杜琪峰与香港动作电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:张建德

出品人:

页数:301

译者:黄渊

出版时间:2013-10-1

价格:CNY 38.00

装帧:平装

isbn号码:9787309100341

丛书系列:卿云馆

图书标签:

• 杜琪峰
• 电影
• 香港电影
• 电影理论
• 张建德
• 银河映像
• 香港
• 2013
• 杜琪峰
• 香港动作电影
• 武侠片
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《电影的光影与时代的回响：探索香港动作片的黄金年代》 本书并非聚焦于某一位特定的电影导演，也未深入剖析特定电影类型的运作模式。相反，它是一次对上世纪八十年代至本世纪初香港电影辉煌时期的广泛回顾与深刻解读。我们将一同穿越那段充满活力与创造力的岁月，探寻塑造了无数观众集体记忆的影像力量。 第一章：时代的脉搏——香港电影的成长轨迹 本章将追溯香港电影自诞生以来的发展历程，重点勾勒其如何在有限的资源和快速变化的社会环境中，逐步形成独特的风格和强大的市场竞争力。我们将探讨邵氏兄弟、嘉禾等电影公司的崛起与转型，以及它们如何应对外部竞争和内部挑战。同时，也会分析香港电影在不同历史时期所承担的社会功能和文化意义，例如它如何反映社会变迁、寄托民众情感，甚至成为一种独特的文化输出。我们将审视那些早期奠定香港电影基础的关键人物和影片，理解其对后来的创新所带来的深远影响。 第二章：光影的交织——香港动作片的叙事与美学 本章将深入剖析香港动作片之所以能够风靡全球的关键元素。我们将从动作设计、镜头语言、剪辑节奏等多个维度，解析其独特的视觉风格。从拳脚功夫到飞车追逐，从枪战火拼到武侠传奇，我们将细致考察不同类型的动作片是如何通过精湛的技艺和创新的手法，为观众带来前所未有的感官冲击。同时，本章也会探讨这些动作片所蕴含的叙事主题，例如对传统价值观的坚守、对社会不公的反抗、对个人命运的追求，以及对兄弟情谊和忠诚的颂扬。我们将通过具体影片的案例分析，展现这些主题是如何通过动作场面和人物塑造得以呈现的。 第三章：类型片的再造——突破与融合 香港电影的魅力不仅在于其动作场面的震撼，更在于其对各种电影类型的灵活运用和大胆创新。本章将重点关注香港电影在警匪片、喜剧片、武侠片、僵尸片等类型片领域所取得的突破性成就。我们将分析香港电影是如何将好莱坞式的叙事结构与本土文化元素相结合，创造出既有国际吸引力又不失本土特色的影片。例如，警匪片如何融入本土的社会现实和人物弧光，喜剧片如何运用粤语俚语和市井生活来制造笑料，武侠片又如何在传统基础上融入现代美学和哲学思考。我们将探讨这些类型片的融合与创新，如何打破常规，为观众带来惊喜。 第四章：人物的弧光——从英雄到凡人 香港动作片塑造了众多令人难忘的角色形象，他们或英勇无畏，或机智过人，或深陷囹圄却心怀正义。本章将聚焦于这些角色的塑造，分析他们如何在动作场面和故事发展中展现出丰富的情感和深刻的人物弧光。我们将探讨这些角色如何从传统的英雄形象演变，融入更多元的社会身份和复杂的人性挣扎。从那些身怀绝技却背负命运枷锁的侠客，到那些在都市丛林中为生计奔波却依然坚持原则的小人物，我们都将尝试去理解他们行为背后的动机和情感驱动。通过对经典角色的深度剖析，我们可以更清晰地看到香港电影在人物刻画上的匠心独运。 第五章：镜头外的故事——幕后与影响 任何一部伟大的电影都离不开幕后团队的辛勤付出。本章将把目光投向香港电影制作的幕后世界。我们将介绍那些在摄影、剪辑、配乐、美术设计等方面做出卓越贡献的电影人，以及他们如何用自己的才华和创意，为影片增添光彩。同时，我们也会探讨香港电影对亚洲乃至世界电影产业所产生的巨大影响，以及它如何培养了一代又一代的电影人才。从那些模仿和学习香港电影的海外作品，到国际电影节上对香港电影的肯定，都足以证明其在全球电影版图中的重要地位。 结语：永恒的记忆与未尽的篇章 本章将对香港电影的黄金年代进行总结，回顾其辉煌成就，同时也探讨其在面对新时代挑战时的转型与演变。虽然光影的年代已然过去，但那些经典的影像和深刻的情感，将永远铭刻在观众的心中。我们将思考香港电影的未来走向，以及它留给电影世界的宝贵遗产。 这本书是一次对一段光辉电影历史的致敬，它希望通过对香港电影多元面向的探索，激发读者对电影艺术的兴趣，并从中获得对时代、对人生、对影像力量的更深层理解。

评分☆☆☆☆☆

又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...

