《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》(1965)以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论,共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中,罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读:希区柯克是“编织”其电影文本的?他的痴迷何在?他的焦虑何在?他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何?这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯,本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。
罗宾•伍德(Robin Wood,1931-2009),知名电影评论家,对希区柯克、霍克斯、伯格曼和阿瑟•佩恩等电影导演有精辟研究。他生于伦敦,活跃于加拿大,是加拿大电影杂志《CineAction》的创始人和编辑团队之一,加拿大约克大学(York Unive rsity)电影学名誉教授。其代表作有《希区柯克电影》(1965)、《越战到里根时期的好莱坞》(1985)、《重访希区柯克》(1989)和《性政治和电影叙事》(1998)等。
徐展雄,编剧、影评人。译注有《黑色电影》(广西师范大学出版社2009年出版)等。
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我一直认为,优秀的艺术作品,不仅仅是提供感官上的享受,更重要的是能够引发思考,能够让我们对自身、对世界有更深的理解。《重访希区柯克》恰恰做到了这一点。这本书让我明白,希区柯克之所以能够成为大师,并非偶然。他的电影,就像一幅幅精心绘制的心理画,用镜头语言,描绘出人性的复杂与脆弱。书中对《偷窃失物》的解读,让我看到了一个导演如何能够将一个看似平凡的失物,上升到对个体命运、对社会真相的追问。每一次对线索的追踪,每一次对人物的审视,都充满了悬念,也充满了对人性深处的挖掘。作者通过细致的分析,让我意识到,希区柯克电影中的每一个道具,每一个场景,都并非偶然,它们都承载着特定的意义,都指向着人物内心的某种隐秘。更让我惊叹的是,书中对《电话惊魂》中,那份“无声的呐喊”的处理。在狭小的空间里,在几乎没有直接对话的情况下,希区柯克却能够营造出如此令人窒息的紧张感,这种导演功力,简直是匪夷所思。作者将这种紧张感分解,从声音的运用,到镜头的调度,再到演员的表演,都进行了细致的梳理,让我仿佛置身于那间公寓,与女主角一同感受着那份无助和绝望。这本书让我重新认识了希区柯克,不仅仅是一位悬念大师,更是一位深刻的心理学家,一位用镜头语言书写人性的哲学家。
评分老实说,读《重访希区柯克》之前,我对“悬念大师”这个标签,已经感到有些审美疲劳。仿佛除了“惊吓”和“反转”,希区柯克电影就没有别的了。然而,这本书却以一种全新的视角,让我看到了希区柯克电影中,那些更为深沉、更为微妙的情感维度。作者对《火车怪客》中,那场“交换罪行”的探讨,不仅仅停留在情节的惊险刺激,而是深入到人物之间,那种微妙的心理契约,以及由此引发的道德困境。书中对“偶然性”在剧情中的作用,以及它如何被希区柯克巧妙地利用,来制造出非同寻常的戏剧张力,让我看得津津有味。我甚至能够想象到,在那个年代,观众们是如何被这种看似荒诞却又合乎逻辑的剧情所吸引。更让我着迷的是,书中对希区柯克电影中“巧合”的运用,并不是简单的 deus ex machina,而是通过精心的铺垫,让每一个看似偶然的事件,都显得顺理成章,却又充满了惊人的力量。这种对叙事结构的掌控力,让我叹为观止。这本书让我明白,希区柯克不仅仅是在玩弄观众的神经,他更是在用电影这个媒介,探索着人类社会的各种可能性,以及个体在其中所扮演的角色。
