Aristotle On Poetics

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出版者:St. Augustines Press
作者:Aristotle
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2002-7
价格:USD 10.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781587310263
丛书系列:
图书标签:
  • 亚里士多德
  • Aristotle
  • 政治哲学
  • 古希腊
  • 古典诗学
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具体描述

《亚里士多德《诗学》考辨》 导言 在人类文明的漫长河流中,文学与艺术始终扮演着不可或缺的角色,它们以其独特的魅力,捕捉并传递着人类的情感、思想与经验。而要深入理解这些创作的本质、规律及其对人类心灵的深远影响,我们不可避免地会回溯到那些奠基性的思想遗产。在西方哲学与美学史上,亚里士多德的《诗学》无疑是其中一座巍峨的高峰。这部著作,虽篇幅不长,却以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和包罗万象的分析,为后世的文学批评、戏剧理论乃至整个艺术哲学奠定了坚实的基础。 《诗学》并非一部简单的文学指南,它更像是一位智慧的哲人,以一种近乎解剖式的精确,剖析了“诗”(在亚里士多德的语境下,更多是指叙事与戏剧,尤其是悲剧)的构造、目的及其效用。它所探讨的,超越了具体的文本,触及了艺术创作最根本的原理。当我们阅读《诗学》,仿佛置身于古希腊的讲堂,倾听一位大师如何循循善诱,引导我们认识那些塑造了无数伟大作品的永恒法则。 然而,《诗学》的价值并非仅限于历史的陈迹,它所提出的概念与理论,如模仿(mimesis)、情节(mythos)、人物(ethos)、思想(dianoia)、语言(lexis)、歌唱(melos)与景象(opsis)等,至今仍是理解和评价文学艺术的有力工具。这部著作的深远影响,体现在它如何塑造了后世对于悲剧的理解,如何影响了文艺复兴时期对戏剧的创作与评论,以及如何渗透到现代文学批评的各个流派之中。 《亚里士多德《诗学》考辨》一书,旨在对这部伟大著作进行一次全面而深入的梳理与阐释。它并非仅仅对《诗学》原文的逐字翻译或简单介绍,而是试图深入其思想的肌理,探究其论述的精髓,并追溯其跨越时空的意义。本书将带领读者,一同潜入亚里士多德的思想世界,理解他对于“诗”这一人类活动所进行的深刻哲学反思。 第一章:历史的回响——《诗学》的诞生与传承 任何一部思想巨著的诞生,都离不开其所处的时代背景。《诗学》的出现,并非空中楼阁,而是深深植根于古希腊辉煌的文化土壤之中。本章将首先回顾古希腊文学,特别是戏剧艺术蓬勃发展的历史,如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧大师的创作,以及阿里斯托芬等喜剧的繁荣。这些生动的文学实践,为亚里士多德的理论提供了丰富的素材和深刻的思考起点。 随后,我们将探讨亚里士多德的哲学体系。作为柏拉图的学生,亚里士多德继承并发展了老师的哲学思想,同时又在认识论、形而上学、伦理学等领域提出了自己独到的见解。《诗学》正是他庞大哲学体系中的一部分,与他的伦理学、逻辑学、形而上学等著作相互辉映,共同构筑了他宏大的思想版图。理解亚里士多德的整体哲学思想,有助于我们更准确地把握《诗学》的深层含义。 接着,本章将梳理《诗学》的文本历史。这部著作的流传并非一帆风顺,历经了抄写、散佚、发掘和翻译的曲折过程。《诗学》的发现,特别是其在中世纪伊斯兰世界的保存与研究,以及后来在欧洲的复兴,对西方思想史产生了不可估量的影响。