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出版者:St. Augustines Press

作者:Aristotle

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-7

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781587310263

丛书系列:

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《亚里士多德《诗学》考辨》 导言 在人类文明的漫长河流中，文学与艺术始终扮演着不可或缺的角色，它们以其独特的魅力，捕捉并传递着人类的情感、思想与经验。而要深入理解这些创作的本质、规律及其对人类心灵的深远影响，我们不可避免地会回溯到那些奠基性的思想遗产。在西方哲学与美学史上，亚里士多德的《诗学》无疑是其中一座巍峨的高峰。这部著作，虽篇幅不长，却以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和包罗万象的分析，为后世的文学批评、戏剧理论乃至整个艺术哲学奠定了坚实的基础。 《诗学》并非一部简单的文学指南，它更像是一位智慧的哲人，以一种近乎解剖式的精确，剖析了“诗”（在亚里士多德的语境下，更多是指叙事与戏剧，尤其是悲剧）的构造、目的及其效用。它所探讨的，超越了具体的文本，触及了艺术创作最根本的原理。当我们阅读《诗学》，仿佛置身于古希腊的讲堂，倾听一位大师如何循循善诱，引导我们认识那些塑造了无数伟大作品的永恒法则。 然而，《诗学》的价值并非仅限于历史的陈迹，它所提出的概念与理论，如模仿（mimesis）、情节（mythos）、人物（ethos）、思想（dianoia）、语言（lexis）、歌唱（melos）与景象（opsis）等，至今仍是理解和评价文学艺术的有力工具。这部著作的深远影响，体现在它如何塑造了后世对于悲剧的理解，如何影响了文艺复兴时期对戏剧的创作与评论，以及如何渗透到现代文学批评的各个流派之中。 《亚里士多德《诗学》考辨》一书，旨在对这部伟大著作进行一次全面而深入的梳理与阐释。它并非仅仅对《诗学》原文的逐字翻译或简单介绍，而是试图深入其思想的肌理，探究其论述的精髓，并追溯其跨越时空的意义。本书将带领读者，一同潜入亚里士多德的思想世界，理解他对于“诗”这一人类活动所进行的深刻哲学反思。 第一章：历史的回响——《诗学》的诞生与传承 任何一部思想巨著的诞生，都离不开其所处的时代背景。《诗学》的出现，并非空中楼阁，而是深深植根于古希腊辉煌的文化土壤之中。本章将首先回顾古希腊文学，特别是戏剧艺术蓬勃发展的历史，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧大师的创作，以及阿里斯托芬等喜剧的繁荣。这些生动的文学实践，为亚里士多德的理论提供了丰富的素材和深刻的思考起点。 随后，我们将探讨亚里士多德的哲学体系。作为柏拉图的学生，亚里士多德继承并发展了老师的哲学思想，同时又在认识论、形而上学、伦理学等领域提出了自己独到的见解。《诗学》正是他庞大哲学体系中的一部分，与他的伦理学、逻辑学、形而上学等著作相互辉映，共同构筑了他宏大的思想版图。理解亚里士多德的整体哲学思想，有助于我们更准确地把握《诗学》的深层含义。 接着，本章将梳理《诗学》的文本历史。这部著作的流传并非一帆风顺，历经了抄写、散佚、发掘和翻译的曲折过程。《诗学》的发现，特别是其在中世纪伊斯兰世界的保存与研究，以及后来在欧洲的复兴，对西方思想史产生了不可估量的影响。我们将追溯《诗学》的文本流变，了解不同版本和翻译对我们理解原作可能造成的差异与挑战。 最后，本章将概述《诗学》在西方思想史上的早期影响。