评分《重访希区柯克》这本书,对于我来说,不仅仅是一本关于电影的书,更是一次关于“凝视”的深度体验。作者对希区柯克电影中,“眼睛”的意象,以及“观看”的行为,进行了极其深刻的探讨。书中对《惊魂记》中,诺曼·贝茨如何通过“窥视”来满足自己内心扭曲的欲望,以及这种行为背后所隐藏的心理机制,都进行了细致的剖析。我仿佛能够看到,每一次他躲在暗处,用眼睛捕捉着外界的景象,那种被压抑的、却又充满力量的凝视,是如何一步步将他推向深渊。更让我着迷的是,作者对《后窗》中,詹姆斯·斯图尔特所扮演的摄影师,是如何通过镜头“观看”邻里生活,以及这种“观看”如何让他卷入一场谋杀案的叙事。书中对“偷窥”与“真相”之间的复杂关系,以及“旁观者”的道德责任,进行了深刻的探讨。读完这部分,我开始重新审视自己,在信息爆炸的时代,我们无时无刻不在“凝视”着他人,那么,我们所看到的,究竟是真实的,还是被过滤过的?这本书让我看到了,希区柯克电影的深刻之处,在于它不仅在制造悬念,更在揭示我们作为观看者,自身所面临的困境和挑战。
评分一直以来,我对希区柯克的电影,都有一种“看得懂,却又说不清”的感觉。那些经典的镜头,那些令人难忘的场景,总是能在我的脑海中留下深刻的印象,但总觉得,还有更深层次的东西,是我未能触及的。《重访希区柯克》这本书,恰恰弥补了我的这种遗憾。作者以一种非常人性化的视角,去解读希区柯克的作品,他没有过多的学术术语,而是用一种平易近人,却又充满力量的语言,与我分享他对电影的理解。他对《救生艇》中,那群被困在海上的人们所展现出的“人性光谱”的描绘,让我看到了,在极端的环境下,个体是如何暴露其最真实的一面,而社会秩序又是如何在那一瞬间瓦解。书中对影片中,那种“密闭空间”所带来的压抑感,以及它如何放大人物内心的冲突,进行了深刻的分析。更让我震撼的是,作者对希区柯克电影中,“道德的灰色地带”的探讨。他并没有简单地将人物脸谱化,而是深入到每一个角色的内心,去理解他们的动机,去体会他们的挣扎。这本书让我看到,希区柯克电影的伟大之处,在于它能够让我们在观看电影的同时,也去反思我们自身的行为,去审视我们所处的社会。
评分《重访希区柯克》这本书,就像一位才华横溢的向导,带领我重新认识了那些我以为已经烂熟于心的电影。作者的文笔,与其说是评论,不如说是对电影的深情凝视。他对《夺魂惊魄》中,那些充满了象征意义的画面,例如那座孤山、那条蜿蜒的小径,以及那栋阴森的城堡,进行了细致入微的解读。我仿佛能感受到,在每一个镜头背后,都隐藏着导演对于“死亡”、“记忆”、“创伤”等主题的深刻思考。书中对影片中“模糊的边界”的探讨,让我看到了,希区柯克是如何模糊现实与梦境,清晰与模糊之间的界限,从而营造出一种令人不安却又引人入胜的氛围。更让我印象深刻的是,作者对影片中,那些被压抑的情感,是如何通过视觉符号得以呈现的分析。那些隐晦的暗示,那些潜藏的欲望,在作者的笔下,如同被唤醒的幽灵,在电影的画面中游荡。这本书让我意识到,希区柯克电影的魅力,不仅仅在于其叙事技巧,更在于其对人类内心世界的深度挖掘,以及对生命中那些难以言说的情感的深刻洞察。
