京剧谈往录续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:北京市政协文史资料委员会（编）

出品人:

页数:529

译者:

出版时间:1996-05

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787200002850

丛书系列:京剧谈往录

图书标签:

• 京剧
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《昆曲流韵：百年舞台艺术的变迁与传承》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统戏曲的另一瑰宝——昆曲，自其兴盛至近代所经历的复杂演变历程。全书共分五大部分，力求以扎实的史料为基础，结合细致的艺术分析，勾勒出昆曲在不同历史时期的审美风貌、剧目流派、表演技艺的传承与革新，以及它在社会文化变迁中的独特地位。本书不仅是戏曲研究者的案头必备，更是对传统美学有深厚兴趣的读者的入门佳作。 第一部分：昆曲之源——雅部兴衰的肇始 本部分追溯昆曲艺术的源头，从元末明初的“水磨腔”如何在吴地土壤中孕育、成熟，直至成为明清两代文人士大夫阶层推崇的“雅部”正宗。重点分析了昆山腔与弋阳腔的交融与分野，阐述了昆曲如何凭借其典雅的声韵和精妙的文辞，确立了在全国戏曲界的“魁首”地位。 详细考察了昆曲在江南文人圈中的传播机制，如书香门第的私家戏班、士绅赞助的公立科班，以及戏班与文人之间的互文关系。尤其关注了早期重要剧本的创作背景，例如汤显祖的“临川四梦”等经典剧作，如何将儒家伦理、道家哲思与细腻的爱情悲喜剧完美结合，形成了昆曲独有的抒情特质。本章细致入微地剖认了早期昆曲剧本中“词曲并茂”的艺术标准，对后世戏曲文学产生了何种深远影响。 第二部分：盛世的辉煌与剧目的流变 跨越清代中叶，本书进入昆曲艺术的鼎盛时期。这一阶段的昆曲，其表演体系日益成熟，行当划分更加精细，行腔的“颤”、“吟”、“挫”等技法达到了前所未有的高度。我们考察了清代宫廷对昆曲的推崇，如乾隆皇帝的多次点戏记录，以及这一推崇如何反过来影响了民间剧目的选择与创排方向。 本部分着重分析了“花部”戏曲的兴起对昆曲“雅部”构成的挑战。在地方戏曲（如徽班、秦腔）日益活跃的背景下，昆曲如何应对市场对情节紧凑、演唱直白的偏好？研究发现，这一时期许多昆曲班社开始在保留核心曲牌和唱腔的基础上，吸纳地方戏的科步和表演手法，形成了一些折衷的剧目。 特别辟出一节，专门梳理了这一时期保留下来的重要剧目谱系，对比了不同戏班在演绎同一剧目时，如《牡丹亭》、《长生殿》等作品中，在“科”的运用、宾白的处理上存在的流派差异。这不仅是艺术风格的差异，更是不同地域文化对同一文本的再创造。 第三部分：表演的雕琢——身段、水袖与声腔的精微之道 昆曲的魅力，很大程度上在于其高度程式化的表演。本章从技术层面剖析昆曲表演艺术的“内功”。 首先是“身段”的分析。昆曲的身段讲究“一招一式，皆含情”的写意性。本书通过对大量老艺人口述史和历史图谱的梳理，细致解读了“亮相”、“起势”、“圆场”等基本功的技法要求，以及它们如何服务于人物的内在情绪表达。探究了“走边”、“坐功”、“卧功”等复杂身段的训练体系。 其次是“水袖”的运用。水袖在昆曲中已超越道具范畴，成为演员情绪的延伸和叙事的重要工具。本书分类解析了水袖的“拂”、“抛”、“引”、“藏”等数十种手法，并结合具体的唱段，如旦角的“哭”段，说明水袖如何与眼神、手势形成“三位一体”的表达效果。 最后，聚焦于声腔艺术。深入探讨了“韵白”的特点，即昆曲唱词在发音上对中古音的保留，以及这种古典音韵如何烘托出古典文学的意境。对比了不同行当（生、旦、净、丑）在“真假嗓”转换、气口控制上的独特技巧，揭示了昆曲声腔艺术对后世戏曲声腔美学构建的奠基性作用。 第四部分：近代转型——艺人的挣扎与新生的探索 进入20世纪，社会巨变对昆曲艺术构成了前所未有的冲击。西方文化涌入，新式学堂兴起，传统的戏班生存模式难以为继。本部分聚焦于昆曲艺人在乱世中的坚守与转型。 详细描述了昆曲“科班”制度的瓦解，以及艺术家群体在经济压力下面临的困境。探讨了在五四运动前后，知识分子对昆曲的重新审视——一方面，批判其“腐朽”、“不合时宜”；另一方面，又开始意识到其作为“国粹”的保护价值。 重点分析了梅兰芳、程砚秋等京剧大师如何从昆曲中汲取营养，进行艺术融合，并以京剧的强劲势头，反向推动了昆曲的改革。同时，也关注了如张伯驹等文化名士如何以私人力量，组织“遗韵社”等机构，试图在商业性衰退的背景下，保存昆曲的纯正“遗韵”。这一时期的探索，充满了对传统保持“纯净”与适应现代需求之间的张力。 第五部分：当代困境与传承的未来视野 本书的终章立足于当代语境，反思昆曲在现代舞台上的地位。在被列入“非物质文化遗产名录”后，昆曲获得了国际关注，但在本土的年轻观众群体中，如何有效普及仍是一个难题。 本章剖析了当代昆曲演出中面临的几个核心问题：观众的年龄结构、教育体系对传统艺术的渗透不足，以及舞台美术革新与“原汁原味”之间的平衡点。本书并非简单歌颂，而是提出建设性意见：当代昆曲的传承，需要在严格遵循“以曲为本”的前提下，通过现代化的宣传手段和舞台呈现方式，激活其审美潜力，使其不再仅仅是博物馆中的陈列品，而是具有生命力的活态艺术。 全书最后以对未来昆曲艺术家的培养方向进行展望，强调跨学科合作（如音乐学、人类学）对昆曲研究和实践的必要性，为昆曲的“再青春”提供多维度的思考路径。 本书特色： 本书的研究视角宏大而细腻，既有对历史文献的严谨考据，又不乏对舞台表演细节的生动描摹。作者以清晰的脉络，梳理了昆曲从宫廷雅宴走向民间舞台，再到现代保护的漫长轨迹，展现了这一古老艺术形式的强大韧性与永恒魅力。全书配有大量珍贵历史图片、剧照及乐谱节选，图文并茂，极具可读性。

