京剧谈往录三编

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出版者:北京出版社
作者:北京市政协文史资料委员会(编)
出品人:
页数:594
译者:
出版时间:1996-06
价格:16.70元
装帧:平装
isbn号码:9787200011562
丛书系列:京剧谈往录
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 掌故
  • 戏剧
  • 艺术
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具体描述

本书是一本有关于京剧史料的集成之作。内容包括对中华戏校、上海戏剧学校的回忆,京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、萧长华、孟小冬等人的生平及逸闻趣事。尤为珍贵的,是齐如山先生的《戏剧小掌故》与何希时先生的《梨园旧闻》。

《梨园撷英:百年京剧流派风华录》 一部深度剖析京剧艺术发展脉络的史诗巨著 引言:京韵悠长,流派纷呈 京剧,作为中华民族的国粹,其艺术生命力之旺盛,历史沉淀之深厚,令人叹为观止。从徽汉合流的蹒跚学步,到“四大名旦”的鼎盛,再到新中国成立后百花齐放的辉煌,京剧艺术的每一步发展,都凝聚着无数梨园匠人的心血与智慧。本书《梨园撷英:百年京剧流派风华录》,并非仅仅是对历史事件的简单罗列,而是旨在深入挖掘支撑京剧艺术大厦的基石——各主要流派的形成、发展、传承及其艺术精髓的系统性研究。我们将带领读者穿越时空,探寻那些塑造了京剧风貌的艺术高峰。 第一章:初创鸿蒙——“老生”的奠基与早期流派的雏形 京剧的初期,主要以“老生”为舞台中坚力量。这一阶段的流派,多侧重于对嗓音运用、板式处理及身段程式的初步规范化。 程长庚的“程派老生”: 本章将详尽分析程长庚老先生如何集昆曲、徽班之大成,融会贯通,形成了以“厚、稳、润”为基调的程派风格。重点剖析其在“唱、念、做、打”中对“韵白”的独特处理,以及如何将人物的内心世界通过程式化的表演完美呈现。我们将细致比对程派与其他早期流派在处理如《失街亭》、《法场布景》等经典剧目时的细微差别,力求展现其“中正平和”的艺术境界。 余三胜与老生的革新: 探讨余三胜如何引入“气口”的讲究,使老生唱腔更具层次感和内在张力。这一时期的流派特点,虽然不如后世那般鲜明,却为后来的艺术探索奠定了坚实的“法度”。 第二章:四大名旦的崛起——旦角艺术的空前繁荣与流派的定型 20世纪初叶,京剧迎来了历史性的转折点,以“四大名旦”为代表的旦角艺术群星璀璨,他们的出现,不仅是对传统“花旦”、“青衣”概念的突破,更是奠定了各自流派的艺术高峰。 梅兰芳的“梅派艺术”: 本章将系统梳理梅兰芳先生如何以“雍容大度、典雅精致”的审美取向,将京剧旦角的艺术推向了国际。我们将深入解析梅派在唱腔上“气息悠长、音色纯净”的特点,特别是其在《贵妃醉酒》、《游园惊梦》等剧目中对意境营造的把握,以及如何将舞蹈语汇融入表演,形成“无一不美、无一不雅”的艺术境界。 程砚秋的“程派韵味”: 重点剖析程砚秋先生“沉郁顿挫、以低音见长”的独特嗓音处理。程派的精髓在于其“哀而不伤”的艺术情怀,本章将结合《锁麟囊》等剧,探讨程派如何通过水袖的运用和身段的拖沓,表现人物的内敛与哀婉,达到“声情并茂”的最高境界。 尚小云与荀慧生的流派特点: 对尚派的“刚健清亮”与荀派的“活泼泼辣、贴近生活”进行对比分析。尚派的武旦功夫与荀派对市井生活细腻的捕捉,构成了旦角艺术的广阔光谱。 第三章:文武双修——生角艺术的再造与流派的精细分化 四大名旦的成功,也促使生角的艺术探索达到了新的高度,尤其是在“小生”和“武生”领域。 马连良与“马派老生”的成熟: 本章聚焦于马连良先生如何吸收程派的规范,并注入更强的个性化表达。马派的特点在于其“娓娓道来、富有哲理”的唱腔处理,尤其是在“韵白”与“口语化”之间的巧妙平衡。我们将重点剖析其在处理《借东风》、《清官册》时,如何通过节奏的微调,凸显人物的智慧与复杂性。 周信芳的“麒派艺术”: 麒麟童先生的艺术独树一帜,本章将重点阐述“麒派”如何将“外放的做功”与“内敛的唱功”熔于一炉。麒派的“怪、奇、绝”不仅体现在其独特的架势和身法,更在于其对传统程式的颠覆性再创造,对武戏的处理尤其具有革命性意义。 武生的开拓——杨小楼与盖叫天的对比研究: 深入分析杨小楼的“神采奕奕、英气逼人”与盖叫天的“粗犷有力、注重内心冲突”在武生领域各自占据的地位,以及他们如何丰富了京剧的动作语汇。 第四章:跨越时代的融合与创新——新中国成立后的流派发展 新中国成立后,京剧艺术进入了新的发展阶段,老一辈艺术家的艺术得到系统性保护和发扬,同时涌现出了一批承前启后的新一代流派代表。 流派的“传承”与“发展”: 探讨如李少春、奚啸山等艺术家如何在继承传统的基础上,对各自的艺术风格进行深化和拓展。例如,李少春如何将武生与老生表演相结合,创造出更为立体的人物形象。 对“声腔美学”的再认识: 总结各流派在音色、气息、板式运用上的异同,分析不同流派对“四功五法”的侧重点差异,以构建一个清晰的京剧艺术流派谱系图。 结语:艺术不朽,薪火相传 本书的最终目的,是希望通过对这些伟大艺术流派的细致梳理,让读者不仅能欣赏到京剧演出的华美表象,更能洞察其背后深厚的艺术逻辑和审美追求。京剧艺术的魅力,正在于其千百年来,无数匠人以生命铸就的“一脉相承,各擅胜场”的辉煌篇章。 (本书特色提示:) 详实的剧目分析: 选取各流派的代表性剧目,进行逐场、逐段的技法拆解。 大量口述史料引用: 结合艺术家后人的访谈与老一辈戏迷的回忆,力求还原现场的艺术感染力。 图文并茂的呈现: 包含大量珍贵的历史剧照与舞台记录,直观展现各流派的表演特征。

