工尺谱入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华乐出版社

作者:陈泽民 编

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-12

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787801290779

丛书系列:

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好的，这是一份针对《工尺谱入门》的图书简介，内容详细且不包含该书的任何信息，旨在吸引对其他音乐理论或实践感兴趣的读者。 --- 《音律的奥秘：西方和声学基础与实践》 内容概要 本书旨在为音乐爱好者、初学者以及希望系统性地理解西方音乐核心理论的演奏者，提供一套全面且易于掌握的和声学入门指南。我们深知，要真正驾驭音乐，必须超越简单的音符识别，深入理解声音如何组织、连接并产生情感共鸣。 《音律的奥秘》将带领读者踏上一段探索西方音乐结构精髓的旅程。全书内容聚焦于古典和声学的基本原理、调性系统的运作机制以及和弦连接的逻辑。我们避开了复杂的数学推导，转而采用直观的听觉感知和实际的演奏示例来阐释抽象的概念。 本书的结构分为四个主要部分： 第一部分：音高的感知与调式基础 本部分首先探讨人类对音高的感知方式，以及西方音乐如何构建其赖以运作的“音高体系”。我们将详细介绍十二平均律的构建原理，并区分大调与小调的基本音阶结构。读者将学习到如何识别和分析调性中心（Tonic），理解主音、属音和下属音在调性功能中的核心作用。通过大量的听觉训练练习，读者将能够敏锐地捕捉到大调的明亮感和小调的内敛性差异。此外，还会简要介绍中世纪调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在现代音乐中的残留影响，为理解调性演变打下基础。 第二部分：和弦的构建与分析 这是本书的核心部分。我们将系统地讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成规则，并通过“和弦图谱”的形式，清晰展示其在不同音程上的叠加关系。接着，我们深入探讨七和弦——特别是属七和弦（Dominant Seventh）——在解决不稳定性和引导音乐进行中的不可替代性。 读者将学习到和弦的数字分析法（Roman Numeral Analysis），这是理解乐曲进行的关键工具。从最基础的I、IV、V级和弦开始，逐步引入ii、iii、vi级和弦，并着重讲解功能和声学的核心概念：主功能（Tonic Function）、属功能（Dominant Function）和下属功能（Subdominant Function）。通过对巴赫赋格片段和莫扎特奏鸣曲的实例分析，读者将清晰地看到这些基本功能是如何驱动音乐的叙事线索的。 第三部分：和弦的进行与转调技巧 仅仅知道如何构建和弦是不够的，音乐的魅力在于和弦之间的“对话”。本部分专注于和弦的合法连接规则，包括声部进行中的注意事项，如平行五度、八度的避免，以及如何实现平滑的旋律线。 重点章节将介绍副属和弦（Secondary Dominants）的使用，这是使音乐色彩瞬间丰富起来的关键技术。我们将详细解析副属和弦如何临时性地建立新的调性中心，从而实现巧妙的转调。转调练习将从相邻调的转调开始，过渡到关系调和非关系调的转调，例如使用经过和弦（Passing Chords）和六级减七和弦（Diminished Seventh Chords）进行大胆的色彩转换。我们还将探讨如何识别和分析浪漫主义时期作曲家如肖邦和德彪西作品中更复杂的转调手法。 第四部分：装饰音、节奏与风格和声 为了让理论更贴近实际演奏，本书的最后部分探讨了和声在实际音乐中的应用。我们将介绍节奏性低音的概念，以及如何在低音进行中体现和声的驱动力。 装饰音（如经过音、邻音、挂留音）不再被视为附加的“花边”，而是被解析为和声功能的延伸和强调。例如，挂留和弦（Suspensions）如何通过延迟解决来增强属和弦的张力。 最后，本书提供了一个简短的视角，介绍风格和声的基础——如何将上述古典规则应用于爵士乐的属七和弦延伸（如9th, 11th, 13th），以及在流行音乐中常见的和弦替代（Chord Substitution）技巧，确保本书内容对当代音乐实践者也具有指导意义。 本书特点 1. 强调听觉训练（Aural Skills）： 每一章都配有配套的在线资源链接或二维码，读者可以直接听到所学和弦的准确发音和进行效果，将“看”到的理论立即转化为“听”到的音乐体验。 2. 丰富的实例分析： 选取了从巴洛克到浪漫主义时期的经典乐段（如海顿的四重奏、贝多芬的钢琴小品），进行逐小节的和声分析，使理论知识学以致用。 3. 清晰的图表和符号系统： 摒弃了晦涩的传统术语，采用现代化的和声符号系统，力求在视觉上传达清晰的逻辑关系。 目标读者 学习西方古典音乐理论的学生和教师。 钢琴、小提琴、吉他等乐器演奏者，希望提升即兴能力和视奏水平。 音乐创作和编曲的初学者，渴望理解如何构建令人满意且逻辑严谨的音乐段落。 所有对音乐背后结构和规律感到好奇的听众。 通过系统学习《音律的奥秘》，您将获得解读数百年西方音乐财富的钥匙，并能自信地将理论知识转化为富有表现力的音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

