优孟衣冠八十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国艺术出版社

作者:侯玉山 口述

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1991年4月2版

价格:4.90

装帧:

isbn号码:9787104001140

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 昆曲
• 昆弋
• 侯玉山
• 历史
• 梨园
• 琴棋书画
• 文化
• 优孟衣冠
• 历史故事
• 文化传承
• 民国时期
• 社会变迁
• 人物传记
• 戏剧艺术
• 时代精神
• 文学经典
• 思想启蒙

《风雅颂：中国古典诗词的流变与意境》 内容提要： 本书是一部深入剖析中国古典诗词发展脉络、艺术特征与文化内涵的学术专著。全书以时间为轴，系统梳理了先秦至清末诗歌的演变轨迹，重点聚焦于汉魏风骨、唐诗气象、宋词婉约与元曲的兴盛。书中不仅详细解读了历代重要诗人群体的创作风格与思想背景，更细致考察了特定时代思潮、哲学观念（如儒释道）对诗歌美学的影响。作者采用跨学科研究方法，结合文学史、思想史与艺术史的视角，力求揭示古典诗词何以能成为中华文化核心精神载体的深层原因。书中对意象的生成、格律的演化、情感表达的节制与张扬，均进行了详尽的文本细读与理论阐释，旨在为读者构建一个立体、丰满、富有生命力的中国古典诗词知识图谱。 --- 第一章：诗源溯流——先秦至魏晋的奠基与勃兴 1.1 诗经与楚辞：民族精神的初啼 本章首先追溯中国诗歌的源头。《诗经》作为现实主义的滥觞，其“风、雅、颂”的分类不仅是文学体裁的划分，更是早期社会生活、政治伦理的真实映照。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法在周代诗歌中的运用及其深层文化意蕴。随后，转向浪漫主义的源头——《楚辞》。屈原“香草美人”的象征体系，代表了个体生命意识的觉醒，以及对神灵世界的自由想象。对《离骚》中巫文化与政治理想的结合进行细致剖析。 1.2 汉乐府与五言诗的定型 汉代“乐府”体制的恢复与发展，使得诗歌重心从贵族转向民间。本节探讨汉乐府如何通过叙事诗体捕捉社会疾苦，形成强健的现实主义传统。同时，五言诗的成熟是中古文学史上一次结构性的变革。从《古诗十九首》中探寻个体生命对“人生几何”的哲学追问，以及对田园生活、离别愁绪的初步描摹，为后世的抒情诗奠定了基础格律与情感基调。 1.3 魏晋风骨：士人精神的觉醒 魏晋时期，玄学清谈与个体生命的困境，催生了“魏晋风骨”。本章重点分析曹操父子的慷慨悲凉、建安七子的悲慨，以及“竹林七贤”如何通过饮酒、服食与文学创作，表达对汉末政治秩序崩溃的不满和对自由的向往。特别关注陶渊明，他不仅是田园诗的集大成者，更是将个人道德操守与隐逸生活完美结合的典范，他的诗歌如何实现“平淡之中见深意”的美学境界。 --- 第二章：盛唐气象——多元文化交融下的高峰 2.1 盛唐的时代底色与诗歌的“大全化” 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其开放包容的文化环境为诗歌的繁荣提供了沃土。本章论述科举制度、佛教禅宗的兴盛、边塞开拓等因素如何共同塑造了唐诗的博大精阔。盛唐诗歌呈现出一种“大全化”的趋势，即几乎所有人类经验与情感都能在其中找到对应的位置。 2.2 王维与孟浩然：山水田园的禅意栖居 详细研读王维的诗歌，重点解析其“诗中有画，画中有诗”的艺术手法。分析王维如何将禅宗的“空”与“静”融入山水意境，使自然景物成为个体精神的投射。孟浩然的田园诗则侧重于人与自然的和谐互动，探讨其在风格上如何比王维更具亲切感和生活气息。 2.3 李白与杜甫：浪漫与现实的双峰并峙 本书将李白和杜甫的创作视为唐诗的两个极端，分别代表了盛唐的浪漫主义极致与中晚唐的现实主义高峰。李白的“谪仙”气质，体现在其对自由的狂放追求、对神仙世界的向往以及对夸张手法的炉火纯青运用。杜甫的“诗史”地位，则建立在他对民间疾苦的深切关怀之上。本节将剖析杜甫如何通过“沉郁顿挫”的风格，构建宏大的社会图景，并解读其在格律运用上的创新与锤炼。 