本书是有关京剧史料的著作,其中收录了中国最著名的科班――喜连成科班与中国最著名的戏校――中华戏校的情况,各个流派的名家如孙菊仙、余叔岩、程砚秋、荀慧生、金少山、姜妙香、言慧珠的风格特点、异闻趣事,以及一些流派的形成及特色。史料翔实准确,丰富具体,文字流畅,娓娓叙来,颇值一读。
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这本书的阅读体验是分层的,初读时,你会为那些生动的故事和清晰的脉络所吸引;待到重读,你才会发现隐藏在那些看似平实的叙述之下的哲学思辨。作者似乎有意在文本中设置了一些“陷阱”,一些看似随口的评论,实则是对传统美学理论的颠覆或重构。我特别关注到其中关于“韵味”这个核心概念的探讨,作者没有给出教科书式的定义,而是通过一系列对不同表演片段的解构,构建了一个多维度的理解框架。这种引导式的写作手法,极大地提升了读者的主动参与性。它要求读者不仅仅是接收信息,更要参与到意义的创造过程中去,让人读完之后,久久不能平静,总想找人讨论一番这些精妙的见解。
评分这部书真是让人耳目一新,作者的笔触细腻入微,仿佛带着我们穿越时空,亲历了京剧发展史上的那些重要时刻。它不是那种干巴巴的学术论著,而是充满了鲜活的生命力。读起来,我能清晰地感受到老一辈艺术家们在舞台上挥洒汗水、追求极致艺术的执着。书中对那些已经逝去的声腔流派的描述,充满了敬意和深情,仿佛那些声音又在耳边响起。特别是对特定剧目在不同历史时期被演绎方式的对比分析,展现了京剧艺术在传承与创新之间的微妙平衡。这本书的叙事节奏把握得极好,时而娓娓道来,时而激昂澎湃,完全抓住了京剧艺术的核心魅力。它成功地唤醒了我对传统文化更深层次的理解和热爱,让我意识到,京剧的魅力远不止于华丽的戏服和高亢的唱腔,更在于它背后蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。
评分这本书的语言风格极其老练,行文流畅得如同高手过招,招招到位却又留有余地,让人读来酣畅淋漓。它似乎避免了所有陈词滥调,而是用一种非常现代且富有张力的语言,去重新诠释传统艺术的生命力。其中对京剧音乐结构中那些精妙转折的处理,作者的描述简直是音乐性的文字化典范,即使是初听京剧的人,也能通过文字感受到旋律的起伏和情感的张力。整本书的基调是充满力量感的,它不是哀叹京剧的衰落,而是坚定地宣告它内在的强大适应性和永恒价值。读完之后,我的内心充满了振奋,它让我对传统文化的未来充满了信心,因为它在最好的传承者手中,从未停止过呼吸。
评分我不得不说,这本书的结构设计非常巧妙,它没有采取传统的编年史写法,而是用一种近乎散文诗的笔法,将对京剧的理解融入到对人物命运的审视之中。作者似乎并不急于给出结论,而是抛出诸多引人深思的问题,引导读者自行去探寻答案。我特别欣赏其中对“角儿”这一概念的深入剖析,探讨了艺术家在舞台光环与个人生活之间的挣扎与取舍。文字的质感非常独特,有些段落的用词考究,带着一种旧日文人的韵味,读起来需要慢下来细细品味,才能捕捉到其中蕴含的深层意境。这种阅读体验是极其难得的,它不提供标准答案,而是为你打开了一扇通往更广阔思考空间的门。它更像是一场与作者的深度对话,关于艺术、时间、以及永恒的美学追求。
评分这本书的叙事视角非常独特,它似乎聚焦于那些舞台边缘的细节和幕后的故事,而非仅仅是名家大腕的生平。例如,对于戏班日常生活的描绘,那份艰辛、那份团结,通过几笔精炼的勾勒,便跃然纸上,让人对这项古老行当有了更具象、更人性化的认知。作者对舞台美术、服装道具的考据也极其扎实,但绝不枯燥,而是将其融入到对表演哲学的探讨中。我特别喜欢其中几处对某位大师舞台调度和眼神处理的细致捕捉,那份敏锐的洞察力,只有长期的观察和深厚的积累才能达到。读罢,我感觉自己仿佛站在了某个老剧场的侧幕,能闻到油彩和汗水的味道,那种强烈的现场感是任何纪录片都无法比拟的。
评分没的说啊,第一本,因此也是最棒的。
评分翁偶虹那篇最好
评分<全4册>
评分涨涨知识
评分实在没读得完。。。
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