元人杂剧概说

元人杂剧概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:(日)青木正儿
出品人:
页数:166
译者:隋树森
出版时间:1957-07-01
价格:0.48
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 青木正儿
  • 元人杂剧概说
  • 日本汉学
  • 海外汉学
  • 海外中国研究
  • 汉学研究
  • 汉学
  • 元代文学
  • 杂剧
  • 戏曲研究
  • 元代文化
  • 古代戏剧
  • 元人作品
  • 戏剧史
  • 中国古典文学
  • 戏曲艺术
  • 元代社会
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一本名为《不含<元人杂剧概说>的图书》的详细简介,字数控制在1500字左右。 --- 书名:流光碎影:中古文学变迁与都市文化研究 作者:[此处留空,或填写虚构作者名] 出版社:[此处留空,或填写虚构出版社名] ISBN:[此处留空,或填写虚构ISBN] 导言:回望逝去的时代——文学与都市的共生图景 《流光碎影:中古文学变迁与都市文化研究》是一部深入探讨中国中古时期(约魏晋南北朝至宋元早期)文学思潮、艺术形态及其与当时都市生活变迁之间复杂互动的学术专著。本书并非聚焦于某一特定体裁的通史性梳理,而是选取了几个关键的文化切口,旨在揭示在社会结构、经济模式和空间布局发生深刻变化的历史进程中,文学如何作为时代精神的载体,折射出城市生活日益世俗化、多元化的内在肌理。 本书的核心论点在于,中古时期城市空间的扩大与社会阶层的流动,直接催生了文学表达方式的“在场化”和“剧场化”趋势。我们关注的重点是文学的“现场性”,即作品是如何在具体的物理空间和时间限制下被创作、流传和接受的。 第一部分:魏晋风度与园林空间的重塑 第一部分聚焦于魏晋南北朝时期,这一中国文学史上充满矛盾与张力的时代。本书摒弃了将“魏晋风度”简单浪漫化或道德批判的传统路径,而是将其置于新兴的士大夫阶层对个人生命体验与外部政治环境的调适过程中进行考察。 第一章:竹林下的形塑:隐逸叙事与城市边缘 本章详细分析了“竹林七贤”等文学群体的活动空间与他们的文学表达。我们重点考察了士人如何通过构建“园林”与“山水”的对立统一体,来确立自身的主体性。园林不再仅仅是贵族的享乐之所,它开始成为一种“可进入的想象空间”,是士人进行精神抗争与自我确认的微型剧场。文学作品中对“曲水流觞”的描写,体现了对既有政治秩序的微妙疏离与新的社交礼仪的构建。 第二章:辞赋的转型:从宫廷颂歌到生命感伤 我们对这一时期的辞赋进行了细致的文体学考察。在梁代,辞赋的叙事重心明显地从宏大的政治颂扬转向了对个人生命流逝、离散相聚的细腻体察。这种转型,与城市人口的频繁流动和士人命运的漂泊不定紧密相关。本书特别关注了描写都会景象和离别场景的赋作,揭示了它们如何以象征性的笔触,预示了后续中古城市文学对个体情感的凸显。 第二部分:唐代都市的喧嚣与“物态”书写 第二部分将目光投向了隋唐盛世,特别是长安和洛阳这两座世界级都市的兴盛。唐代文学的繁荣,与城市经济的成熟、商业活动的活跃以及文化传播的加速密不可分。 第三章:长安的文化景观:从“坊市制”到“时间化” 本章着重分析了唐代城市规划对文学创作的限制与激发。在严格的“坊市制”管理下,城市空间被清晰界定,这种物理上的秩序感反而激发了文人对非官方空间——如曲江、西市的关注。我们梳理了大量描写盛唐都市夜生活和节日庆典的诗歌,探讨了“喧嚣”是如何被文学符号系统吸收,转化为一种新的审美范式。 第四章:传奇的诞生与“讲谈”的兴起 本书认为,唐传奇的成熟并非孤立的事件,而是与城市中新兴的“说话”艺术(讲谈)密切相关。传奇故事的叙事节奏、人物塑造以及对世俗趣味的迎合,都带有明显的口头传播的痕迹。我们通过对现存传奇文本的结构分析,重建了它们在茶肆酒楼中被讲述和接受的场景,强调了文学向大众传播媒介转化的初期尝试。 第三部分:宋代市民阶层的崛起与“俗文”的张力 第三部分聚焦宋代,这是一个市民文化全面爆发的时代。商业的繁荣和印刷术的普及,使得文学创作的主题、语言和受众都发生了根本性的变化。 第五章:宋词的都市化:从宴饮到“闲情”的叙事 宋词作为宋代最主要的抒情文体,其发展与士大夫阶层日常生活的“闲暇化”息息相关。本书细致比较了北宋前期与南宋后期词风的差异,指出词的意象越来越趋向于捕捉日常生活的细节,如市井交易的场景、居家生活的琐碎以及对特定季节商业景观的描摹。词集不再是精英阶层互赠的珍品,而是可以被更广泛的读书人所阅读和模仿的范本。 第六章:话本的文本构造:叙事效率与市场需求 宋代“说话人”的成熟,标志着中国文学史上一个重要分水岭的到来。本章集中探讨了话本的文本构造特点,例如其惯用的开场白、楔子结构以及对“情”与“利”的平衡处理。话本的出现,表明文学的重心正从上层文人士大夫的自我抒发,转向满足新兴市民阶层对娱乐和道德教化并重的需求。我们分析了某些话本中对地方风物和专业行话的运用,以此证明其对都市“在场经验”的忠实记录。 结语:流变中的文学本质 《流光碎影》最终总结道,中古文学的演变轨迹,清晰地映照出中国都市化进程的内在逻辑。从魏晋士人的自我构建,到唐人的盛世描摹,再到宋代的市民狂欢,文学始终在与不断变化的社会空间和群体心理进行着深刻的对话。本书试图提供一种“在地化”的文学史观,强调文学的生命力源于它对现实生活脉搏的敏感捕捉与创造性转化。本书旨在为研究中古文学的读者提供一个全新的视角,侧重于文学的“发生现场”而非纯粹的文本谱系。 ---