评分在我翻阅《重访希区柯克》之前,我以为我对这位导演的了解已经足够深入。然而,这本书却像一把锐利的钥匙,为我打开了通往希区柯克内心深处的大门。作者的文字,没有一丝一毫的浮躁,而是充满了对希区柯克作品的敬畏和对电影艺术的深刻理解。他对《绿窗》中,那个“完美丈夫”的形象的解构,让我看到了,在光鲜亮丽的外表下,隐藏着多么可怕的阴暗。书中对“病态爱恋”的描绘,不是简单地猎奇,而是深入到这种情感背后的心理动因,以及它对个体造成的毁灭性影响。我仿佛能感受到,那个被爱意扭曲的灵魂,是如何一步步走向深渊的。而书中对《精神病患者》中,诺曼·贝茨的分析,更是让我看到了一个角色的多重人格,一个被母性压抑的灵魂,是如何分裂成两个截然不同的个体。作者对镜子意象的解读,以及对视角转换的运用,都成为了揭示诺曼内心世界的重要线索。读完这部分,我久久不能平静,仿佛亲眼目睹了一场灵魂的撕裂。这本书不仅仅是在解析电影,更是在解析我们自身的弱点、我们内心的恐惧。它让我们看到了,在平凡的生活之下,隐藏着多少不为人知的秘密,隐藏着多少被压抑的欲望。
评分这部《重访希区柯克》就像一把泛黄的老电影胶片,轻轻拂去尘埃,便能看见那些如梦似幻的画面在脑海中重现。初次翻开它,并没有预设太多期待,毕竟希区柯克的电影早已在我心中留下了深刻的烙印,那些经典的悬念、令人窒息的氛围,还有那些符号化的人物,都仿佛触手可及。然而,这本书却以一种我未曾料到的方式,将我重新拉回了他那个充满迷魅的世界。它不是简单地罗列电影情节,也不是流于表面的技术分析,而是深入到希区柯克创作的肌理之中,仿佛一位经验丰富的解剖师,细致地剖析每一块肌肉、每一条神经,展现出大师级导演的非凡洞察力。书中对《迷魂记》中斯科蒂内心的纠结与挣扎的描绘,让我仿佛亲身经历了那份被过去所困扰的痛苦,那种身不由己的沉沦感,至今仍让我心有余悸。而对《惊魂记》浴室场景的拆解,更是将一种近乎教科书式的剪辑技巧,用文字的力量得以淋漓尽致地展现,每一个镜头之间的衔接,每一次闪回的瞬间,都仿佛被赋予了生命,让那段永恒的惊悚瞬间再次攫住了我的呼吸。更让我着迷的是,作者并没有止步于对经典片段的致敬,而是试图挖掘出隐藏在这些表面之下的更深层的主题,比如女性的压抑、男性凝视下的权力关系,以及社会规范对个体情感的束缚,这些现代视角下的解读,让希区柯克的作品焕发出了新的生命力,也让我对这位老派导演有了更全面、更深刻的认识。这本书就像一次精心策划的展览,每一个展厅都摆放着一件艺术品,而作者则是一位技艺精湛的策展人,他巧妙地将这些作品陈列,并通过他的文字,赋予它们新的意义,让我在这个过程中,既能感受到艺术的震撼,又能获得思想的启迪。
评分《重访希区柯克》这本书,在我看来,与其说是一本关于电影的书,不如说是一场关于人类心理幽暗之处的探索之旅。作者以一种近乎着迷的姿态,深入到希区柯克电影的每一个角落,挖掘那些令人不安却又充满魅力的元素。他对《劳拉》中,那份关于“失落的爱”和“身份认同”的纠缠,进行了深刻的探讨,让我不禁思考,当我们沉溺于对逝去美好的怀念时,是否也在无形中构建了一个虚假的自我,从而逃避现实的残酷?书中对《后窗》中,詹姆斯·斯图尔特所扮演的摄影师的刻画,更是入木三分。那种对窥视的渴望,以及由此带来的道德困境,被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能感受到他坐在轮椅上,通过镜头捕捉着邻里间的种种迹象,那种好奇心与罪恶感交织的复杂情绪,让我产生了强烈的共鸣。作者并没有简单地将这种行为定义为“偷窥”,而是将其置于一个更广阔的社会背景下,探讨了现代社会中,个体与他人之间日益模糊的界限,以及信息爆炸时代下,我们所面临的隐私危机。更让我印象深刻的是,书中对希区柯克电影中“恐慌”情绪的分析。它并非简单的生理反应,而是由内而外的、对未知世界的恐惧,是对自身脆弱性的深刻认知。这种对人类最原始、最本能情绪的触及,使得希区柯克电影的魅力,超越了类型片的范畴,触及到了普遍的人性。
