李商隱詩箋釋方法論

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出版者:台灣學生書局
作者:顏崑陽
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:1991-3
价格:新台幣240元
装帧:精装
isbn号码:9789571502144
丛书系列:
图书标签:
  • 李商隐
  • 唐诗
  • 诗学
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具体描述

晚唐诗风的流转与个人情怀的交织:唐代诗学研究的新视野 图书信息: 书名: 晚唐诗风的流转与个人情怀的交织:唐代诗学研究的新视野 作者: 王 鸿 飞 出版社: 鸿儒文化出版社 出版日期: 二〇二四年五月 --- 内容提要: 本书旨在跳出传统以“大家”为中心的诗歌研究范式,将目光投向晚唐时期诗坛更为广阔的脉络及其内部细微的声响变化。作者以“流变”与“交织”为核心概念,深入探讨了晚唐诗歌在继承中唐遗风的同时,如何孕育出独特的审美趣味和表达方式,以及个体诗人在时代洪流下的精神肖像。全书共分三大部分,二十章,结构严谨,论证细密,不仅梳理了特定时期内诗歌风格的代际更迭,更着重剖析了社会环境、士人阶层心态变化对诗歌本体的深刻影响。 --- 第一部分:时代背景下的诗歌气候变迁 (约500字) 晚唐时期,是唐王朝由盛转衰的关键转折点。政治的动荡、藩镇割据的加剧,以及经济重心的逐步南移,共同塑造了一种前所未有的敏感而压抑的文化氛围。这种氛围并非全然是颓丧的,它孕育了一种精微化、内向化的审美倾向,这与盛唐的博大开阔形成了鲜明对比。 本书的开篇部分,首先对公元八五〇年至九〇七年间,诗歌领域的主要思潮进行了宏观梳理。我们探讨了“小李杜”现象并非孤立的个体事件,而是整个时代对“精巧入微”和“物我交融”追求的集中体现。作者对晚唐宫廷文学、地方藩镇的诗歌活动进行了细致的田野式考察,揭示出不同地域的文人群体如何应对共同的时代困境,形成了多层次的诗歌生态。 特别值得关注的是,本书对“格律的过度锤炼”现象进行了深入剖析。晚唐诗人对声律、对仗的极致追求,究竟是技艺的成熟,还是一种在宏大叙事无力感下的“形式自洽”?作者通过对比晚唐与初唐的格律运用,论证了这种精工细作背后,隐藏着对现实世界结构性失序的微妙抵抗与心理补偿机制。同时,本书也考察了佛教、道教思想在晚唐诗歌中渗透的新形态,尤其关注禅宗思想如何影响了诗歌对“空”与“无常”的表述,使之更具个体化的感悟色彩,而非仅仅是哲学概念的堆砌。 第二部分:主题范式的转向与个体情思的凸显 (约550字) 晚唐诗歌的主题不再局限于边塞的慷慨或宫廷的宴饮,而是转向了对个人生命体验的深层挖掘。本书的第二部分,集中火力分析了三个关键主题的演变:“羁旅与故园”、“女性书写”与“伤逝情怀”。 在羁旅诗方面,作者指出,中晚唐的游子不再怀有“归来再见长安月”的坚定信念,取而代之的是一种弥散性的漂泊感。这种漂泊感与具体的地理空间关联性减弱,更多地成为一种存在状态。本书详细比对了不同诗人笔下的“客居地”,分析他们如何利用对特定物象(如特定的花卉、风物)的描摹,来固定自身在不稳定世界中的精神坐标。 关于女性书写,本书突破了以往将晚唐女性诗歌视为“闺怨”的简单归类。作者认为,晚唐女性诗人在有限的社会空间内,发展出了一种高度内敛而又充满张力的“自我叙事”。她们对日常生活细节的捕捉,对亲情、友谊的珍视,构成了对宏大历史叙事的另一种有力的见证。这些诗篇展示了在时代动荡中,女性作为家庭与情感维系者的复杂内心世界。 更重要的是,本书对“伤逝情怀”进行了细致的界定。晚唐的“伤逝”已超越了对逝去友人的悼念,而内化为对时间本身的恐惧和对个体生命有限性的深刻体认。这种情怀通过高度个人化的意象群(如特定光影、幽微的声响)得以表达,使得诗歌的感染力由外在的叙事性,转向了内在的共鸣性。作者通过对特定意象链条的追踪,揭示了晚唐诗人如何将个人哲思融入到日常可见的景物之中。 第三部分:文体演变与诗学批判的新路径 (约450字) 本书的第三部分将视角转向诗歌的创作方法与理论构建,探讨了晚唐诗学在继承与革新中对后世产生的微妙影响。 作者着重论述了“诗境的封闭性与暗示性”。晚唐诗人往往倾向于营造一种“不尽之意”,通过省略性的叙事和跳跃性的联想,迫使读者主动参与到诗歌意境的完成中。这种创作手法对宋代诗论中的“含蓄”观念有着重要的前期奠基作用。我们分析了诗人如何运用“双重影射”——即同一物象既指涉现实的困境,又暗喻诗人的内心状态——来达到言有尽而意无穷的效果。 在诗学批评路径上,本书提倡一种“共情式阅读”与“社会情境还原”相结合的方法。我们避免了将晚唐诗歌简单标签化为“颓废”或“唯美主义”的陷阱,而是力图还原诗人创作时的“情感密度”。通过对诗歌手稿、批注以及同时期文集(如笔记、传记)的交叉参照,重建诗人在特定创作瞬间的情感场域。 最后,本书对晚唐诗学中的“风流与避世”的辩证关系进行了反思。文人如何在政治边缘保持自身的文化尊严?他们是通过对艺术纯粹性的追求,还是通过对世俗的疏离来实现?本书认为,晚唐诗歌的美学成就,正是这种在理想与现实之间艰难平衡的产物。它在精致的形式下,承载了超越时代的技术探索与深刻的生命叩问,为后世的诗学发展提供了既可继承又需警惕的宝贵遗产。 --- 本书特色: 研究视角新颖,聚焦于晚唐诗歌的细微变化与个体心绪的交织。 论证材料丰富,结合了文献学、社会史和美学理论进行多维分析。 语言学术性强,分析逻辑严密,适合古典诗词研究者、文学史专业学生及对唐代文学有浓厚兴趣的读者。

