齐如山戏本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁教育出版社

作者:齐如山

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2010年03月

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787538285888

丛书系列:花生文库·齐如山作品系列

图书标签:

• 齐如山
• 戏曲
• 剧本
• 戏剧
• 传统文化
• 京剧
• 梅兰芳
• 艺术
• 齐如山
• 戏曲
• 戏本
• 传统戏曲
• 戏剧研究
• 中国戏曲
• 舞台艺术
• 戏曲剧本
• 民间戏曲
• 文化遗产

《古籍寻踪录：近代戏曲史料考证》 卷一：梨园风云录 引言：光影交错间的舞台侧影 本书旨在深入探究二十世纪上半叶中国戏曲艺术的流变与发展，聚焦于当时诸多重要剧目、著名伶人及其背后的社会文化生态。不同于专注于某位艺术家的个人传记，本书采取了一种宏观的史料梳理与微观的个案分析相结合的研究方法，力求重构一幅细腻而立体的近代戏曲图景。我们关注的焦点在于，在社会剧烈变动的背景下，传统戏曲如何适应新的审美趣味，如何与新兴的文艺思潮碰撞、融合，乃至蜕变。 第一章：南昆北派的鼎盛与分野 本章详述了清末民初昆曲与京剧两大主流声腔体系的演变轨迹。昆曲，虽在民间影响力略逊于京剧，但在文人雅士和上层社会中依然保持着其典雅的地位。我们详细考察了以苏州、上海为中心的南昆派的传承脉络，着重分析了其在剧目改编上对古典文学的继承与“翻新”。例如，对《牡丹亭》等经典剧目的不同版本在唱腔、水袖处理上的细微差异，以及这些差异如何反映出不同时代观照下的“情”与“理”。 与此同时，京剧艺术在梅兰芳、程砚秋等大师的推动下，形成了更为成熟和规范化的舞台艺术。本书梳理了京剧“四大名旦”的艺术高峰期，通过比对同期报刊上的剧评、演出广告，分析了不同剧目在不同剧场上演时的票价、上座率，侧面反映出不同艺术风格的市场接受度。我们尤其深入探讨了京剧在“新剧”与“旧戏”的论战中，如何通过革新演出形式（如灯光、布景的初步引入），确立其近代主流戏曲的地位。 第二章：地方戏的勃兴与地域特色 近代戏曲舞台的繁荣并非仅是京昆两家的独角戏。本卷将目光投向了广阔的地域戏曲，如徽班的演变、川剧的“三学一新”运动、粤剧在南洋地区的传播与反哺。我们搜集了大量地方文献和家族口述史料，重构了某些失传已久的剧目片段。 以川剧为例，本书详细考察了二十年代成都“大戏台”的演出盛况，分析了川剧艺人如何在民间娱乐的需求下，不断加入武打、丑角等元素，使其更具生命力。对于粤剧，我们不仅关注其在香港和广州的早期发展，还通过分析早期刊印的“平剧”小本，探究其在语言、音乐上如何适应更广泛的、具有地域特色的观众群体。这些地方戏曲的兴盛，标志着中国戏曲艺术的民主化趋势的加强。 卷二：艺人与体制的张力 第三章：伶人的社会身份重构 戏曲艺人在传统社会中地位低下，但在近代，随着城市化的推进和知识分子的介入，他们的社会形象开始发生微妙的变化。本书探讨了伶人如何通过提升自身的文化修养，如学习新式教育、接触进步思想，来争取社会的尊重。我们调阅了早期影戏公司的档案，分析了戏曲演员跨界进入电影界的情况，以及这种跨界对他们个人声誉和艺术形象塑造的影响。 我们还专题分析了几位具有争议性的艺术家，他们的艺术生涯往往与当时的政治气候紧密交织。通过解读他们与戏班主、改良派知识分子、乃至地方军阀之间的复杂关系，揭示了在乱世中，艺术家如何在艺术追求与生存压力之间艰难周旋。 第四章：戏曲教育的萌芽与冲突 近代戏曲的标准化和专业化，离不开教育体系的介入。本书详细梳理了早期戏曲学校的建立过程，包括官办、商办和民间私塾的模式。这些教育机构在教授“功、架、把子”的同时，也面临着传统“师徒相传”模式的挑战。 我们对比了不同学派在科班教育中的课程设置，例如，对于武功的训练，是更偏重于实战性（如传统武生行当），还是更偏重于舞台美感（如受西洋舞蹈影响的动作设计）。这种教育理念的冲突，直接影响了下一代戏曲艺术家的表演风格。此外，本书还收录了数份当时戏曲学校的招生简章和规章制度，展现了近代教育者对“新一代戏曲人才”的设想与期待。 卷三：文本与舞台的互文性 第五章：剧目改编与思想渗透 近代社会思潮对戏曲文本的冲击是显著的。本章聚焦于对传统剧目（如《搜孤救孤》、《霸王别姬》）的现代性改编。我们分析了进步文人如何通过修改剧本的唱词、增加新的对白，将反封建、反军阀的进步思想巧妙地植入到古老的戏曲框架中。 这种改编并非总是顺利的，有时会遭到保守势力的抵制。本书通过分析当时的演出审查记录和报纸上的读者来信，还原了这些“新编戏”在舞台上遭遇的阻力与接受度。我们认为，戏曲在这一阶段，成为了社会思想进行“潜文本”交流的重要载体。 第六章：舞台视觉的革新 戏曲的舞台美术在近代经历了从简陋到追求写实的巨大飞跃。本书细致考察了受西方戏剧影响的布景设计和服装改革。从早期使用简单的“一桌二椅”象征手法，到后来引入机械布景、西洋油画风格的背景绘制，这种视觉上的变化反映了观众审美水平的提升和对舞台真实感的需求。 我们特别关注了道具的现代化，例如，传统戏中使用的马鞭、旗帜如何被更具象化的道具所取代，以及这些变化如何反过来影响了演员对自身表演尺度的拿捏。通过对同时期的舞台照片和设计图的考证，本书力图揭示近代戏曲舞台在保持自身韵味的同时，如何积极吸收外来艺术养分，走向更为丰富和多元的视觉呈现。 结语：未竟的传承 本书最终将落脚于对近代戏曲繁荣背后所蕴含的艺术韧性的肯定。那是一个充满矛盾的时代，旧的规则正在瓦解，新的艺术规范尚未完全建立。戏曲艺术家们以其非凡的创造力，在夹缝中求生存，在继承中图发展，为后世留下了宝贵的艺术遗产。通过对这些细微史料的发掘和梳理，我们得以更清晰地理解中国现代文化艺术的复杂根源。