2.4 边塞诗与社会功名：诗歌的功用性转向 高适、岑参等边塞诗人的作品，展现了唐代“好男儿尽在沙场”的尚武精神。本章分析边塞诗如何将壮阔的地理景观、战争的残酷与诗人的建功立业的渴望巧妙结合，探讨边塞诗在“致君尧舜上”的政治抱负中扮演的角色。 --- 第三章：宋词的兴起与词体的独立发展 3.1 词体的起源、成熟与“别于诗” 本章辨析了词体（曲子词）区别于近体诗的本质特征：音乐性（依声填词）、句法灵活与情感表达的更趋细腻化。从晚唐五代“花间派”对艳情主题的偏好，到北宋初期晏殊、柳永如何将词体从宴乐歌唱推向士人日常吟咏，是词体地位提升的关键转折点。重点分析柳永的“慢词”对都市生活场景的描绘，以及其对市民阶层情感的捕捉。 3.2 苏辛的豪放与婉约的再平衡 苏轼是使词彻底摆脱“艳科”地位，纳入宏大题材的关键人物。本节深入探讨苏轼如何将议论、哲理引入词中，开创“以诗为词”的新风尚，其“大江东去”的胸襟如何体现了士人对宋代政治格局的某种反思。对比分析辛弃疾的爱国情怀与词境的开拓，他如何在沉重的政治抱负与词体本身的柔美之间寻求张力。 3.3 南宋词坛的内敛与情境之美 南宋时期，词体在政治压抑下进一步向内心和具体情境探求。李清照的“易安体”是女性视角下对人生流离和个人情感的极致书写，其语言的自然圆融与对音律的精妙把握，达到了极高的艺术成就。本章同时考察了姜夔、周邦彦等词人对音乐性与格律的严苛要求，探讨他们如何通过精炼的遣词造句，营造出清雅、空灵的意境。 --- 第四章：元明清的拓展与古典诗词的终结形态 4.1 元曲的勃兴：俗语化与戏剧化的力量 元曲（杂剧与散曲）的兴盛，标志着文学语言进一步向口语化、生活化迈进。散曲的句式更自由、更具抒情色彩，在形式上是对词体的继承与解放。本章分析元曲如何以更直白、更具市井气息的方式，表达对时局的不满和对世态炎凉的洞察。 4.2 明清诗歌：复古、拟古与个人精神的坚守 明代诗歌在初期呈现出对唐诗的全面复古（如“前后七子”），但缺乏突破性的精神内核。本节探讨了公安派（袁宏道等）如何倡导“性灵说”，主张抒发真性情，这对明代后期文学思潮产生了重要影响。清代诗歌则在乾嘉学派考据之风下，对前代格律与典故的钻研达到极致。本章重点分析袁枚对诗歌“性灵”的再强调，以及龚自珍、魏源等晚清诗人，如何试图在旧体中注入对时代衰微的挽歌。 4.3 结语：古典诗词的文化遗产与现代回响 全书最后总结了中国古典诗词作为一种独特认知世界的范式，其“言有尽而意无穷”的审美特征。探讨了古典诗词所承载的家国情怀、生命哲思与和谐理想，对现代文学与文化身份构建的持续意义。 --- 本书特色： 本书不仅注重文学史的线性叙述，更着重于对不同时期诗歌美学范式的深入辨析。研究方法上，融合了文本细读、历史语境分析与美学批评，避免了空泛的赞美，力求揭示古典诗词内在的艺术逻辑与时代精神的耦合关系。全书论证严密，语言流畅，为古典文学爱好者与专业研究者提供了严谨而富有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名追求阅读体验的“触觉型”读者，这本书的装帧和排版简直是为我量身定做的。首先，纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感但又不失温润的触感，拿在手里就有一种沉甸甸的可靠感，让人舍不得放下。油墨的印刷质量也无可挑剔，字体清晰，行距适中，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更值得称赞的是，编者在章节的过渡页或关键情节处，巧妙地加入了一些风格统一的装饰性插图或版式设计，这些元素并非喧宾夺主，而是以一种非常克制和优雅的方式，烘托了文本的情绪和意境。这说明出版方对内容本身抱有极大的敬意，他们懂得如何通过物理形态的完美呈现，来提升读者的精神享受。整体而言，这是一次从指尖到心灵的，全方位的、高标准的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字驾驭能力简直让人叹为观止。作者仿佛是一位技艺精湛的雕刻家，将每一个字都打磨得光滑而富有质感。开篇的场景描绘，那种扑面而来的历史厚重感，读起来让人身临其境。它不像有些历史题材小说那样干巴巴地堆砌史料，而是将人情世故、时代脉搏巧妙地编织进叙事之中。尤其是一些关键人物的心理活动，刻画得细腻入微，让人不禁拍案叫绝。