沟通。读完之后，我看向任何一部精心制作的电影或戏剧时，都会不自觉地用一种更为审慎、更具解构性的眼光去审视它的起承转合，仿佛心中有了一张无形的蓝图，来衡量其艺术成就的高下。这本书，无疑是理解叙事艺术本质的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文学理论的活化石，它对悲剧和喜剧的定义，那种清晰到近乎数学般的剖析，让人不得不佩服亚里士多德的洞察力。我尤其欣赏他对“模仿”（mimesis）的探讨，他没有将模仿仅仅视为简单的复制，而是看作一种创造性的、对普遍性的把握。读起来，你会感觉自己仿佛置身于古希腊的剧场，身边的每一个人都在热烈地讨论着情节的必然性与偶然性。他对于“去情节化”（plot）的强调，那种对故事结构严丝合缝的构建要求，简直就是给后世所有剧作家立下的一道标尺。每一次阅读，我都能捕捉到一些新的细节，比如他对“惊奇”和“怜悯”这两种情感触发点的精妙处理，这种对人类情感机制的深刻理解，使得他的理论至今仍具有强大的生命力。这本书的内容并非枯燥的学术说教，而更像是一份饱含智慧的指南，指导我们如何真正去理解和欣赏那些经久不衰的叙事艺术。它不仅仅是关于古代戏剧的文献，更是关于人类叙事潜能的深度探索。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在进行一场与一位伟大思想家的深度对话。它的文字简练、逻辑严密，虽然缺乏现代文本那种流畅的叙事节奏，但每一句话都仿佛经过了千锤百炼，掷地有声。我特别关注了他对“悲剧英雄的堕落”（hamartia，常译为“谬误”或“过失”）的讨论。这个概念的微妙之处在于，它指的并非是道德上的巨大缺陷，而更可能是由于认知上的偏差或判断上的失误所导致的悲剧性后果。这种对人性的复杂性的承认，使得悲剧的力量得以升华——它不是对恶行的惩罚，而是对命运无常和认知局限的深刻映照。我感觉自己像是进入了一个哲学思辨的迷宫，每走一步，都有新的领悟浮现。这本书对于任何严肃的艺术创作者来说，都是一份不可或缺的“内功心法”。

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这本书的introduction真是最高水平的introduction之一了 Davis的翻译真是精彩 catharsis不是purgation不是purification 而是refinement

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Benardete 的译笔，Davis的导论，精彩

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早该读过的教科书系列

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只读了introduction…但是水平很高，基本上都梳理出来了…

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besides an interesting take on the Poetics by Davis (his book on the Poetics is highly recommended) there are also translations of other passages among the Corpus that are related to this oddly important work....