评分☆☆☆☆☆

将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...  

评分☆☆☆☆☆

又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...

评分☆☆☆☆☆

将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...  

评分☆☆☆☆☆

又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最感到兴奋的，莫过于书中对杜琪峰电影中“摄影与美术”的深入剖析。我一直认为，杜琪峰的电影，不仅是故事的讲述，更是一种视觉的盛宴。书中详细介绍了《黑社会》中那些充满压迫感的室内布景，以及《枪火》中冷峻肃杀的街头巷尾。作者运用了大量的摄影术语，例如“景深”、“构图”、“光影”等，来解读杜琪峰电影的独特视觉风格。 我尤其喜欢书中对《夺命金》的色彩运用分析，那种看似普通的城市景象，在杜琪峰的镜头下，却充满了象征意义。书中所附带的电影剧照，配合着详细的文字解读，让我仿佛能够再次置身于电影的现场，感受那种独特的视觉冲击力。作者还探讨了杜琪峰如何通过摄影和美术，来烘托人物的情绪，强化影片的主题，并最终营造出一种独特的“杜琪峰式”的电影美学。这种对电影技术层面的深入挖掘，让我看到了作者的专业素养，也让我对杜琪峰的艺术造诣有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

接下来，书中的笔锋一转，将目光投向了杜琪峰电影中更为写意和写实的风格转换。从《梵蒂冈录像带》的诡异氛围，到《复仇》的冷峻叙事，作者试图展现杜琪峰在不同类型片中的尝试与突破。我特别欣赏书中对《复仇》的分析，它仿佛一部现代武士的传奇，充满了仪式感和宿命感。书中详细剖析了电影中独特的色彩运用，那种饱和度极低的色调，配合着凌厉的剪辑，营造出一种冰冷、决绝的氛围。 作者还深入探讨了影片中“复仇”这个主题的哲学意义，它不仅仅是简单的以牙还牙，更是一种对生命意义的追问。我喜欢书中对影片中那些沉默的、充满力量的男性角色的描绘，他们用行动来表达内心的愤怒和执着，这种不加掩饰的爆发力，与影片中压抑的氛围形成了鲜明的对比，也让观众在观看时感受到一种强烈的视觉和情感冲击。书中对影片中那些象征性的场景，例如废弃的工厂、破败的码头，也进行了细致的解读，这些场景不仅仅是简单的背景，更是人物内心状态的投射，也暗示了人物最终的命运走向。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书并非仅仅是对杜琪峰电影的简单罗列和分析，而是试图构建一个关于香港动作电影的更宏大的叙事框架。作者在探讨杜琪峰的同时，也巧妙地穿插了对其他香港导演和电影流派的介绍，比如徐克、吴宇森等。这种宏观视角让我对香港动作电影的发展脉络有了更清晰的认识。书中对“新浪潮”时期的香港电影有着浓墨重彩的描写，它将杜琪峰置于那个充满变革和创新的时代背景下，分析了他如何吸收前辈的经验，又如何开创出属于自己的风格。 我特别喜欢书中对“兄弟情”和“江湖义气”在不同时期香港动作电影中演变的研究。从早期的武侠片到后来的警匪片，这种主题始终贯穿其中，但表现形式却在不断变化。作者通过对比不同作品，展现了这种主题在杜琪峰电影中如何被赋予了更深刻的内涵，它不再是简单的忠诚和义气，而是融入了更多关于人性、选择和命运的复杂考量。这种纵深的挖掘，让我对香港动作电影的文化内涵有了更深入的理解，也让我看到了电影作为一种艺术形式，如何能够反映和折射一个时代的社会变迁和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