从古罗马的贺拉斯到中世纪的托马斯·阿奎那，再到文艺复兴时期对古典艺术的重新发现，亚里士多德的《诗学》如何被解读、被应用，并逐步成为西方文学批评的经典。了解这些早期传承，有助于我们理解《诗学》思想的演变与发展轨迹。 第二章：模仿的艺术——“Mimesis”的哲学解读 “模仿”（mimesis）是《诗学》的核心概念之一，也是理解亚里士多德美学思想的钥匙。本章将对“模仿”这一概念进行深入的哲学解读。亚里士多德认为，人类天生具有模仿的欲望和能力，这是我们学习和认知世界的重要方式。而诗歌，作为一种艺术形式，本质上就是一种模仿。 然而，亚里士多德所说的“模仿”并非简单的复制，它是一种对现实的“再现”与“转化”。他区分了不同类型的模仿，例如，可以模仿“事物本来的样子”（as they were or are）、“事物应有的样子”（as they are said or thought to be）、以及“事物应当有的样子”（as they ought to be）。这暗示了艺术模仿的独立性和超越性，它不仅可以反映现实，还可以塑造理想，甚至揭示事物的内在本质。 本章将深入分析亚里士多德如何将“模仿”应用于戏剧与史诗的比较。他认为，无论是戏剧还是史诗，都是模仿的艺术，但它们在模仿的对象、方式以及所能达到的效果上存在差异。他为何将戏剧，特别是悲剧，置于比史诗更高的地位？“模仿”在其中的作用是什么？我们将通过对《诗学》原文的细致研读，揭示亚里士多德在此问题上的深刻思考。 此外，我们还将探讨“模仿”在亚里士多德哲学体系中的位置。它与他的认识论、形而上学以及伦理学有着怎样的联系？“模仿”如何成为艺术家进行创作的根本动力，又如何成为观众接受艺术的认知基础？通过对“模仿”的全面梳理，我们力求揭示这一概念在《诗学》中的丰富内涵与哲学深度。 第三章：悲剧的构造——情节、人物与情感的精妙设计 在《诗学》中，亚里士多德花费了大量篇幅来分析悲剧的构成要素，他将悲剧视为“最完美的诗歌形式”。本章将聚焦于悲剧的构造，深入剖析其核心要素。 首先，我们将在“情节”（mythos）上进行重点阐释。亚里士多德将情节视为悲剧的“灵魂”，它是一系列相互关联的事件的集合，具有明确的开端、发展和结局。他强调情节的“统一性”（unity）和“必然性”（necessity），认为好的情节应该是有逻辑的、有因果关系的，能够引起观众的共鸣和思考。我们还将探讨他提出的“惊奇”（ έκπληξις）与“顿悟”（ἀναγνώρισις）等情节结构上的关键节点，以及它们在提升悲剧感染力方面的作用。 其次，我们将转向“人物”（ethos）。亚里士多德认为，人物是情节的载体，他们的性格、动机和行为是推动情节发展的关键。他强调人物的“卓越性”（spoudaiotēs），即人物应该比普通人更伟大、更值得效仿，或者至少具有某种值得关注的品质。同时，他也并非要求人物是完美的，而是强调人物的“真实性”与“可信性”。本章将分析亚里士多德对于人物塑造的要求，以及人物如何与情节相互作用，共同构建悲剧的完整性。 接着，我们将探讨“思想”（dianoia）与“语言”（lexis）。“思想”指的是人物在对话中所表达的观念、信念和论证，是人物内心世界的体现。“语言”则是诗歌的媒介，亚里士多德对诗歌语言的风格、用词、修辞等方面都提出了精到的见解，他强调语言的清晰、生动和恰当，能够有效地传达人物的思想和情感。 最后，本章将重点分析亚里士多德对于悲剧的最终目的——“情感的净化”（κάθαρσις）。“净化”是《诗学》中最富争议也最具魅力的概念之一。我们将探讨亚里士多德对于“净化”的多种可能的解释，它指的是通过引起观众的同情（ἔλεος）与恐惧（φόβος），最终达到一种情感的宣泄与升华。我们将分析“净化”的伦理与心理机制，以及它在亚里士多德看来，对于个体与社会可能产生的积极意义。 