评分我承认,当我看到《重访希区柯克》这个书名时,内心是有那么一丝怀疑的。毕竟,希区柯克的电影,特别是那些被奉为圭臬的经典,早已在无数影评、学术著作中被反复审视、解析。再多的解读,是否还能带来新鲜感?然而,这本书却以一种意想不到的姿态,打破了我的这种固有观念。它不像某些同类书籍那样,仅仅是将已有的观点进行堆砌,而是像一位诚恳的朋友,与我一起重新漫步在希区柯克的电影长廊。书中所呈现的,是一种沉浸式的体验,仿佛我不再是一个旁观者,而是置身于电影的氛围之中,感受着那份独特的张力。特别是对《西北偏北》中,卡里·格兰特在麦田被追杀的那场戏的描写,作者并没有简单地描述画面,而是通过对环境音效、人物微表情、甚至是风吹麦浪的细节刻画,将那种危机四伏、草木皆兵的紧张感,如同触手一般延伸到我的感官。我甚至能闻到泥土的气息,感受到空气中弥漫的杀机。更令人惊叹的是,书中对希区柯克“冰山理论”的阐释,不仅仅停留在理论层面,而是通过对《辣手神探》中,每一次对话、每一个眼神背后隐藏的未尽之言的剖析,让我深刻理解了“少即是多”的艺术哲理。那些潜藏的欲望、未吐的恐惧、隐秘的动机,都在作者细腻的笔触下,如同潜流般涌动,使得影片的层次感倍增,也让我对人物内心的复杂性有了全新的认识。这本书的伟大之处在于,它激发了我重新观看希区柯克电影的冲动,让我带着新的视角,去发现那些曾经被我忽略的细节,去体会那些曾经被我低估的情感。
评分《重访希区柯克》这本书,带给我最大的惊喜,在于它让我重新审视了希区柯克电影中的“女性”角色。过去,我可能更关注那些男性角色所带来的紧张感和悬念,然而,在这本书的引导下,我才发现,希区柯克电影中的女性,同样充满了复杂性和力量。作者对《眩晕》中,玛德琳这一角色的多层次解读,让我看到了一个女性如何在现实与幻象之间挣扎,如何在男性的凝视和控制下,试图寻找自我。书中对她身上所承载的“死亡之美”的分析,让我对这种艺术化的呈现有了更深的理解。而对《蝴蝶梦》中,丽贝卡,那个已经逝去的女性,所带来的巨大影响的描写,更是让我看到了,一个女人的存在,即使是死亡,也能够对生者产生如此深刻的羁绊。作者通过对回忆、对符号的解析,展现了丽贝卡如何在叙事中,成为一个强大的、无法被忽视的存在。更令我动容的是,书中对希区柯克电影中,女性作为“被凝视者”的身份的探讨,以及作者如何试图去揭示,在这些被观看的背后,女性是如何在被动中,反抗着、或者说,用她们自己的方式,影响着男性角色的命运。这本书让我意识到,希区柯克电影的魅力,不仅仅在于他制造的惊悚,更在于他对于人性,特别是女性复杂情感的细腻捕捉。
评分罗宾伍德基本上只用精神分析这一种方法去评断希区柯克(言语之间透露似乎只有弗洛伊德式的分析才是精神分析),对于社会文化,他显得很偏激,叙事分析,他又很杂乱,往往读上好几页才能碰到一句让自己觉得受用的话,作为一个评论家乃至电影学者,花费那么多时间,写出这样一本大部头书,却只有那么点功力,这实在不能说好
评分偶地天,这么厚。。。。译者到底是有多爱电影。。。。。怪不得妖大把这本书列为2013之首。
评分广西师大的这套电影馆作品着实不错,前有莱昂内,后有希胖子!!
评分我极少给电影类图书打五星,除非是质量特别过硬的。
评分广西师大的这套电影馆作品着实不错,前有莱昂内,后有希胖子!!
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