我们将追溯《诗学》的文本流变,了解不同版本和翻译对我们理解原作可能造成的差异与挑战。 最后,本章将概述《诗学》在西方思想史上的早期影响。从古罗马的贺拉斯到中世纪的托马斯·阿奎那,再到文艺复兴时期对古典艺术的重新发现,亚里士多德的《诗学》如何被解读、被应用,并逐步成为西方文学批评的经典。了解这些早期传承,有助于我们理解《诗学》思想的演变与发展轨迹。 第二章:模仿的艺术——“Mimesis”的哲学解读 “模仿”(mimesis)是《诗学》的核心概念之一,也是理解亚里士多德美学思想的钥匙。本章将对“模仿”这一概念进行深入的哲学解读。亚里士多德认为,人类天生具有模仿的欲望和能力,这是我们学习和认知世界的重要方式。而诗歌,作为一种艺术形式,本质上就是一种模仿。 然而,亚里士多德所说的“模仿”并非简单的复制,它是一种对现实的“再现”与“转化”。他区分了不同类型的模仿,例如,可以模仿“事物本来的样子”(as they were or are)、“事物应有的样子”(as they are said or thought to be)、以及“事物应当有的样子”(as they ought to be)。这暗示了艺术模仿的独立性和超越性,它不仅可以反映现实,还可以塑造理想,甚至揭示事物的内在本质。 本章将深入分析亚里士多德如何将“模仿”应用于戏剧与史诗的比较。他认为,无论是戏剧还是史诗,都是模仿的艺术,但它们在模仿的对象、方式以及所能达到的效果上存在差异。他为何将戏剧,特别是悲剧,置于比史诗更高的地位?“模仿”在其中的作用是什么?我们将通过对《诗学》原文的细致研读,揭示亚里士多德在此问题上的深刻思考。 此外,我们还将探讨“模仿”在亚里士多德哲学体系中的位置。它与他的认识论、形而上学以及伦理学有着怎样的联系?“模仿”如何成为艺术家进行创作的根本动力,又如何成为观众接受艺术的认知基础?通过对“模仿”的全面梳理,我们力求揭示这一概念在《诗学》中的丰富内涵与哲学深度。 第三章:悲剧的构造——情节、人物与情感的精妙设计 在《诗学》中,亚里士多德花费了大量篇幅来分析悲剧的构成要素,他将悲剧视为“最完美的诗歌形式”。本章将聚焦于悲剧的构造,深入剖析其核心要素。 首先,我们将在“情节”(mythos)上进行重点阐释。亚里士多德将情节视为悲剧的“灵魂”,它是一系列相互关联的事件的集合,具有明确的开端、发展和结局。他强调情节的“统一性”(unity)和“必然性”(necessity),认为好的情节应该是有逻辑的、有因果关系的,能够引起观众的共鸣和思考。我们还将探讨他提出的“惊奇”( έκπληξις)与“顿悟”(ἀναγνώρισις)等情节结构上的关键节点,以及它们在提升悲剧感染力方面的作用。 其次,我们将转向“人物”(ethos)。亚里士多德认为,人物是情节的载体,他们的性格、动机和行为是推动情节发展的关键。他强调人物的“卓越性”(spoudaiotēs),即人物应该比普通人更伟大、更值得效仿,或者至少具有某种值得关注的品质。同时,他也并非要求人物是完美的,而是强调人物的“真实性”与“可信性”。本章将分析亚里士多德对于人物塑造的要求,以及人物如何与情节相互作用,共同构建悲剧的完整性。 接着,我们将探讨“思想”(dianoia)与“语言”(lexis)。“思想”指的是人物在对话中所表达的观念、信念和论证,是人物内心世界的体现。“语言”则是诗歌的媒介,亚里士多德对诗歌语言的风格、用词、修辞等方面都提出了精到的见解,他强调语言的清晰、生动和恰当,能够有效地传达人物的思想和情感。 最后,本章将重点分析亚里士多德对于悲剧的最终目的——“情感的净化”(κάθαρσις)。“净化”是《诗学》中最富争议也最具魅力的概念之一。我们将探讨亚里士多德对于“净化”的多种可能的解释,它指的是通过引起观众的同情(ἔλεος)与恐惧(φόβος),最终达到一种情感的宣泄与升华。