长言雅音论昆曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:古兆申

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2013-11

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787108044389

丛书系列:

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 文化
• 戏剧
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• 艺术鉴赏
• 语言美学
• 传统表演
• 舞台艺术
• 文化遗产
• 声韵之美

《古韵新声：戏曲艺术的传承与创新》 本书概述： 《古韵新声：戏曲艺术的传承与创新》是一部深度剖析中国传统戏曲艺术发展脉络、美学特征及其当代转型的综合性论著。全书立足于深厚的历史文献和丰富的田野调查资料，力求以一种既尊重传统又拥抱变革的视角，探讨戏曲这一活态艺术在现代社会中的生命力与未来走向。 本书不拘泥于单一剧种的窠臼，而是将视野投向整个中国戏曲的宏观图景，从声腔的起源、表演程式的哲学内涵，到舞台美术的演进，再到观众群体的变迁，进行多维度、跨学科的审视。我们坚信，戏曲的魅力不仅在于其“旧”，更在于其“新”，在于它如何不断吸收时代精神，实现自身的创造性转化。 第一部分：溯源与奠基——传统戏曲的文脉 本部分深入追溯中国戏曲的源头活水。我们首先梳理了从汉代乐府、唐代参军戏、宋代杂剧到元代南戏、北剧的漫长发展历程，重点分析了不同历史阶段的社会文化背景如何塑造了早期戏曲的面貌。 声腔的地理基因： 详细比较了中国主要剧种（如京剧、昆曲、越剧、川剧等）声腔体系的形成机制，探讨了地域文化、方言特征如何内化为独特的唱腔风格。例如，对徽班进京后，在融合秦腔、汉调等基础上，逐步形成京剧“皮黄”腔体的复杂过程进行了细致的描摹，力求揭示其内部结构和音乐逻辑。 程式的哲学表达： 探讨戏曲表演程式的符号学意义。书中认为，戏曲的“做、念、唱、打”并非简单的技艺展示，而是一种高度凝练的“写意”哲学表达。通过对“圆场”、“亮相”、“起霸”等经典程式的解构，阐释其背后蕴含的空间观念、时间观念以及人物内心世界的投射。特别关注了程式在不同剧种间的流变与张力。 文人与梨园的对话： 研究了传统戏曲文本的创作传统，分析了“文人戏”与“江湖戏”的互动关系。通过考察大量剧本的文本细节，探讨了剧作家如何通过虚拟的舞台空间，处理历史、伦理、情感等宏大母题，以及这些文本在不同时代扮演的社会功能。 第二部分：美学与技艺——戏曲本体的精微 本部分聚焦于戏曲艺术的核心要素，力求对戏曲独特的审美范式进行深度挖掘。 “虚拟空间”的建构与消解： 戏曲舞台以极简的道具象征无限的场景。本书系统梳理了“一桌二椅”的舞台哲学，分析了演员如何通过走位、手势和念白，在观众的想象中完成场景的转换和环境的渲染。重点探讨了现代舞台技术介入后，这种传统虚拟空间如何受到冲击与重塑。 “板式”与“结构”的音乐张力： 戏曲音乐的核心在于板式。本书从音乐结构的角度，深入解析了“流水板”、“散板”、“快板”等板式的功能与情感负载，以及它们如何与唱词的韵律、演员的表演节奏形成“一体化”的审美体验。对不同剧种在板式运用上的差异，进行了详尽的比较分析。 “脸谱”的心理肖像学： 脸谱是戏曲视觉艺术的巅峰代表之一。本书超越了简单的“红忠白奸”的图解，转而从色彩学、图案学和民间信仰的角度，探讨脸谱如何成为一种快速识别人物性格、命运走向的视觉密码，并分析了其在不同历史时期对民间审美心理的影响。 第三部分：变局与再生——戏曲的当代挑战与出路 面对工业化、信息化时代的冲击，传统戏曲面临着前所未有的挑战。《古韵新声》的下半部分，将批判性地审视戏曲的“当代性”探索。 “守正”与“创新”的辩证法： 探讨了戏曲艺术在现代化进程中如何平衡对传统的忠诚与对时代精神的捕捉。通过分析近几十年来的成功和失败的改编案例，提出“有效的创新必须建立在对本体深刻理解之上的”观点，反对为创新而创新的表层化处理。 新观众群体的培养与媒介生态： 深入研究了当代年轻观众的审美偏好与戏曲消费习惯。探讨了数字化媒介（如网络直播、短视频传播）对戏曲传播的颠覆性影响，并提出了构建多层次、多渠道的戏曲传播体系的策略，强调提升“可理解性”而非“简化性”。 舞台技术的融合与重构： 考察了灯光、多媒体投影等现代舞台技术在戏曲舞台上的应用实践。分析了技术如何辅助叙事、增强视觉冲击力，同时也警示了技术过度介入可能带来的“去魅化”风险，即技术如何可能削弱戏曲表演中最为核心的“精气神”。 跨文化语境下的戏曲对话： 关注戏曲艺术走向国际舞台的经验与教训。通过分析海外演出和国际合作项目，探讨戏曲如何在全球文化交流中，以其独特的东方美学，发出自己的声音，实现艺术的普适价值。 本书特色： 本书最大的特点在于其广阔的视野和扎实的理论基础。它不仅仅是一本戏曲“欣赏指南”，更是一部关于“文化存续”的深度思考。全书结构严谨，论证充分，融合了戏曲史学、美学、符号学、传播学等多学科的研究方法，旨在为戏曲研究者、从业者、以及所有热爱中国文化的读者，提供一个全面、立体、富有启发性的认知框架。阅读本书，不仅能领略到传统戏曲的无穷韵味，更能理解这一古老艺术如何在时代洪流中自我革新，焕发永恒的生命力。 目标读者： 戏曲专业学生、艺术史研究者、文化遗产保护工作者、舞台艺术爱好者，以及对中国传统文化有深厚兴趣的广大读者。