本书中关于“音效与配乐”的章节，也给了我不少启发。我一直觉得，杜琪峰电影的配乐，虽然不像某些电影那样具有标志性的旋律，但却在营造氛围方面起到了至关重要的作用。书中详细分析了《暗战》中那些充满悬念的背景音乐，以及《梵蒂冈录像带》中那种令人不安的电子音效。作者认为，杜琪峰的电影，注重营造一种沉浸式的观影体验，而音效和配乐正是实现这一目标的重要手段。 我特别喜欢书中对《文雀》的音效分析，那种老式电台的吱呀声，街头巷尾的嘈杂声，甚至是空气中弥漫的潮湿气息，都通过声音被巧妙地捕捉和呈现。这些声音细节，不仅仅是为了增强影片的真实感，更是为了传递人物的情绪，烘托影片的氛围，并最终与画面形成一种有机的结合。作者还探讨了杜琪峰如何运用声音的留白，来制造悬念，让观众在寂静中感受到内心的紧张和不安。这种对声音艺术的精妙运用，让我更加体会到杜琪峰电影的整体艺术性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的最后部分，我感受到了一种对香港动作电影未来的思考。作者在肯定杜琪峰辉煌成就的同时，也并没有回避香港电影近年来所面临的挑战和困境。书中对于“类型片的创新”和“新一代导演的崛起”等话题，都进行了深入的探讨。我喜欢作者那种既充满敬意又不失批判的态度，他既肯定了杜琪峰在传承和发展香港动作电影方面所做出的贡献，也指出了未来可能的发展方向。 书中对部分新晋导演的作品进行了分析，并尝试将他们与杜琪峰的风格进行对比，试图找出香港动作电影新的可能性。这种对未来的展望，让我看到了作者对于香港电影未来的期许，也让我对这个充满活力的电影产业充满了希望。总而言之，《杜琪峰与香港动作电影》是一本值得反复阅读的书，它不仅仅是对一位伟大导演的致敬，更是对一个时代、一种电影美学、一种文化精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杜琪峰与香港动作电影》这本书，说实话，我抱着一种既期待又有点审慎的心情。杜琪峰的名字，在香港电影乃至亚洲影坛都响当当，他标志性的风格，那种冷峻、写实，又带着点宿命感的黑色浪潮，早已深入人心。但动作电影，尤其是香港动作电影，这个范畴太大了，从邵氏武侠的刀光剑影，到嘉禾的功夫传奇，再到新世纪的警匪枪战，历经了几十年的变迁。我好奇的是，这本书到底会如何梳理杜琪峰在这样一条波澜壮阔的河流中，扮演了怎样的角色，又留下了怎样的独特印记。 打开书页，首先映入眼帘的是对杜琪峰早期创作生涯的回溯，从他初涉影坛的点点滴滴，到《天若有情》这样划时代的青春爱情片，再到《枪火》这种纯粹的男性群像戏，作者似乎在试图勾勒出他个人风格形成前的种种探索和积累。我尤其对书中对《枪火》的解读印象深刻，它不仅仅是关于兄弟情义和江湖规矩的展现，更像是对一种集体意识和个体命运之间张力的精妙描绘。书中详细分析了电影中人物的站位、走位，以及那些不动声色的眼神交流，仿佛透过文字，我又能重温到银幕上那种剑拔弩张却又不动声色的张力。这种细致入微的分析，让我看到了作者对于杜琪峰电影语言的深刻理解，也让我对这位导演在构图、剪辑、镜头运用等方面的高超技艺有了更进一步的认识。

评分☆☆☆☆☆

继续翻阅，书中的重点逐渐转向了杜琪峰最为人称道的警匪片宇宙。从《黑社会》系列到《夺命金》，再到《神探》，这些影片不仅在票房上取得了巨大成功，更是在艺术上也为香港动作电影注入了新的生命力。书中花了相当大的篇幅来探讨“宿命论”和“权力博弈”在杜琪峰电影中的体现。我特别喜欢作者对《黑社会》中“东莞仔”这个角色的分析，他从一个不起眼的小喽啰，最终爬上高位，这个过程充满了偶然性，也充满了必然性。作者将其解读为一种对香港社会现实的隐喻，那种利益的驱使、权力的诱惑，以及在这种洪流中个体命运的渺小，都让我深思。 更让我感到惊喜的是，书中并没有将杜琪峰的动作电影简单地归类为“暴力美学”或者“警匪类型”，而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思考。例如，在分析《神探》时，作者引用了大量的心理学和哲学理论，试图解释陈桂彬这个角色为何能够“看见”罪犯的内心，以及这种“看见”背后所折射出的关于人性善恶、真相与谎言的复杂命题。这种跨学科的解读方式，让我对杜琪峰的电影有了更深层次的理解，也让我意识到，他的动作片不仅仅是简单的视觉刺激，更是对社会现实和人性深渊的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《杜琪峰与香港动作电影》这本书，不仅仅是一本关于电影的书，更像是一次对香港电影黄金时代的集体回忆。作者在梳理杜琪峰作品的同时，也巧妙地融入了对香港社会文化变迁的思考。我喜欢书中将杜琪峰的电影置于更广阔的时代背景下进行解读，从八十年代的经济腾飞，到九十年代的回归前夕，再到新世纪的种种挑战，这些社会因素都或多或少地影响着杜琪峰的创作。 书中对于“都市感”的分析，让我尤为印象深刻。杜琪峰的电影，常常以香港这个繁华而又充满矛盾的都市为背景，他用镜头捕捉着这个城市的脉搏，也展现着生活在这个城市里的人们的喜怒哀乐。作者认为，杜琪峰的动作电影，之所以能够引起广泛的共鸣，很大程度上是因为它们触及了都市人内心深处的焦虑、孤独和对未来的迷茫。这种对电影与社会之间关系的深刻洞察，让我看到了作者的远见卓识，也让我对香港动作电影的文化价值有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