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我一直以为，要真正了解京剧，非得去剧场坐上几个小时，沉浸在锣鼓喧天的氛围中才行。然而，这本书提供了一种完全不同的、更具深度的体验。它像一个精心布置的博物馆导览，每一章都是一个独立而又相互关联的展区，引导读者去细细品味那些看似寻常却蕴含无限乾坤的艺术细节。我尤其欣赏其中对于“腔调”和“做派”的分析，作者似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的舞台技巧，用极其具象和生动的语言描述出来。读到关于某位武生如何通过一个眼神、一个亮相来瞬间掌控全场气氛的段落时，我甚至能“听”到那一声铿锵有策的板眼，那份韵味是任何影像资料都难以捕捉的。这本书不是在“说教”，而是在“分享”一种审美体验，它拓宽了我对京剧表演艺术复杂性和精妙性的认识，让我对那些台上的传奇人物油然而生一种更深的敬意。

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这本《京剧谈往录续编》的书名本身就带着一种历史的厚重感和对传统的敬意，但真正翻开这本书后，我才发现它远不止于简单的怀旧。作者的笔触细腻而又充满了激情，仿佛将我们带回了那个梨园行当风云际会的年代。书中对几位老艺术家的生平记述，绝不是冰冷的人物介绍，而是充满了鲜活的细节和情感的波澜。比如，对某位旦角艺术家如何从一个乡村女孩成长为舞台上光芒四射的角儿的过程，作者描绘得入木三分，那种为了艺术付出的艰辛与坚持，读来令人动容。文字中那种对国粹艺术深深的眷恋，透过字里行间流淌出来，让人在阅读的同时，也对京剧的传承有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它不仅仅记录了历史，更重要的是，它通过个体的命运折射出了整个京剧艺术在时代洪流中的挣扎与光辉，对于任何一个对传统文化抱有好奇心或深厚感情的读者来说，都是一本不可多得的珍品。

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这本书的装帧和文字排版也颇具匠心，每一页都透露着一种对内容的尊重。翻阅时，那种略带纹理的纸张触感，加上恰到好处的引文和历史照片（如果书中有配图的话，这里可以假设有），都极大地增强了阅读的沉浸感。它不仅仅是一本关于京剧的书，它更像是一份沉甸甸的文化档案，记录了无数艺人在特定历史时期下的选择与坚守。特别是那些关于剧目失传和抢救性记录的章节，读起来令人唏嘘不已，深感文化传承之不易。作者没有回避历史的残酷性，而是直面了时代变迁对传统艺术带来的冲击，这种坦诚的态度，使得全书的基调既有对往昔辉煌的赞美，也有对未来走向的深思，让人在合上书本后，仍久久不能平静。

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我最欣赏这本书的地方，在于它提供了一种“进入”京剧世界的大门，而不是简单地站在门外进行评论。它不是那种高高在上的学术专著，而是充满了人情味和生活气息的“谈往录”。作者似乎并未将自己置于一个权威者的位置，而是以一个虔诚的倾听者和记录者的姿态，将前辈们的智慧和汗水呈现给我们。对于那些渴望深入了解中国传统戏曲精髓的人来说，这本书提供了极佳的切入点。它成功地将艺术的“形式美”与背后的“精神内核”紧密地结合在一起，让读者明白，京剧的魅力，绝不仅仅在于那华丽的服装或高亢的唱腔，而是植根于深厚的文化土壤和代代相传的工匠精神之中。这绝对是一本值得反复品读，并能从中获得新感悟的佳作。

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说实话，作为一名相对“新”的京剧爱好者，我最初担心这本书会因为年代久远而显得过于晦涩难懂，充满了只有行内人才懂的术语。然而，作者的高明之处在于，他似乎洞悉了普通读者可能遇到的障碍，总能在关键时刻给出清晰的注脚和背景解释，使得即便是对某一特定剧目或某位名家知之甚少的读者，也能轻松跟上思路。这种照顾读者的写作态度，让阅读过程变得非常愉悦和顺畅。更让我惊喜的是，书中对不同流派之间的微妙差异的比较，比如“生、旦、净、丑”的各自特点是如何在历史传承中不断演变和融合的，这些论述严谨而不失趣味性，仿佛在听一位博学的老先生娓娓道来，既有学术的严谨，又不失故事的魅力。读完后，我感到自己对京剧的整体脉络有了更清晰的认识，不再是零散的片段记忆。

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2009年12月19日购于中关村图书大厦

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2009年12月19日购于中关村图书大厦

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书市上5元购得

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2009年12月19日购于中关村图书大厦

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2009年12月19日购于中关村图书大厦