我们将分析“净化”的伦理与心理机制,以及它在亚里士多德看来,对于个体与社会可能产生的积极意义。 第四章:诗歌的要素与评判标准——通向艺术鉴赏的路径 《诗学》不仅是对悲剧的深入分析,也为我们提供了理解和评价各类诗歌(包括史诗、喜剧等)的通用框架。本章将梳理亚里士多德对于诗歌其他要素的论述,并探讨他提出的艺术评判标准。 除了情节、人物、思想、语言,亚里士多德还提及了“歌唱”(melos)和“景象”(opsis)作为悲剧的组成部分。虽然他认为它们不如情节与人物重要,但对于整体艺术效果也起着补充作用。本章将分析它们在亚里士多德理论中的地位,以及它们如何与主要的戏剧元素相互作用。 接着,我们将探讨亚里士多德对于史诗的评价。他将史诗视为另一种模仿的艺术,并将其与悲剧进行比较。他如何看待史诗的长处与短处?他为何认为悲剧比史诗更具有“诗性”?我们将深入分析他对史诗结构、人物、情节等方面的论述,理解他评判不同艺术形式的标准。 本章还将重点关注亚里士多德提出的艺术评判标准。他强调艺术作品的“整体性”(unity)、“和谐”(harmony)与“比例”(proportion)。他认为,一个好的艺术作品,其各个部分应该协调一致,构成一个完整的有机体,能够引起观众的愉悦感和美感。我们将探讨这些标准在指导艺术创作与鉴赏上的实际意义。 此外,亚里士多德对“偶然”(τύχη)与“必然”(ἀνάγκη)在艺术中的作用也进行了阐述。他认为,艺术应当追求“可能性”(probability)与“必然性”(necessity),而非仅仅描述偶然的事件。他强调艺术创作的“合理性”与“逻辑性”。 最后,本章将探讨《诗学》在处理喜剧方面的不足。虽然亚里士多德在《诗学》的开头提到了喜剧,但似乎并未对喜剧进行深入的分析,这留给后人许多猜测与讨论的空间。我们将简要分析《诗学》在处理喜剧上的局限性,并思考这可能对我们理解亚里士多德的整体美学思想带来的启示。 第五章:思想的遗产——《诗学》的现代回响与启示 《亚里士多德《诗学》考辨》的最后一章,将着眼于《诗学》在现代语境下的意义与价值。亚里士多德的这部著作,历经两千多年的岁月洗礼,为何至今仍然具有如此强大的生命力? 本章将首先回顾《诗学》在西方文学批评史上的重要地位。从文艺复兴到古典主义,从浪漫主义到现代主义,亚里士多德的许多概念与理论,如“模仿”、“情节”、“人物”、“净化”等,都成为批评家们争论、借鉴或反驳的对象。我们将简要梳理《诗学》思想在不同时期文学批评流派中的发展与演变。 接着,我们将探讨《诗学》对于现代戏剧、电影、小说乃至其他艺术形式的启示。尽管艺术形式不断演变,但亚里士多德提出的关于叙事结构、人物塑造、情感共鸣等基本原理,仍然具有普遍的指导意义。例如,现代叙事理论中关于“情节弧线”(plot arc)的概念,在某种程度上可以追溯到亚里士多德对情节的分析。 我们还将深入探讨《诗学》对于当代艺术创作的价值。它如何帮助我们理解艺术的本质,如何指导我们进行更有深度、更有感染力的创作?《诗学》所提出的“模仿”的深刻内涵,对于我们今天如何在多元文化背景下理解艺术的“真实性”与“创造性”提供了重要的思考维度。 最后,本章将总结《诗学》的哲学贡献。它不仅是一部文学理论著作,更是一部充满哲学智慧的艺术论。亚里士多德通过对“诗”的分析,触及了人类的认知、情感、伦理以及艺术在人类社会中的地位等根本性问题。我们将重申《诗学》作为西方美学奠基之作的地位,并呼唤我们继续深入阅读、研究和传承这部不朽的经典,从中汲取智慧,照亮我们理解艺术与人生的道路。 结语 《亚里士多德《诗学》考辨》一书,期望能为读者提供一个全面、深入地理解亚里士多德《诗学》的视角。通过对历史背景、核心概念、具体构成以及现代价值的层层剥离与深入剖析,我们希望能够唤醒读者对这部伟大经典的重识,并激发大家对文学艺术更深层次的思考与探索。正如亚里士多德对“诗”的深邃洞见,至今仍能启迪我们,他所奠定的思想基石,也将继续为人类文明的艺术进程提供不竭的动力与灵感。