作者简介

青木正儿(1887~1964)

Aoki Masaru

青木正儿是日本著名汉学家,文学博士,国立山口大学教授,日本学士院会员,日本中国学会会员,中国文学戏剧研究家。

青木正儿,号迷阳,生于日本山口县下关。青木正儿自言少时就有“读净琉璃之癖”,在中学时代,喜读《西厢记》等中国古典作品,“很觉中华戏曲有味”,在大学学习时代,致力于“元曲”的研究。1908年进京都帝国大学后,师事狩野直喜(1868-1947)。狩野直喜是日本研究中国文学史的先驱之一。在狩野直喜的指导下,他广泛涉猎《元曲选》、《啸余谱》等曲学书籍,并对元杂剧进行了专门研究,1911年以《元曲研究》一文从京都帝国大学中国哲学文学科毕业。毕业后任教于同志社大学,1919年与京大同学小岛佑马、本田成之等组成“丽泽社”,创办《支那学》杂志。并在该杂志上发表《以胡适为中心的中国文学革命》,是向日本介绍中国新文化运动及其中心人物胡适的第一篇文章。他还多次向胡适提供在日本搜索到的中国文学史资料。二十年代,他到中国访学,与胡适有直接的交往。1923年青木正儿任仙台东北帝国大学助教,后历任京都帝国大学、山口大学教授。三十年代,青木正儿就被中国学术界誉为“日本新起的汉学家中有数的人物”,后更被誉为“旧本研究中国曲学的泰斗”。著有《中国文艺论数》(1927),《中国近世戏曲史》(1930),《中国文学概说》(1935),《元人杂剧序说》(1937),《元人杂剧》(译注,1957)等,所著结集为《青木正儿全集》(10卷)。不过,最为学界熟知和影响深远的,还是他的成名作《中国近世戏曲史》。他曾多次向王国维求教,并游学北京、上海,观摩皮黄、梆子、昆腔,写成《自昆腔至皮黄调之推移》(1926),《南北曲源流考》(1927)两文。在此基础上,他用一年的时间,写成《明清戏曲史》。为了便于日人阅读,改题为《中国近世戏曲史》。所谓近世,是因为王国维把宋以前称为古剧,“余从而欲以元代当戏曲史上之中世,而以明以后当近世也”。

除中国戏曲外,青木正儿还研究中国饮食文化和风俗。他撰写的《中华名物考》〔外一种〕一书为“日本中国学文粹”丛书中一本。《中华名物考》〔外一种〕一书包括《中华名物考》和《华国风味》两部书稿,均未在中国国内出版过。此两部书稿属于风俗、名物学方面的著作,《中华名物考》收集了青木自1943年至1958年之间发表的有关名物的论考,题材从草木之名到节物之名,非常广泛。说起来,名物学在中国有着悠久的历史,上可以追溯到汉代的训诂学,下经过明代的名义学,再发展为清代的考证的名物学。但是,在日本,以前只是追随中国的名物学,缺乏独立的发展。青木在其名物学中导入了虽然同样是考证学而不同于清朝考证学的近代考证学的方法,开启了通向新名物学之道的端绪,在开头的“名物学序说”中,他揭示了我国名物学的目的和方法的方向性。《华国风味》则旨在于介绍中国风味的饮食。而这两部书稿更处处透露着中国文化的种种相关知识、相关传统,具有深厚的文化内涵。青木正儿的一些中国文学研究著作不仅在日本颇有影响,在中国学术界也是有一定地位的。