评分☆☆☆☆☆

最近看了两本和京剧有关的书，汪曾祺的《说戏》和齐如山的《齐如山戏本》。 汪曾祺自幼便习昆曲，到西南联大时仍是昆曲社的活跃分子。由于机缘巧合，后来成了京剧编剧，并且是样板戏的“一枝笔”，和江青、于会泳有过交集。《说戏》由数十篇散文集成，写于八九十年代。早两月...

评分☆☆☆☆☆

最近看了两本和京剧有关的书，汪曾祺的《说戏》和齐如山的《齐如山戏本》。 汪曾祺自幼便习昆曲，到西南联大时仍是昆曲社的活跃分子。由于机缘巧合，后来成了京剧编剧，并且是样板戏的“一枝笔”，和江青、于会泳有过交集。《说戏》由数十篇散文集成，写于八九十年代。早两月...

评分☆☆☆☆☆

最近看了两本和京剧有关的书，汪曾祺的《说戏》和齐如山的《齐如山戏本》。 汪曾祺自幼便习昆曲，到西南联大时仍是昆曲社的活跃分子。由于机缘巧合，后来成了京剧编剧，并且是样板戏的“一枝笔”，和江青、于会泳有过交集。《说戏》由数十篇散文集成，写于八九十年代。早两月...

评分☆☆☆☆☆

最近看了两本和京剧有关的书，汪曾祺的《说戏》和齐如山的《齐如山戏本》。 汪曾祺自幼便习昆曲，到西南联大时仍是昆曲社的活跃分子。由于机缘巧合，后来成了京剧编剧，并且是样板戏的“一枝笔”，和江青、于会泳有过交集。《说戏》由数十篇散文集成，写于八九十年代。早两月...

评分☆☆☆☆☆

最近看了两本和京剧有关的书，汪曾祺的《说戏》和齐如山的《齐如山戏本》。 汪曾祺自幼便习昆曲，到西南联大时仍是昆曲社的活跃分子。由于机缘巧合，后来成了京剧编剧，并且是样板戏的“一枝笔”，和江青、于会泳有过交集。《说戏》由数十篇散文集成，写于八九十年代。早两月...