作者简介

颜昆阳(1948年11月1日-),台湾嘉义县东石乡人,国立台湾师范大学国文研究所博士。曾任国立东华大学中国语文学系教授,兼人文社会科学学院院长,现任淡江大学中国语文学系教授。颜昆阳以写作散文为主,兼擅古典诗词、现行小说的创作,曾获联合报文学奖短篇小说佳作、中国时报文学奖散文优等、中兴文艺古典诗创作奖章、中国文艺奖章散文创作奖章。著作有《颜昆阳古典诗集》、散文集《秋风之外》、《小饭桶与小饭囚》及短篇小说集《龙欣之死》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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读这本书的体验,就像是走进一座精心布置的迷宫,每一步都充满了探索的乐趣与挑战。作者并非简单地将李商隐的诗歌摆在眼前,然后给出标准答案。相反,它似乎邀请读者一同参与到解读的过程中来。我注意到书中频繁出现的“研判”、“辨析”、“梳理”等词汇,这让我感觉到作者并不是以一种居高临下的姿态来传授知识,而是以一种平等的姿态,与读者一起探讨诗歌的奥秘。尤其让我印象深刻的是,作者似乎特别强调了“笺释”过程中的“辨正”环节,这暗示着在理解李商隐的诗歌时,可能存在着一些约定俗成的误读,或者是一些不甚清晰的解说,而这本书将致力于纠正这些偏差,还原诗歌本真的面貌。这是一种多么严谨的态度!我常常在读李商隐的诗时,为某个词语、某个典故的含义而犹豫不决,希望这本书能够提供一套科学的考证方法,帮助我辨别信息的真伪,找到最可靠的解读依据。同时,我也好奇作者是如何处理诗歌中的情感与理趣之间的关系的。李商隐的诗,情感是如此浓烈,而理智的分析又是如此重要,两者如何才能在笺释中得到和谐的统一,是我非常期待解答的疑问。