作者简介

目录信息

回顾上海戏剧学校
我在中华戏校的前前后后
我所认识的梅兰芳
梅兰芳首次东渡纪实
谈四角
谭鑫培 陈德霖 杨小楼 余叔岩
忆京剧表演艺术家 麒派创始人周信芳
萧�华先生生平
我所知道的陈彦衡老师
忆余叔岩演的堂会戏和义务戏
记先师孟小冬夫人
黄桂秋老师和他的黄派艺术
一代名琴杨宝忠
我的梨园家世及从艺恩师
罗亮生先生遗作《戏曲唱片史话》订补
附:戏曲唱片史话
戏界小掌故
《卖马》变迁 ――《女起解》变迁
《金钱豹》变迁 ――一正角与配角
前清无夜戏 ――水袖・厚靴的来源
程长庚与徐小香 一一 平剧中的盲演员
――角儿的生活 ――前清国丧斋戒忌辰等日
皆不许演戏 ――关于“关戏” ――谈戏
德 ――《五花洞》今昔谈 ――《汾河湾》
的来由 ――《问樵闹府》的身段 ――徐
小香与《八大锤》 ―― 谈应节戏 ―― 南
天门 ――谈《打渔杀家》 ――谈元旦戏
―― 元旦“开台” ――谈检场
放彩火 ――谈跟包的 ――谈饮场
――后台的座位 ――谈票友 ――早期
的戏园 ――戏园的副业 ――票友的来
源 ――教戏 ――谈打出手 ――武
戏的打法 ―― 旧剧七行七科
梨园旧闻 何希时
记谭鑫培和汪笑侬的《珠帘寨》 ――谭鑫培
屡易班名 ――由谭鑫培的城门洞喊嗓说起
――名角的吊嗓 ――谭鑫培、梅兰芳合
演之戏单 ―― 白牡丹与荀慧生 一
1915年梅兰芳新戏 ――梅派新戏之文明结婚
――梅兰芳与姜妙香之青衫 ――1945
年梅兰芳演出昆曲 ――姜妙香的一次“滚
毛” ――杨小楼之昆曲武戏 ――程砚
秋学艺成名 ――程砚秋喜《朱痕记》
――王瑶卿之巧思 ―― 坤角老生恩晓峰
―― 姚玉芙善书法 ――朱琴心之细腻
做工 ――徐碧云之《绿珠》坠楼 ――赵
桐珊欲改小生未成 ――我与程君谋
――孟小冬与程君谋 ――我和瑞德宝
――忆张荣奎 ――我与吴我尊
我所认识的琴师和琴票 ――回忆几位鼓师和
鼓票 ――富连成头科六大弟子 ――崇
雅社女科班 ―― 丑角反串余太君 一一
反串武生 ――余叔岩第一次到上海
――余叔岩与杜月笙的决裂 ――“上海大亨”
杜月笙的两次堂会戏目 一一失扇记惜
全部《春秋配》 ―― 《西施》初演
《红拂传》初演 ―― 《上元夫人》之初演
――八本《雁门关》 ――《夸才》之隽
永 ――论台上汗出 ――说周瑜出场“亮
靴底”及“打黄盖”的出场 ――全部《玉堂春》
剧本之起源及流派 ―― 《会审》之满堂红
――《会审》是否应该删去“请医”一节
《落花园》反调之两种唱法 ――梅剧《黛玉葬
花》琐谈 ――梅剧 《洛神》的诗情画意
――关于《洛神》的序幕 ――《梨园十三绝图》
简考 ――南府与升平署

