★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,从纪录片的功能、题材选择,一直介绍到拍摄手法、规律
★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演,曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》,具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验
★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作,又有当下争议热门《科尼2012》
★ 图文并茂,介绍不同类型的纪录片创作特点,以及不同视点的叙述策略
★ 从创作角度切入,具有实用性,语言亲切
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活,从实用角度考察各种创作手法,与创作实践紧密结合,对纪录片工作者而言极具启发性,有助于解放观念、放手创作。
王 竞 ,北京电影学院摄影系主任、副教授。1966年生于江苏,1990年于北京电影学院毕业后留校任教,主要讲授《纪录片创作》《故事片创作》等课程。在创作实践中,积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。
主要纪录片作品:《爻》(入选2001年纽约独立电影节),《爱丁堡的天空》(2009年中英合拍),2008年参与创作《永恒之火 :北京奥运会官方电影》并任创作总监。主要故事片作品:《方便面时代》(第11届大学生电影节最佳电视电影导演奖),《圣殿》(入选2005年意大利远东电影节、德国亚洲电影节、台北国际电影节),《一年到头》,《无形杀》(入选2009年上海国际电影节、美国夏威夷国际电影节、首届澳门国际电影节),《孩子那些事儿》(2010年戛纳电影节展映、2011年金鸡奖最佳编剧及最佳儿童片提名、中国国际儿童电影节评委会特别奖),《我是植物人》(2010年上海国际电影节传媒大奖最佳编剧奖、最佳影片提名),《万箭穿心》(2013年金鸡奖最佳中小成本影片、北京大学生电影节评委会大奖、东京国际电影节最佳影片提名),《大明劫》(2013年上映)。
“作者不要以为自己没有钱、没有权就是弱势群体,在这个世界上,只要掌握了一样东西——比如掌握了制作纪录片的手法——你就拥有了某种特权,而这种特权是别人所没有的。” “镜头语言不应该局限于镜头本身,而是应该通过组接来发挥它的力量,并传递更为抽象的思想。比如「工人...
评分写成这样,已经很有水平了。就算不拍纪录片,了解一下纪录片的成片流程,发展历史,纪实观念的变迁也是很有益的。只不过看完一众指南类型的书籍以后,我发现“懒惰”是阻碍我们进步的最大阻力,为什么脑海里的点子很多很多,就是懒得动!!!7天消除拖延症不是说做喜欢的事情就...
评分写成这样,已经很有水平了。就算不拍纪录片,了解一下纪录片的成片流程,发展历史,纪实观念的变迁也是很有益的。只不过看完一众指南类型的书籍以后,我发现“懒惰”是阻碍我们进步的最大阻力,为什么脑海里的点子很多很多,就是懒得动!!!7天消除拖延症不是说做喜欢的事情就...
评分最近在读的这一本,是北影的教材,关于纪录片的。 王竞是这本教材的作者,也是这个课程的教师。他的另一个身份是导演,就是拍《万箭穿心》、《大明劫》的那一位。他的作品不止于此,还有不少长的短的影片。 如你所知,坐而论和起而行是两码事。作为一位起而行的作者,王的方...
评分其实读的是修订本,只是之前标记想读时标记于此,故而将读后感记于此。此书篇幅不长,十几万字,作者王竞是有口皆碑的导演,可不是为女学生拍电影的那位院长式的。《大明劫》这部优秀的历史片就是他的代表作之一。此书基本讲清楚了纪录片(很大程度上也兼顾了故事片)的历史,...