比如对主角在关键抉择时的内心挣扎，那种左右为难、却又必须前行的复杂心绪，作者用极其克制的笔触展现出来，没有过多煽情，却直击人心最柔软的部分。再说到那些配角，每一个都有自己的光彩和弧光，绝非脸谱化的工具人。这种文学功底，让整部书读起来就像是在欣赏一幅徐徐展开的工笔画，每一个细节都值得驻足细品，回味无穷。作者对语言的节奏感把握得极好，时而如山泉叮咚，时而似江河奔涌，读起来酣畅淋漓，丝毫没有阅读障碍。这本书，绝对是近年来罕见的，能让人感受到文字力量和深厚底蕴的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的结构设计非常大胆且巧妙，完全打破了我对传统叙事套路的固有印象。它不是线性的、平铺直叙的，更像是一个多维度的立体网格，将时间、空间以及不同人物的视角切割、重组，最终汇聚成一个宏大的图景。初读时可能会觉得有些跳跃，需要读者集中精神去梳理线索，但一旦适应了这种叙事节奏，便会发现其中蕴含的巨大张力。作者非常擅长使用“留白”，很多重要的转折点和人物命运的抉择，并没有给出明确的答案，而是将其抛给读者自行解读和填充，这种互动性极大地增强了阅读的趣味性和深度。我读完一个章节后，经常需要停下来，在脑海里重新构建刚刚发生的一切，体会那种“原来如此”的恍然大悟感。这种写作手法，显然需要作者对故事的全貌有极其清晰的掌控力，任何一个微小的疏漏都会导致整体结构的崩塌，而作者显然做到了游刃有余，展现了其非凡的掌控全局的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“时间”的哲学思辨。它不仅仅是记录了某段时间内发生的事情，而是深刻地探讨了时间本身对人类意识的影响。比如，主角对待回忆的方式，对待未来的展望，都展现了时间在不同人生阶段所呈现出的不同面貌——有时是缓慢凝滞的沼泽，有时是稍纵即逝的流星。作者似乎在挑战读者，去重新审视自己对“过去”和“未来”的定义。这种哲学深思并非枯燥的议论，而是内化在了情节的张力之中，在激烈的冲突和宁静的反思之间来回穿梭，让读者在跟随故事的同时，也被不自觉地拉入对生命意义的追问。读完之后，我感觉自己对生活中的一些重复性现象有了新的理解，仿佛时间不再是一个单向的箭头，而是一个可以被反复审视和体会的复杂维度。这是一部能让你合上书本后，依然能与作者进行长时间“对话”的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于喜欢深入探讨社会结构和时代变迁的读者来说，这本书简直是一座宝库。它提供的视角是宏大而又微观并存的。宏观上，它描绘了特定历史时期社会阶层流动、文化冲突以及制度变迁带来的全景式冲击；微观上，它又聚焦于个体如何在洪流中努力保持自我、寻找立足之地的挣扎。我特别欣赏作者对“环境如何塑造人”这一主题的探讨，书中人物的性格和选择，无一不烙印着他们所处的时代背景的深刻痕迹。书中对一些日常生活的细节描写，比如某一阶层的人如何着装、如何交谈、乃至他们对同一事件的不同解读，都处理得极其真实可信，充满了“烟火气”。这使得书中的世界不仅仅是故事的背景板，而是真正鲜活地存在着，仿佛能触摸到那种久远年代的质感。它迫使我跳出自己现有的认知框架，去理解那个时代人们的逻辑与情感，很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

看完这个，看见一个洪雪飞的长生殿录像，真想啐啊

评分☆☆☆☆☆

老北昆的故事，感慨……(kindle上读完的第一本书，纪念下……)

评分☆☆☆☆☆

很有意思，语言亲切生动。可了解到北昆长期生存和繁衍的史略。“岁忽忽而日迈兮，寿冉冉其不与”，对中华民族戏曲瑰宝的抢救工作实在是很紧迫而必要。

评分☆☆☆☆☆

真好看，希望篇幅×10。完全没想到河北农村曾经那么流行昆曲，田间地头唱着昆曲劳作，难以想象……叙述各种戏曲民俗特别有画面感，读完好多天破台仪式的烟火还在我心里燃烧……被老先生「志未一日坠，心未一日放」触动，我有什么志可以一日不坠什么心可以一日不放就好了。

评分☆☆☆☆☆

清末以来北昆小史。传统戏曲的表演传承方式、民间戏曲生态、旧时戏班风俗、艺人生存状况、名演员小传无所不包，行文很朴实但写出来跟小说一样好看，对脑洞也有帮助。