第四章：诗歌的要素与评判标准——通向艺术鉴赏的路径 《诗学》不仅是对悲剧的深入分析，也为我们提供了理解和评价各类诗歌（包括史诗、喜剧等）的通用框架。本章将梳理亚里士多德对于诗歌其他要素的论述，并探讨他提出的艺术评判标准。 除了情节、人物、思想、语言，亚里士多德还提及了“歌唱”（melos）和“景象”（opsis）作为悲剧的组成部分。虽然他认为它们不如情节与人物重要，但对于整体艺术效果也起着补充作用。本章将分析它们在亚里士多德理论中的地位，以及它们如何与主要的戏剧元素相互作用。 接着，我们将探讨亚里士多德对于史诗的评价。他将史诗视为另一种模仿的艺术，并将其与悲剧进行比较。他如何看待史诗的长处与短处？他为何认为悲剧比史诗更具有“诗性”？我们将深入分析他对史诗结构、人物、情节等方面的论述，理解他评判不同艺术形式的标准。 本章还将重点关注亚里士多德提出的艺术评判标准。他强调艺术作品的“整体性”（unity）、“和谐”（harmony）与“比例”（proportion）。他认为，一个好的艺术作品，其各个部分应该协调一致，构成一个完整的有机体，能够引起观众的愉悦感和美感。我们将探讨这些标准在指导艺术创作与鉴赏上的实际意义。 此外，亚里士多德对“偶然”（τύχη）与“必然”（ἀνάγκη）在艺术中的作用也进行了阐述。他认为，艺术应当追求“可能性”（probability）与“必然性”（necessity），而非仅仅描述偶然的事件。他强调艺术创作的“合理性”与“逻辑性”。 最后，本章将探讨《诗学》在处理喜剧方面的不足。虽然亚里士多德在《诗学》的开头提到了喜剧，但似乎并未对喜剧进行深入的分析，这留给后人许多猜测与讨论的空间。我们将简要分析《诗学》在处理喜剧上的局限性，并思考这可能对我们理解亚里士多德的整体美学思想带来的启示。 第五章：思想的遗产——《诗学》的现代回响与启示 《亚里士多德《诗学》考辨》的最后一章，将着眼于《诗学》在现代语境下的意义与价值。亚里士多德的这部著作，历经两千多年的岁月洗礼，为何至今仍然具有如此强大的生命力？ 本章将首先回顾《诗学》在西方文学批评史上的重要地位。从文艺复兴到古典主义，从浪漫主义到现代主义，亚里士多德的许多概念与理论，如“模仿”、“情节”、“人物”、“净化”等，都成为批评家们争论、借鉴或反驳的对象。我们将简要梳理《诗学》思想在不同时期文学批评流派中的发展与演变。 接着，我们将探讨《诗学》对于现代戏剧、电影、小说乃至其他艺术形式的启示。尽管艺术形式不断演变，但亚里士多德提出的关于叙事结构、人物塑造、情感共鸣等基本原理，仍然具有普遍的指导意义。例如，现代叙事理论中关于“情节弧线”（plot arc）的概念，在某种程度上可以追溯到亚里士多德对情节的分析。 我们还将深入探讨《诗学》对于当代艺术创作的价值。它如何帮助我们理解艺术的本质，如何指导我们进行更有深度、更有感染力的创作？《诗学》所提出的“模仿”的深刻内涵，对于我们今天如何在多元文化背景下理解艺术的“真实性”与“创造性”提供了重要的思考维度。 最后，本章将总结《诗学》的哲学贡献。它不仅是一部文学理论著作，更是一部充满哲学智慧的艺术论。亚里士多德通过对“诗”的分析，触及了人类的认知、情感、伦理以及艺术在人类社会中的地位等根本性问题。我们将重申《诗学》作为西方美学奠基之作的地位，并呼唤我们继续深入阅读、研究和传承这部不朽的经典，从中汲取智慧，照亮我们理解艺术与人生的道路。 结语 《亚里士多德《诗学》考辨》一书，期望能为读者提供一个全面、深入地理解亚里士多德《诗学》的视角。通过对历史背景、核心概念、具体构成以及现代价值的层层剥离与深入剖析，我们希望能够唤醒读者对这部伟大经典的重识，并激发大家对文学艺术更深层次的思考与探索。正如亚里士多德对“诗”的深邃洞见，至今仍能启迪我们，他所奠定的思想基石，也将继续为人类文明的艺术进程提供不竭的动力与灵感。