读到关于《PTU》的部分，我感觉自己仿佛置身于那个湿漉漉的香港夜晚，感受着警民之间的张力，以及小人物在大时代洪流中的无奈。书中对《PTU》的分析，侧重于其独特的写实风格和镜头语言。作者详细描述了影片中晃动的镜头、模糊的焦距，以及那些低沉压抑的背景音乐，这些元素共同营造出一种紧张、不安却又充满生活气息的氛围。我尤其赞同书中关于“无名英雄”的解读，影片中的每一个警察，无论职位高低，都在那个混乱的夜晚扮演着自己的角色，他们的行为并非是为了什么伟大的理想，而是出于一种职业的本能和人性的关怀。 书中还特别强调了杜琪峰在处理群戏时的功力，他能够让每一个角色都鲜活起来，即使是短暂出现的配角，也能够给观众留下深刻的印象。这种对群像塑造的精妙把握，使得《PTU》不仅仅是一部警匪片，更像是一幅描绘香港底层社会众生相的写实画卷。作者在分析中引用了大量电影片段的细节，比如夜晚街头匆匆而过的行人，或者咖啡馆里低语交谈的警员，这些看似微不足道的细节，却共同构成了影片强大的叙事张力，让我不由得再次回味起这部经典之作。

评分☆☆☆☆☆

书中对杜琪峰电影中的“女性角色”的探讨，也让我眼前一亮。以往对于香港动作电影的讨论，往往侧重于男性英雄的塑造，而女性角色似乎常常被边缘化。然而，在这本书中，作者却给予了女性角色应有的关注，并深入分析了她们在杜琪峰电影中所扮演的重要角色。我印象深刻的是对《非常突然》中女警的分析，她并非只是一个花瓶角色，而是拥有独立的思考和行动能力，在危机时刻也能够展现出过人的勇气和智慧。 作者认为，杜琪峰的女性角色，虽然在整体的男性化叙事中可能显得不够突出，但她们往往扮演着连接现实与理想、情感与理智的关键作用。她们的存在，为冰冷的动作场面增添了一抹人性化的色彩，也为观众提供了更多元的视角来理解影片的主题。书中还探讨了部分影片中，女性角色是如何成为男性角色行动的触发点，或者是在男性角色陷入困境时提供关键的帮助。这种细致的梳理，让我对杜琪峰电影中的人物关系有了更全面的认识，也让我看到了他对复杂人际关系的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

1，杜琪峰作为我很喜欢的导演，本书对2005年之前杜的电影解读之详尽，对影迷建立起杜氏电影的框架很有作用。对比分析，像《非常突然》和《枪火》两种截然不同结局（一部里主角配角全死了，另一部则全部活下），会更人一种很惊奇的感受。当然，作者扯上的一些哲学上的东西，感觉稍微有点故弄玄虚了；2，杜是类型片导演，但后期转型拍摄了《单身男女》这样的爱情片，在商业上也算成功，碍于本书出版日期，并没有将其写入。同样，作为杜琪峰北上的代表作《毒战》也不在其中；相信对这些“新”电影做文本、内涵等分析会有很大收获；3，我重新去看了《柔道龙虎榜》的酒吧那场戏，镜头转换果然犀利；4，作为作者导演，杜琪峰的努力让人敬佩！

评分☆☆☆☆☆

这本书证明了电影学术理论研究者基本上都是精神病。本书基本上都是在谈可能连导演本人都没想到的思想理论，只有一点点的技术分析，比波德维尔差太远了。但作为少数研究杜琪峰电影的书籍，还是可以看看。

评分☆☆☆☆☆

九龙黑色电影其乐无穷

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1，杜琪峰作为我很喜欢的导演，本书对2005年之前杜的电影解读之详尽，对影迷建立起杜氏电影的框架很有作用。对比分析，像《非常突然》和《枪火》两种截然不同结局（一部里主角配角全死了，另一部则全部活下），会更人一种很惊奇的感受。当然，作者扯上的一些哲学上的东西，感觉稍微有点故弄玄虚了；2，杜是类型片导演，但后期转型拍摄了《单身男女》这样的爱情片，在商业上也算成功，碍于本书出版日期，并没有将其写入。同样，作为杜琪峰北上的代表作《毒战》也不在其中；相信对这些“新”电影做文本、内涵等分析会有很大收获；3，我重新去看了《柔道龙虎榜》的酒吧那场戏，镜头转换果然犀利；4，作为作者导演，杜琪峰的努力让人敬佩！

评分☆☆☆☆☆

意识流分析，不喜欢，写字人功底好，这种分析可以无限远，但能否写出导演真实想法，这就存疑了，就像这本书最后二十几页的访谈打了不少次作者脸，让前面二百多页的分析恍恍惚惚晃晃悠悠。