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读后感

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我必须承认,这本书的某些部分,尤其是在对史诗和悲剧的细微区分上,需要反复琢磨才能领会其深意。它不像一本畅销书那样能让你一口气读完,它更像是一块需要时间去雕琢的璞玉。对我个人而言,最大的收获在于其对“可理解性”和“统一性”的强调。亚里士多德构建了一个封闭而自洽的艺术世界,在这个世界里,故事的每一个部分都必须服务于整体的“完满性”。这种结构上的整体观,彻底颠覆了我过去对碎片化叙事的看法。它让我意识到,无论时代如何变迁,一个真正有力量的故事,其内部的张力与和谐是永恒的追求。虽然书中的例子大多来自古希腊戏剧,但其背后蕴含的结构哲学,完全可以被应用到任何形式的艺术表达中,这才是它跨越时空的魅力所在。

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说实话,初读这本书时,我被那种古老文本特有的晦涩感吓了一跳,那些佶屈聱牙的术语和跳跃式的论证逻辑,着实需要极大的耐心去梳理。然而,一旦跨过那道门槛,那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它像是一把手术刀,精准地解剖了叙事艺术的骨架,让你不得不重新审视那些你原本习以为常的故事元素。最让我着迷的是他对“人物性格”(character)的论述,他要求人物必须是“好的、恰当的、一致的”,这种对内在逻辑性的坚持,远超出了简单的道德评判,而上升到了艺术真实的高度。我常常会合上书本,去回味那些经典文学作品,然后对照书中的理论框架进行检验,结果发现,那些伟大作品之所以伟大,往往就在于它们完美地契合了这些古老的、却又极其普世的原则。这本书的价值在于它提供了一种底层架构,帮助我们穿透表象,直抵叙事的核心奥秘。

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这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在进行一场与一位伟大思想家的深度对话。它的文字简练、逻辑严密,虽然缺乏现代文本那种流畅的叙事节奏,但每一句话都仿佛经过了千锤百炼,掷地有声。我特别关注了他对“悲剧英雄的堕落”(hamartia,常译为“谬误”或“过失”)的讨论。这个概念的微妙之处在于,它指的并非是道德上的巨大缺陷,而更可能是由于认知上的偏差或判断上的失误所导致的悲剧性后果。这种对人性的复杂性的承认,使得悲剧的力量得以升华——它不是对恶行的惩罚,而是对命运无常和认知局限的深刻映照。我感觉自己像是进入了一个哲学思辨的迷宫,每走一步,都有新的领悟浮现。这本书对于任何严肃的艺术创作者来说,都是一份不可或缺的“内功心法”。

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这本书的篇幅虽然不大,但其思想的密度之高,令人咋舌。它像是一份高度浓缩的精华,要求读者必须全神贯注,稍有分心便可能错失关键的逻辑跳跃。我对其中关于“悲剧功能”的论述印象最为深刻,即悲剧如何通过引发观众的“怜悯”与“恐惧”,最终达成一种净化(catharsis)的效果。这种对观众心理状态的精确预判与引导,体现了作者非凡的心理学洞察力。它不仅仅在教我们如何写故事,更在教我们如何与人类灵魂深处的原始情感进行有效沟通。读完之后,我看向任何一部精心制作的电影或戏剧时,都会不自觉地用一种更为审慎、更具解构性的眼光去审视它的起承转合,仿佛心中有了一张无形的蓝图,来衡量其艺术成就的高下。这本书,无疑是理解叙事艺术本质的基石。

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这本书简直是文学理论的活化石,它对悲剧和喜剧的定义,那种清晰到近乎数学般的剖析,让人不得不佩服亚里士多德的洞察力。我尤其欣赏他对“模仿”(mimesis)的探讨,他没有将模仿仅仅视为简单的复制,而是看作一种创造性的、对普遍性的把握。读起来,你会感觉自己仿佛置身于古希腊的剧场,身边的每一个人都在热烈地讨论着情节的必然性与偶然性。他对于“去情节化”(plot)的强调,那种对故事结构严丝合缝的构建要求,简直就是给后世所有剧作家立下的一道标尺。每一次阅读,我都能捕捉到一些新的细节,比如他对“惊奇”和“怜悯”这两种情感触发点的精妙处理,这种对人类情感机制的深刻理解,使得他的理论至今仍具有强大的生命力。这本书的内容并非枯燥的学术说教,而更像是一份饱含智慧的指南,指导我们如何真正去理解和欣赏那些经久不衰的叙事艺术。它不仅仅是关于古代戏剧的文献,更是关于人类叙事潜能的深度探索。

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只读了introduction…但是水平很高,基本上都梳理出来了…

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Benardete 的译笔,Davis的导论,精彩

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Benardete 的译笔,Davis的导论,精彩

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翻译的意念很有价值,但很耗。。

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只读了introduction…但是水平很高,基本上都梳理出来了…

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