一次看那些吹笛子的人在照着什么谱子吹，原来他们用的不是五线谱或者简谱。一个南农的学生，吹的很好，真的很好。啧啧。

评分☆☆☆☆☆

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一次看那些吹笛子的人在照着什么谱子吹，原来他们用的不是五线谱或者简谱。一个南农的学生，吹的很好，真的很好。啧啧。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一本关于作曲配器的宝典，书名好像是《管弦乐的色彩魔术师》。我之前总觉得配器是个玄学，明明是同一段旋律，经过不同乐器的组合，听感能天差地别，但自己写出来却总是平淡无奇。这本书就像是打开了一个巨大的乐器宝库的钥匙。作者对每一种乐器——从最柔弱的长笛到最雄浑的大号——的音色特性、最舒适的演奏区间、以及与其他乐器搭配时的“化学反应”，都有着极其细致入微的描述。他不仅仅是告诉你“小提琴可以拉高音”，而是会具体分析在高音区，第一小提琴组的张力是如何与第二小提琴组的丰满度形成对比的。书中有一章专门讲解了“木管乐器的交织”，如何用单簧管的温暖与双簧管的尖锐来勾勒出黄昏时分的景象，真是妙不可言。而且，它还提供了大量的“配器陷阱”警示，比如哪些乐器组合会让声音变得浑浊，哪些高音区容易造成听觉疲劳。我按照书中的建议，将我原来一个平淡的钢琴小品进行了重新编排，加入了几组低音提琴的拨弦和定音鼓的轻击，瞬间感觉整个作品的画面感都提升了好几个档次。这本书的价值在于，它教会你如何成为一个“声音的建筑师”，而不是简单地分配旋律线。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对任何关于“节奏”的书都有点敬而远之，总觉得节奏这种东西是靠“感觉”和“多听多练”才能掌握的，文字描述总显得苍白无力。直到我翻开了这本《律动的心跳：从非洲鼓到电子乐的节奏脉冲》。这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥地教你数拍子的教材，而是真正从人类生理和文化角度去探讨节奏的本质。作者仿佛是一位人类学家和音乐家跨界的奇才，他追溯了不同文化背景下节奏的起源——从原始部落的集体劳作节拍，到巴洛克时期严谨的对位节奏，再到爵士乐中那些令人着迷的切分和摇摆感。最让我震撼的是它对“律动（Groove）”的剖析。它把律动拆解成了微妙的时间偏移、重音的强调和微小的断奏处理，用图形化的方式展示了“提前”和“滞后”如何共同创造出那种让人忍不住想跟着晃动的魔力。我以前练习鼓点时总是很僵硬，自从按照书里的“弹性训练法”调整呼吸和身体的松弛度后，我的演奏一下子“活”了过来，听起来自然、有呼吸感。这本书的视角非常宏大，它让你明白，节奏不仅仅是时间上的精确性，更是一种深植于我们身体的、与生命共振的能量流动。强烈推荐给所有觉得自己的演奏“卡壳”或者“缺乏生命力”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于音乐史的著作，名字似乎是《从格里高利圣咏到电子复调：欧洲音乐的千年演进》。这本书的叙事风格极其引人入胜，它没有那种传统史书的干燥和学术腔调，反而像一位资深导游带着你穿越时空，亲身体验每一个音乐时代的思想变革。作者的厉害之处在于，他总能将音乐的创新与当时的社会、宗教和哲学思潮紧密联系起来。比如，他分析文艺复兴时期复调音乐的兴起，不仅仅是讲解了模仿和卡农的技巧，而是阐述了当时人文主义思想下，个体声音被重视，从而催生了对多层次声音表达的渴望。尤其让我印象深刻的是他对印象派音乐的解读，作者巧妙地将德彪西的“模糊和声”比作莫奈画作中的光影处理，强调音乐不再追求明确的主题和强烈的戏剧冲突，而是捕捉瞬间流逝的情感氛围。阅读过程中，我感觉不仅仅是在学习历史知识，更是在理解人类精神世界的演变。书里配备的音频链接也非常到位，每当讲到一个关键的音乐转折点，你就能立刻点击收听，让历史的声音直接冲击你的耳膜。这本书让人深刻体会到，音乐从来都不是孤立存在的艺术，它是时代精神最直接的回响。