后 记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的目录结构似乎很有章法,从我粗略扫过的几个章节标题来看,它似乎采取了一种编年史式的梳理,或者是以某种主题脉络展开的叙事方式。那些关于“早年轶事”、“行当规矩”、“名家风范”之类的标题,让人联想到对京剧发展过程中那些鲜为人知的小故事和行业潜规则的深入挖掘。我个人非常好奇作者是如何平衡史料的严谨性与叙事的趣味性的,毕竟京剧艺术的传承往往充满了口耳相传的色彩,如何将其转化为可信且引人入胜的书面文字,是一项巨大的挑战。如果这本书能提供一些独家的、未经广泛流传的“幕后花絮”,那就太值了。它看起来不像是一本纯粹的理论分析著作,更像是一部充满人情味的、细致入微的文化侧写集。

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从这本书的篇幅和整体装帧来看,它给我的感觉是内容极其扎实,绝非泛泛而谈的浅尝辄止之作。这通常意味着作者在资料搜集上下了苦功,可能包含了大量的口述访谈记录、老档案的挖掘,甚至是私人收藏的剧照或信函的引用。我预感这本书的价值可能在于其“记录”的真实性和深度,它或许能填补一些京剧史研究中长期以来的空白地带。我特别期待看到那些对特定流派或某位大师艺术精髓的剖析,那种层层剥茧、直抵核心的文字,往往能让人对舞台上的瞬间产生更深层次的理解。对于一个长期关注戏曲文化的人而言,这种深入到肌理的解读,远比宏大的历史叙事来得更有价值和启发性。

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这本书的装帧设计和排版布局给人的第一印象非常古典雅致,封面那种水墨晕染的效果,配上烫金的书名,透露出一种历史的厚重感。初翻开来,字体清晰易读,纸张的质感也相当不错,让人愿意沉浸其中慢慢品读。虽然我还没有深入阅读具体内容,但仅从视觉体验来说,它成功地营造了一种通往那个梨园旧梦的氛围。尤其是章节之间的过渡和引言部分的文字处理,都显示出编辑团队在审美上的用心,仿佛每一页都散发着舞台灯光下老艺术家们的汗水与风采。这种对细节的打磨,对于喜爱传统文化的人来说,无疑是一种极大的享受,让人对手中的这册“录”充满了敬意与期待。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,静静地躺在书架上,就散发着一种沉静的文化力量。

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这本书的语言风格,光看书脊和扉页上的措辞,就隐隐约约能感受到一种老派文人的韵味,那种遣词造句讲究“气韵生动”,注重文采的打磨,而不是一味追求学术的冰冷。我猜测作者在行文时,可能巧妙地将专业术语与优美的叙述结合起来,使得即便是对京剧术语不甚熟悉的读者,也能在流畅的文字中领略到艺术的魅力。如果这本书能做到“雅俗共赏”,既能满足资深戏迷对专业细节的苛求,又能吸引普通文化爱好者入门,那它在推广京剧文化方面就功不可没。阅读体验上,我希望能感受到一种娓娓道来的亲切感,仿佛一位饱经风霜的老前辈,正坐在茶馆里,亲口向你讲述那段峥嵘岁月。

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这本书的定位,似乎是立足于对过去时光的梳理与回望,试图在快速更迭的当代社会中,为我们留住一些珍贵的文化记忆。它仿佛是一扇通往“过去时”的窗户,让我们得以窥见那个没有电子设备干扰、演员们全情投入的艺术生态。我期待它能够捕捉到那种纯粹的、舞台与观众之间直接的情感交流,那种独属于那个时代的审美情趣和人情冷暖。这种“录”的性质,暗示着它承担着一种文化守望的责任,不只是记录事件,更要记录那种失落的“精气神”。如果这本书能成功地唤醒读者对传统艺术的共鸣,哪怕只是片刻的沉醉,那么它的价值便已超越了一般的出版物,而成为一种精神的传承载体。

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谭鑫培的藏私,齐如山的傲骨,均无感。。

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齐如山老八卦中之白眉

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谭鑫培的藏私,齐如山的傲骨,均无感。。

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齐如山老八卦中之白眉

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齐如山老八卦中之白眉

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