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翻阅此书,我感到作者在处理李商隐的诗歌时,采取了一种极为审慎和富有洞察力的态度。这不是一本随随便便就能读完的书,它需要读者静下心来,仔细揣摩每一个字、每一句话背后的深意。我注意到书中反复提及“历代笺释的流变”以及“不同学派的观点”,这表明作者并非孤立地看待李商隐的诗歌,而是将其置于一个更为宏大的学术史的语境中去审视。这一点非常重要,因为我们对一位诗人的理解,往往会受到前人研究成果的影响。这本书似乎致力于梳理这些影响,并在此基础上提出自己独到的见解。我一直在思考,李商隐的诗歌之所以难以解读,是否与他所处的时代背景、他的个人经历有着密不可分的联系?而这本书是否能够帮助我更好地理解这些外部因素是如何渗透到他的诗歌创作中的?它是否能够提供一种方法,让我们不仅看到诗歌本身,更能看到诗歌背后那个鲜活的、充满矛盾的诗人?我对作者如何处理诗歌的“意境”与“指意”之间的关系感到特别好奇,因为这恰恰是李商隐诗歌中最具挑战性的部分。

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这是一本让我眼前一亮的学术著作。我一直对李商隐的诗歌情有独钟,他的诗歌意象朦胧,情感复杂,读来常常有“读罢掩卷长太息”之感。然而,也正是因为这种朦胧与深邃,使得理解他的诗歌需要付出更多的努力。市面上关于李商隐诗歌的解读,不乏大师级的佳作,但总觉得在某些方面,似乎还留有可以进一步挖掘的空间。当我翻开《李商隐诗笺释方法论》时,一种全新的视角便在我心中徐徐展开。它不仅仅是简单地对某首诗进行注解,更是从方法论的层面,系统地梳理了如何去“读懂”李商隐的诗。这种“方法论”的提法,本身就充满了吸引力。它预示着这本书将提供一套可以遵循的、具有普遍性的解析框架,而非零散的孤例分析。这对于我这样希望能系统性提升自己鉴赏能力的读者来说,无疑是雪中送炭。我迫不及待地想了解作者是如何定义“笺释”这个概念的,它是否包含了对诗歌文本的细读、对历史背景的考证、对作者生平的对照,乃至对当时社会文化语境的还原?这本书能否帮助我摆脱过去那种“只可意会不可言传”的困境,将那些飘渺的意象与清晰的理解联系起来?我期待它能够提供一种逻辑严谨、层层递进的解读路径,让我能够真正掌握一把解开李商隐诗歌宝藏的钥匙。

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这本书带给我的,是一种对李商隐诗歌理解的“再启蒙”。作者似乎并不满足于前人已经提出的各种解读,而是试图在这个领域做出更深入、更系统的工作。我注意到书中可能包含了对“误读”的纠正,以及对“新说”的提出。这种勇于挑战权威、不断探索的精神,是我在学术研究中最为看重的品质。我一直觉得,李商隐的诗歌,就像一个未被完全发掘的金矿,每一次深入的挖掘,都可能带来意想不到的惊喜。这本书是否能够提供一种方法,让我们能够更有效地进行这种“挖掘”?它是否会引导我们关注那些被忽视的细节,或者从全新的角度去审视那些习以为常的解读?我特别想知道,作者是如何处理诗歌的“形式”与“内容”之间的关系的,因为李商隐的诗歌,往往在形式上也具有独特的匠心。这本书是否能为我打开一扇窗,让我看到一个更加立体、更加鲜活的李商隐,以及他那些精妙绝伦的诗篇?