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最近看了一本关于如何提升听觉辨识能力的实用指南，名字叫《听力的黄金法则：如何分辨音乐的细微差别》。这本书完全是为那些感觉自己“听力不够用”的音乐爱好者和初级从业者设计的“训练手册”。它不教你如何演奏或创作，而是专注于如何“听”。作者非常注重科学性和趣味性的结合，通过一系列精心设计的听力练习，来训练耳朵对音高、音色、动态范围和声部交织的敏感度。比如，书里提供了一个叫做“反向听觉游戏”，要求你在听完一段复杂的室内乐后，尝试在脑海中把旋律线倒着回放，这极大地锻炼了我的短期记忆和对旋律走向的追踪能力。书中还花了很大篇幅讲解如何区分不同混响（Reverb）的特点——厅堂的宽广、录音室的干燥、铜管乐器的辉煌，这些原本模模糊糊的听感，在书中的对比分析下变得清晰可辨。我坚持每天跟着书中的“耳朵热身操”练习了半个月，最明显的改变是，当我听现场音乐会时，我能更独立地捕捉到贝斯手的微妙律动，或者某个和声中被隐藏的那个和弦内音。这本书的价值在于，它把“听”这个看似被动的过程，变成了一个主动、可量化的技能，让你的音乐体验从“感受”升级到了“洞察”。

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哇，最近刚入手了一本关于音乐理论的书籍，名字好像是《和弦构成与色彩解析》。这本书简直是我的救星！我一直对和弦的内部结构感到一头雾水，各种七和弦、九和弦听起来都差不多，但实际弹奏出来的感觉却天差地别。这本书的作者显然深谙作曲家的“魔法”，他没有用那些晦涩难懂的术语把人绕晕，而是用非常直观的比喻和大量的实例，把复杂的和弦色彩层层剥开。比如，他讲解增三和弦时，不是简单地罗列音程关系，而是描述它听起来像“悬浮在半空中，带着一丝不安的期待感”。这种描述性语言让我立刻就能抓住那种微妙的情绪。而且，书里还穿插了大量的经典乐曲片段分析，直接告诉我莫扎特是怎么运用那些看似简单的和弦营造出宏大场面的。我特别喜欢其中关于“功能和声的张力与释放”那一章，读完之后，我再听贝多芬的奏鸣曲，耳朵一下子就灵敏了，能清晰地分辨出主和弦的稳定和属和弦的驱动力。这本书的排版也非常精良，谱例清晰，注释到位，即便是自学的人也能轻松跟上节奏。对于任何想要从“知道音符”跃升到“理解音乐”的演奏者或创作者来说，这本书绝对是案头必备的圣经。我感觉我的音乐语言一下子丰富了许多，不再只是简单的音符堆砌，而是开始懂得如何构建情感的层次了。

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对我来说真的是工尺谱的入门书了，但是对于各个调之间的关系以及各种记谱方法仍不清楚。之后准备看看林石城和杨荫浏的书。但愿今年看完粟庐曲谱。。。

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工尺谱阅读辅助工具

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#大三 导师布置的作业# 嘻嘻嘻⋯ 虽然2019年我已经忘记讲得是啥了。 但是，学习的过程，让我很开心。

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对我来说真的是工尺谱的入门书了，但是对于各个调之间的关系以及各种记谱方法仍不清楚。之后准备看看林石城和杨荫浏的书。但愿今年看完粟庐曲谱。。。

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很好的一本工尺谱入门书，一本小小的口袋书