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在结构上的处理非常巧妙，它像是一个精密的八音盒，每一个章节的开启都伴随着一段不同的旋律，但所有旋律最终汇集成了一首宏大而和谐的交响乐。不同人物的视角切换自然流畅，作者高明地运用了非线性的叙事结构，使得原本可能平淡的故事线变得立体丰满起来。这种叙事上的“跳跃”非但没有造成阅读上的困惑，反而增加了悬念和深度，迫使读者主动去连接那些散落的碎片，拼凑出完整的图景。语言风格的灵活多变也是一个亮点，时而古典凝练，时而又带着一股生活化的烟火气，这种文风的跨度展现了作者驾驭文字的强大能力。读罢全书，那种意犹未尽的感觉，不是因为情节虎头蛇尾，而是因为作者在故事的终点留下了一片广阔的留白，让读者得以将自己的思考和情感投射进去，完成了与作品的最后一次精神交汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直观的感受是“真实感”的压倒性优势。它没有回避那个时代背景下人性的幽暗面和生活的残酷性，角色的塑造极其立体，没有绝对的完美英雄，也没有纯粹的恶人，每个人都在各自的局限和挣扎中努力生存。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，很多矛盾的爆发并非源于戏剧化的巧合，而是性格使然、环境逼迫下的必然结果，这种因果链条的严谨性，让整个故事的逻辑性达到了一个很高的水准。阅读过程中，我时常会产生一种“我认识这个人”的错觉，这种亲近感来源于作者对人类普遍情感——如爱、失落、渴望与妥协——的精准刻画。它像一面镜子，映照出人性中那些复杂、矛盾却又无比真实的部分，让人在为书中人物的命运唏嘘的同时，也不禁反思自身的选择与立场。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人称道的地方，在于它对“传承”这一主题的细腻挖掘与深刻呈现。它不仅仅讲述了一个个独立的故事，更像是在描绘一条绵延不绝的文化血脉，展示了时间如何冲刷、改变、甚至扭曲了某些传统和信念。作者的笔触充满了对那些坚守者和失落者的复杂情感——既有敬意，也有惋惜。那些关于“手艺”和“记忆”的探讨，常常让我的思绪飘得很远，思考我们这一代人正在如何对待那些前人留下的宝贵财富。阅读体验是沉浸式的，我感觉自己像一个旁观者，目睹了新旧观念交替时所产生的阵痛与和解。特别是结尾部分的收束，处理得非常高明，没有给出圆满的答案，而是留下了一个开放式的结局，将对“未来如何延续”的沉重思考，温柔地交给了每一个读者。这本书的价值，在于它迫使我们停下来，认真审视我们与历史的连接点。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的想象力令人耳目一新，它成功地将现实主义的基调与某种近乎魔幻的氛围融合在了一起，创造出一种独特的阅读体验。作者似乎不满足于仅仅记录发生过的事情，他更热衷于探索“如果”的可能性，那些穿插其中的象征符号和重复出现的意象，构建了一个比表面故事更深层次的隐喻系统。例如，对于“失落的技艺”或“被遗忘的场所”的反复提及，明显带有强烈的时代挽歌色彩。这种处理手法使得阅读过程不再是被动接受信息，而更像是一场主动的解码游戏。那些精心设计的段落，读起来仿佛在聆听一段失传已久的民间音乐，充满了韵律感和历史的厚重感。全书的节奏感把握得如同顶级的音乐指挥，每一个停顿和加速都服务于最终的情感释放，展现出极高的艺术掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功力实在令人叹为观止，仿佛能触摸到旧日舞台上油彩的质感和褶皱的布景。作者的叙事手法犹如一位经验老到的说书人，时而娓娓道来，深入角色的内心世界，将那些复杂的情感纠葛、时代的变迁对个体命运的裹挟描摹得淋漓尽致。读到那些对人物细微动作和神态的捕捉时，我仿佛真的能听见老戏班子后台的喧哗，闻到汗水与脂粉混合的味道。情节的推进张弛有度，高潮迭起却又不失细腻的铺垫，让人在阅读过程中始终保持着高度的投入感。尤其是一些环境的描写，不仅仅是简单的背景交代，更是情绪的烘托和命运的隐喻，显示出作者深厚的文学底蕴和对生活敏锐的观察力。这本书让人在享受故事的同时，也在进行一次深度的文化和人性的探索，每一次翻页都充满了对下一刻未知的期待。它不只是一本故事集，更像是一部流动的历史画卷，将那个特定时代的风貌定格在了纸页之间，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

三星是因为齐如山，虽然正经论也不是很喜欢他的本子。内容有分量但书版本太差，作为京剧剧本通篇没有唱腔曲牌标识就算了，最要命的是居然连段都不分，难道怕书太厚亏本么？。。加标点还有好些加错的地方，显然没听过这些戏。后来一翻后记说咨询过章诒和，不由暗道一声我K这老太太如今真是烂书保证

评分☆☆☆☆☆

三星是因为齐如山，虽然正经论也不是很喜欢他的本子。内容有分量但书版本太差，作为京剧剧本通篇没有唱腔曲牌标识就算了，最要命的是居然连段都不分，难道怕书太厚亏本么？。。加标点还有好些加错的地方，显然没听过这些戏。后来一翻后记说咨询过章诒和，不由暗道一声我K这老太太如今真是烂书保证

评分☆☆☆☆☆

三星是因为齐如山，虽然正经论也不是很喜欢他的本子。内容有分量但书版本太差，作为京剧剧本通篇没有唱腔曲牌标识就算了，最要命的是居然连段都不分，难道怕书太厚亏本么？。。加标点还有好些加错的地方，显然没听过这些戏。后来一翻后记说咨询过章诒和，不由暗道一声我K这老太太如今真是烂书保证

评分☆☆☆☆☆

原来剧本这么好读！比小说好看！齐如山不仅给梅兰芳写剧本、当导演，他还有很多著作哦，有待开发。

评分☆☆☆☆☆

有趣，有趣，实乃有趣~