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这是一本让人跃跃欲试的学术探险。作者在书中似乎并没有给出一个“标准答案”,而是提供了一套“解题思路”。我尤其欣赏它对“笺释”过程的细致拆解,似乎将原本晦涩的学术研究变得清晰可见。书中对于“方法”的强调,让我看到了一种将抽象理论转化为具体实践的努力。我一直觉得,理解李商隐的诗歌,不仅仅是掌握几个典故,更是一种思维方式的训练。这本书是否能够提供一种系统性的方法,帮助我培养这种“诗歌的思维”?例如,它是否会教我如何从诗歌的结构入手,如何分析词语的选择,如何捕捉情感的递进,甚至如何去推测诗歌创作的动机?我特别期待书中能够深入探讨李商隐诗歌中那些“无以名之”的情感,那些难以言说的愁绪,并提供一种可行的方式去理解和表达它们。这种挑战固有解读模式、探索全新视角的勇气,是我在这本书中感受到的最强烈的气息,也让我对其内容充满期待。

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可以看到,八十年代台湾一批土生土长的古典文学研究者已经在集中讨论一些基本的方法论问题了,而且努力结合中国传统和西方刺激,我觉得颇为令人感动啊!

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理出傳統箋釋的的形成機制以及方法留別,例《昌谷集註》箋釋先設的“詩史”特質被質疑,點明義山詩箋釋中“知人論世”“以意逆志”並非個案。清之前,其詩被視作艷語,陸遊謂之邪狹語,箋疏“詩史”譽稱清纔出現。 比興託諷之論始於錢謙益,確斷于朱鶴齡(抬到騷詩香草比興之高度)。 同一體系—姚培謙、程夢星、馮浩。 另一體系— 蘇雪林、朱偰。蘇趣在索求“作者”的隱曲事迹,而不在箋釋“作品”。理論上借用了西方文藝學哲學相關知識。傳統人文箋釋活動中,的確一直存在着追求“作者本意”的觀念。这种笺释觀念始于“經学”,而延及“史學”,終而“诗學”。吸收外國文藝理論,例如理解的完成經歷一種感性——知性(語言符號成規性)——感性與知性整合的過程。清晰扼要理出了義山詩箋釋系統,也借鑒跨學科的思維提出調適方法,總體很有新意。

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理出傳統箋釋的的形成機制以及方法留別,例《昌谷集註》箋釋先設的“詩史”特質被質疑,點明義山詩箋釋中“知人論世”“以意逆志”並非個案。清之前,其詩被視作艷語,陸遊謂之邪狹語,箋疏“詩史”譽稱清纔出現。 比興託諷之論始於錢謙益,確斷于朱鶴齡(抬到騷詩香草比興之高度)。 同一體系—姚培謙、程夢星、馮浩。 另一體系— 蘇雪林、朱偰。蘇趣在索求“作者”的隱曲事迹,而不在箋釋“作品”。理論上借用了西方文藝學哲學相關知識。傳統人文箋釋活動中,的確一直存在着追求“作者本意”的觀念。这种笺释觀念始于“經学”,而延及“史學”,終而“诗學”。吸收外國文藝理論,例如理解的完成經歷一種感性——知性(語言符號成規性)——感性與知性整合的過程。清晰扼要理出了義山詩箋釋系統,也借鑒跨學科的思維提出調適方法,總體很有新意。

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可以看到,八十年代台湾一批土生土长的古典文学研究者已经在集中讨论一些基本的方法论问题了,而且努力结合中国传统和西方刺激,我觉得颇为令人感动啊!

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对于传统笺释方法(主要是比兴寄托一派)的检讨十分细致,理论思辨也很见功力,问题是以“知人论世”和“以意逆志”作为古人笺释方法的总结是可以的,作为今人笺释实践的指导(尽管经过作者细致的辨析和限定)总觉得有些简单而陈旧,在具体的解释实践中如何操作,书中解说也显得偏于理论而显薄弱,反而是不属于这两种方法的、作品语言成规对于解释的限定(第三章第二节)对于解释实践颇觉有用处,此节若多点例证会更好

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