我简直要为这部影片的配乐喝彩!它不仅仅是背景音乐,简直是电影的第二条叙事线索。作曲家似乎对情绪的捕捉有着一种近乎本能的敏感,从开篇那种低沉、带有某种宿命感的弦乐组,到中间人物情感爆发时突然加入的电子乐元素,过渡得天衣无缝。最绝妙的是,它懂得“留白”,在某些极其关键的对话场景中,音乐会戛然而止,只留下人物细微的呼吸声和环境音,那种压迫感和真实感,比任何宏大的交响乐都要震撼人心。我注意到,主题旋律似乎是基于某段民间小调进行的变奏与解构,这使得影片在探讨宏大命题时,依然保持着一份植根于生活土壤的朴素情感。我甚至在想,如果单独听这张原声带,是否能还原出观看影像时那种层次丰富的内心体验。这部影片的听觉设计,绝对是近些年来纪录片领域的一个标杆。
评分从一个纯粹的、对社会议题关注者的角度来看,这部影片的社会学价值是不可估量的。它没有停留在对现有问题的表面控诉,而是深入挖掘了那些结构性矛盾是如何在普通人的生活细节中生根发芽并最终导致剧变的。影片选取了几个家庭作为观察点,通过他们日常生活的琐碎片段——比如一次家庭聚餐中的一次争执,或者邻里之间一次微妙的互动——展现了宏大政策对微观世界产生的深远且往往是隐蔽的影响。这种“以小见大”的处理方式,避免了纪录片容易陷入的说教腔调,使得观众能够从共情出发,自然地接受和反思影片所揭示的复杂人性。它不提供廉价的希望,也不渲染绝望,只是冷静地呈现了人是如何在夹缝中求生存,并努力维护自己尊严的过程,看完后让人感到一种沉重但又坚实的现实感。
评分坦白说,我对这种高度依赖口述史的纪录片通常持保留态度,总担心内容会流于单薄或陷入个人叙事的局限。然而,这部作品彻底颠覆了我的看法。它不是简单地让受访者讲述“发生了什么”,而是将焦点聚集在“如何记忆”和“记忆如何塑造现实”上。导演采访了不同年龄、不同阶层,甚至持有不同立场的几位核心人物,他们对同一事件的描述存在着微妙的偏差甚至矛盾。影片的剪辑技巧在这里发挥了决定性作用,它没有试图去“纠正”这些差异,而是将这些并存的叙事碎片并置,让观众自己去体会“历史的复数性”。这种对主体经验的尊重,让整部影片充满了辩证的张力。我尤其欣赏它对“沉默”的运用——很多时候,受访者眼中一闪而过的犹豫、欲言又止的停顿,比他们完整的话语更有力量,而这些细微之处都被镜头精准地捕捉了下来。
评分这部电影的叙事结构真是让人眼前一亮,它没有采用传统纪录片那种平铺直叙的线索,而是巧妙地运用了非线性叙事,将过去与现在交织在一起,让观众在不断的回溯和前瞻中拼凑出事件的全貌。导演在处理历史事件时,展现出了极高的克制力,没有过度煽情,而是将冰冷的史实和人物的微表情并置,留给观众巨大的解读空间。尤其是关于那段尘封已久的工业变迁史,通过对几个关键人物不同人生阶段的侧写,深刻地揭示了时代洪流下个体命运的无奈与抗争。摄影风格极其考究,大量使用固定机位和长镜头,营造出一种近乎舞台剧般的沉静感,使得画面中的每一个元素都充满了象征意味。观影结束后,我久久不能平静,它没有给我一个明确的答案,而是抛出了一系列深刻的问题,迫使我走出影院后仍在不断思考其中的社会议点。整体而言,这是一部在艺术手法和思想深度上都达到极高水准的作品,非常值得反复揣摩。
评分这部作品的视觉语言极具侵略性,但这种侵略性并非来自喧嚣的场面调度,而是源于它对“废弃空间”的迷恋与凝视。影片中那些被时间遗忘的工厂车间、布满苔藓的混凝土建筑,它们不再是简单的背景,而成了某种历史伤疤的具象化。光线的运用简直是教科书级别的:自然光穿过高大的窗户,在布满灰尘的空气中拉出一条条清晰的光束,这种“光影雕塑”的效果,让冰冷的工业遗迹也焕发出一种近乎神圣的美感。我有一种强烈的感受,导演似乎在用镜头描摹一种“时间的厚度”,每一道锈迹、每一块剥落的油漆,都承载着一段无人问津的故事。它成功地将对社会变迁的探讨,转化成了一场关于物质存在与消逝的哲学沉思,画面每一帧都像是精心构图的摄影作品,值得单独拿出来欣赏。
评分短小精悍易读,基本上深入浅出地涵盖了纪录片多种类型。 探讨纪录片真实性与虚假性的比例交错,摄影机不在场的情况,如何重现真实,真实电影和作者电影之间的矛盾与相辅相成。 此类科普向的书,真觉得还是读国人写得更接地气,读得懂,虽然有些例子没看过,但明白作者在讲什么。
评分不错。
评分#“坡上的作者”一段有意思,全书结构有点散,其实最想看的还是作者从摄影角度讲纪录片,但这部分内容不多,还是以学者身份所做叙述为主。
评分阅读此书,如同灯下倾听王老师讲话,没有说教,将复杂的学说讲述的简单易懂,诙谐幽默,就纪录片发展和创作存在的问题,细水长流,缓慢而谈,不知不觉已经沉浸在其讲述的漩涡里。
评分可读
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