大事年表

1908年进入京都帝国大学学习。1911年京都帝国大学中国哲学文学科毕业。毕业后任教于同志社大学,1919年与京大同学小岛佑马、本田成之等组成“丽泽社”,创办《支那学》杂志。1920年著文介绍中国“五四”文学运动,评价了鲁迅的成就,这是日本学者首次提到鲁迅。鲁迅于1920年11月24日致信表示谢忱。1922年赴中国,并与画友组织“考盘社”,研究南画。1924年任教东北帝国大学。1925—1926年再赴中国研究戏曲,著作《中国近世戏曲史》,是研究明清戏曲的重要论著。1932年参加“岩波讲座”,主编《中国文学思潮》等。1935年获文学博士。1938年任京都帝国大学教授,与东方文化研究所共同校注《元曲》,成为京都派中国学的活跃人物。1947年从京都大学定年退职,1949年任山口大学文学部教授,并当选为日本学士院会员。1964年12月2日病逝。1966—1970年由春秋社出版《青木正儿全集》10卷本。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的价值,远不止于其知识内容的本身,它更像是一把开启元代戏剧研究大门的钥匙。它提供的不仅仅是“是什么”的答案,更重要的是“为什么会这样”的深度剖析。对于想系统了解那个时代文化背景的爱好者而言,这本书提供了一个极佳的起点,它构建的知识框架坚实而可靠。我特别赞赏它对于社会文化背景与戏剧本体之间相互影响的探讨,这种跨学科的视野,使得整个论述立体丰满,避免了将艺术作品抽离于其所产生的时代土壤而空泛谈论的弊病。读完之后,我对于元代社会氛围如何催生出如此繁盛的民间艺术形式,有了豁然开朗的认识,感觉视野被极大地拓宽了。

评分

这本书的内容构建,展现出作者极强的学术洞察力和宏大的叙事视野。它并非简单地罗列史料或剧作片段,而是试图构建一个完整、有机的元代戏剧生态系统。阅读过程中,我最大的感受是作者对史料的驾驭能力炉火纯青,他能够从纷繁芜杂的史料中,精准地提炼出最具代表性的脉络,并以一种极富逻辑性的方式铺陈开来。尤其是在探讨某一特定剧作家风格演变的部分,作者的论述深入浅出,层层递进,将复杂的理论分析融入到生动的案例解读之中,让人在领略其精妙之处时,丝毫不会感到晦涩难懂。这种行文的张力与学理的深度,使得这本书超越了一般的“概说”范畴,更像是一部精细打磨的学术精品。

评分

这部著作的装帧设计着实令人眼前一亮,封面采用了一种典雅的深蓝色调,搭配着烫金的书名,散发出一种沉静而厚重的历史感。纸张的质地也十分考究,拿在手里有一种温润的触感,装订的工艺也体现了出版社对于学术书籍应有的尊重。光是捧着这本书,就仿佛能感受到文字背后所蕴含的千年积淀。我特别欣赏它在排版上的细致考量,字体选择既清晰易读,又不失古典韵味,页边距的处理恰到好处,使得阅读过程成为一种享受,而不是负担。那种在指尖流淌的墨香与纸香的混合气息,是数字阅读永远无法替代的体验。这本书的实体呈现,无疑是为那些珍视阅读仪式感的读者准备的一份厚礼,它不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品。

评分

这本书的语言风格,我个人非常喜欢,它在保持学术严谨性的同时,又保持了一种近乎散文的流畅和韵味。作者似乎深谙叙事之道,即便是在阐述最为枯燥的体制沿革或曲牌格律时,也能运用富有画面感的笔触去勾勒场景,仿佛能让人穿越时空,亲耳聆听那时的曲声悠扬。这种文风上的平衡处理,极大地降低了阅读门槛,让即便是初涉此领域的读者,也能轻松地被内容所吸引,不至于在晦涩的术语中迷失方向。它不是那种冷冰冰的教科书式陈述,而更像是一位博学的长者,耐心地向你娓娓道来一段迷人的历史往事,让人在愉悦中完成知识的吸收。

评分

从阅读体验的角度来看,这本书的细节处理非常到位,这往往是一个优秀学术著作的试金石。比如,书中所引用的注释系统,标注得极为详尽且规范,每一处引文的出处都清晰可循,这极大地便利了深度研究者进行交叉验证和进一步的文献追踪。此外,书中穿插的少量古籍插图或戏曲扮相的复原图,虽然不多,但恰到好处地起到了视觉调剂和历史还原的作用,使得抽象的文字描述有了具象的参照。每一次翻页,都能感受到编辑和作者团队在追求“完美呈现”上的那份执着。这种对细节的极致追求,让这本书的整体品质得到了质的飞跃。

评分

有点过时了,但是还是有价值的

评分

有点过时了,但是还是有价值的

评分

有点过时了,但是还是有价值的

评分

有点过时了,但是还是有价值的

评分

有点过时了,但是还是有价值的

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有