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对于任何一个对中国传统文化有兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是关于昆曲的论述，更像是一部浓缩的文化史诗，展现了中华美学精神的精髓。作者通过这部作品，成功地架起了一座古老艺术与当代读者之间的桥梁，让这门精妙的艺术焕发出新的生命力。我强烈推荐给所有渴望深入了解中国古典艺术魅力的朋友们，相信你们也会被它深深打动。

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说实话，这本书的结构安排得非常巧妙，逻辑层次分明，读起来一点也不觉得枯燥。作者似乎有一种魔力，能把那些看似深奥的理论阐述得深入浅出，让人在轻松的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的知识。我特别喜欢其中对昆曲历史脉络的梳理，那种宏大叙事与微观细节的完美结合，让我对这门古老艺术的传承与发展有了更立体的认识。它不是那种干巴巴的教科书，而更像是一位老友在娓娓道来，充满了人情味和对艺术的挚爱。

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这本书的观点非常独到且富有启发性，它没有停留在对昆曲的简单赞美上，而是敢于触及一些更深层次的议题，引发了读者的思考。我常常在读完某个章节后停下来，陷入沉思，思考艺术与时代变迁的关系。作者的批判性思维在这本书中体现得淋漓尽致，既有传承的敬畏，也有创新的探索，这种平衡拿捏得恰到好处。读完后，感觉自己的认知边界被拓宽了，对艺术欣赏也有了更高的标准和更开阔的视野。

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我必须说，这本书的阅读体验是极其愉悦的，那种沉浸式的感受让人流连忘返。作者的语言风格多变，时而典雅雍容，时而灵动活泼，就像在品味一出精彩绝伦的折子戏。那种文字流淌出来的节奏感和韵律感，本身就是一种享受。我很少看到一本书能够将学术的严谨性与文学的美感结合得如此完美，它成功地将昆曲的“雅”与“韵”通过文字完美复现，让人欲罢不能。

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这部书的文字功底实在令人惊叹，作者的笔触细腻入微，仿佛能从字里行间感受到昆曲舞台上的一颦一笑。它不仅是对传统艺术形式的深入挖掘，更像是一次跨越时空的对话，让我对那些经典的剧目和角色有了全新的理解。每一次翻阅，都能发现新的感悟，那种被文字的魅力深深吸引的感觉，真的非常美妙。特别是对声腔艺术的剖析，简直是大师级的讲解，即便是对昆曲了解不深的读者，也能从中领略到那种深沉的韵味和独有的美感。

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本书不是对昆曲艺术的全面介绍和赏鉴，而是作者的若干文章集成的，有的文章之间有重复的内容。主要内容是关于昆曲演唱和曲音理论的。

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非常不错。讲了昆曲基本的理论，来龙去脉

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本书不是对昆曲艺术的全面介绍和赏鉴，而是作者的若干文章集成的，有的文章之间有重复的内容。主要内容是关于昆曲演唱和曲音理论的。

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還可以吧~

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雅緻言語，亦認為昆曲只存在於文人雅士中。看音樂那段如雲霧里，看來所言非虛了。