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我必须承认，这本书的某些部分，尤其是在对史诗和悲剧的细微区分上，需要反复琢磨才能领会其深意。它不像一本畅销书那样能让你一口气读完，它更像是一块需要时间去雕琢的璞玉。对我个人而言，最大的收获在于其对“可理解性”和“统一性”的强调。亚里士多德构建了一个封闭而自洽的艺术世界，在这个世界里，故事的每一个部分都必须服务于整体的“完满性”。这种结构上的整体观，彻底颠覆了我过去对碎片化叙事的看法。它让我意识到，无论时代如何变迁，一个真正有力量的故事，其内部的张力与和谐是永恒的追求。虽然书中的例子大多来自古希腊戏剧，但其背后蕴含的结构哲学，完全可以被应用到任何形式的艺术表达中，这才是它跨越时空的魅力所在。

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说实话，初读这本书时，我被那种古老文本特有的晦涩感吓了一跳，那些佶屈聱牙的术语和跳跃式的论证逻辑，着实需要极大的耐心去梳理。然而，一旦跨过那道门槛，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。它像是一把手术刀，精准地解剖了叙事艺术的骨架，让你不得不重新审视那些你原本习以为常的故事元素。最让我着迷的是他对“人物性格”（character）的论述，他要求人物必须是“好的、恰当的、一致的”，这种对内在逻辑性的坚持，远超出了简单的道德评判，而上升到了艺术真实的高度。我常常会合上书本，去回味那些经典文学作品，然后对照书中的理论框架进行检验，结果发现，那些伟大作品之所以伟大，往往就在于它们完美地契合了这些古老的、却又极其普世的原则。这本书的价值在于它提供了一种底层架构，帮助我们穿透表象，直抵叙事的核心奥秘。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在进行一场与一位伟大思想家的深度对话。它的文字简练、逻辑严密，虽然缺乏现代文本那种流畅的叙事节奏，但每一句话都仿佛经过了千锤百炼，掷地有声。我特别关注了他对“悲剧英雄的堕落”（hamartia，常译为“谬误”或“过失”）的讨论。这个概念的微妙之处在于，它指的并非是道德上的巨大缺陷，而更可能是由于认知上的偏差或判断上的失误所导致的悲剧性后果。这种对人性的复杂性的承认，使得悲剧的力量得以升华——它不是对恶行的惩罚，而是对命运无常和认知局限的深刻映照。我感觉自己像是进入了一个哲学思辨的迷宫，每走一步，都有新的领悟浮现。这本书对于任何严肃的艺术创作者来说，都是一份不可或缺的“内功心法”。

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这本书的篇幅虽然不大，但其思想的密度之高，令人咋舌。它像是一份高度浓缩的精华，要求读者必须全神贯注，稍有分心便可能错失关键的逻辑跳跃。我对其中关于“悲剧功能”的论述印象最为深刻，即悲剧如何通过引发观众的“怜悯”与“恐惧”，最终达成一种净化（catharsis）的效果。这种对观众心理状态的精确预判与引导，体现了作者非凡的心理学洞察力。它不仅仅在教我们如何写故事，更在教我们如何与人类灵魂深处的原始情感进行有效沟通。读完之后，我看向任何一部精心制作的电影或戏剧时，都会不自觉地用一种更为审慎、更具解构性的眼光去审视它的起承转合，仿佛心中有了一张无形的蓝图，来衡量其艺术成就的高下。这本书，无疑是理解叙事艺术本质的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文学理论的活化石，它对悲剧和喜剧的定义，那种清晰到近乎数学般的剖析，让人不得不佩服亚里士多德的洞察力。我尤其欣赏他对“模仿”（mimesis）的探讨，他没有将模仿仅仅视为简单的复制，而是看作一种创造性的、对普遍性的把握。读起来，你会感觉自己仿佛置身于古希腊的剧场，身边的每一个人都在热烈地讨论着情节的必然性与偶然性。他对于“去情节化”（plot）的强调，那种对故事结构严丝合缝的构建要求，简直就是给后世所有剧作家立下的一道标尺。每一次阅读，我都能捕捉到一些新的细节，比如他对“惊奇”和“怜悯”这两种情感触发点的精妙处理，这种对人类情感机制的深刻理解，使得他的理论至今仍具有强大的生命力。这本书的内容并非枯燥的学术说教，而更像是一份饱含智慧的指南，指导我们如何真正去理解和欣赏那些经久不衰的叙事艺术。它不仅仅是关于古代戏剧的文献，更是关于人类叙事潜能的深度探索。

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只读了introduction…但是水平很高，基本上都梳理出来了…

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Benardete 的译笔，Davis的导论，精彩

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Benardete 的译笔，Davis的导论，精彩

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翻译的意念很有价值，但很耗。。

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只读了introduction…但是水平很高，基本上都梳理出来了…