无悔追梦：上昆名家从艺五十周年风采实录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:李国强

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:2005-01

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787806467282

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《风华绝代：昆曲传承群星闪耀录》 一部深邃而细腻的时代画卷，一曲穿越光影的艺术赞歌。 本书并非聚焦于某一特定艺术家的个人成就，而是以更广阔的视角，勾勒出当代昆曲艺术群星的璀璨风貌。它是一部关于传承、创新与坚守的史诗，记录了新一代昆曲艺术家们如何在历史的洪流中，用青春与热血浇灌这门古老而精微的剧种的历程。 【第一卷：薪火相传——当代昆坛的“青壮派”群像】 本卷深入探访了当前活跃在舞台上，担纲中流砥柱的中生代昆曲演员。他们大多成长于昆曲艺术的复兴初期，接受了严格而系统的“传字辈”艺术家的教诲，同时又勇于吸收时代的新鲜血液。 人物素描与艺术风格解析： 我们将聚焦于不同行当（生、旦、净、丑）的代表人物。例如，一位在“小生”领域独树一帜的艺术家，其表演如何融合了学院派的严谨与个人化的灵动，如何在演绎《牡丹亭》中“汤若冲”的痴情时，避免了过度雕琢，展现出自然天成的少年心性。另一位在“花旦”领域深耕的演员，如何通过对“水袖”和眼神的精妙运用，将角色的娇嗔、哀怨、坚韧表现得淋漓尽致，她的舞台形象已成为当代昆曲审美的一个重要标杆。 技艺的微观研究： 书中将详细拆解当代昆曲表演的“硬核”技术。我们不再仅仅停留在赞叹“唱腔圆润”或“身段优美”，而是深入到气息的运用、“擞”与“擞眼”的控制、以及“亮相”的设计。例如，对某位“武生”演员在表现激烈武戏时，如何处理传统“趟马”动作中的重心转移和节奏把控，以及如何将武功的爆发力融入到戏曲的韵律之中，形成一种“动中有静，静中有势”的独特美学。 跨界合作与舞台革新： 这一代艺术家并非墨守成规者。本卷记录了他们与当代舞美设计师、灯光师、甚至独立电影导演的合作案例。这些合作如何推动了传统昆曲在当代剧场中的视觉语言升级？我们探讨了他们如何在保留“板眼”不变的前提下，通过现代化的声光电技术，为古老故事注入新的观看体验，比如在对《长生殿》中马嵬坡场景的处理上，如何用极简的舞台元素来营造出千军万马的悲壮氛围。 【第二卷：幕后铸魂——舞美、音乐与制作的集体智慧】 昆曲的魅力，一半在台前，一半在幕后。本卷将目光投向那些默默奉献的幕后英雄，他们是构筑昆曲艺术殿堂的基石。 “新一代”作曲家的时代探索： 传统的昆曲板式结构严谨，但当代创作如何应对新的叙事需求？本卷专访了几位正在崛起的昆曲作曲家。他们如何在新编剧目中，巧妙融入对传统“曲牌”的尊重与创新？例如，在创作表现现代题材或历史重大事件的昆曲时，如何运用五声调式，同时借鉴西方复调的手法，以增强戏剧张力，同时又不破坏昆曲“婉转悠扬”的核心特质。 服装与造型的“减法”哲学： 昆曲的服饰是流动的历史。本卷考察了新一代戏美设计师如何看待传统戏服的“繁复美学”。他们如何通过对面料选择、刺绣工艺的现代化改良，使得服装在保持古典韵味的同时，更适应演员的肢体表达，减轻了舞台上的视觉负担，强调了线条的流动性。 剧本改编与文本重塑： 许多经典剧目需要与时俱进地进行审视和改编。我们研究了当代剧作家们在重新解读《西厢记》或《玉簪记》时所做的“精修”工作。他们的努力在于“去芜存菁”，如何在保持原著核心精神的同时，去除可能在当代观众听来略显冗余的唱段，使剧情推进更加紧凑有力，更贴合现代人的情感节奏。 【第三卷：跨越边界——昆曲的全球视野与学术研究】 昆曲已不再是封闭的园林，它正以一种开放的姿态走向世界。本卷聚焦于昆曲艺术的国际传播及其学术研究的最新动态。 海外巡演的文化反馈： 记录了几支中国昆曲团队近年来在欧洲、北美和亚洲其他地区的巡演盛况。这些演出在当地引起的文化反响如何？不同文化背景的观众如何理解“一低头，一抬袖”中所蕴含的东方哲学？我们通过整理海外评论家的文章，探讨了昆曲艺术在国际语境下的“可译性”与“不可译性”。 数字化保护与未来教育： 随着高清晰度录制技术的发展，昆曲的“瞬间美”得以被永久保存。本卷介绍了多个重要的昆曲数字档案库的建立过程，以及这些资源如何被世界各地的昆曲学习者和研究者所利用。同时，探讨了昆曲进入中小学音乐教育的试点项目，思考如何将这门“活态遗产”的审美教育融入更广泛的国民素质培养之中。 融合与对话： 观察昆曲与其他艺术形式的交汇点。比如，昆曲元素如何被引入当代舞蹈剧场，或者如何与非遗手工艺（如苏绣、缂丝）进行深度结合，形成跨门类的文化产品，这些探索为昆曲的持续生命力提供了新的可能性。 结语：流动的盛宴，永恒的探索 本书以一种充满敬意的笔触，描绘了当代昆曲艺术蓬勃发展的多维面貌。它展现的不是一个静止的符号，而是一群富有生命力的艺术家群体，他们正在以自己的汗水与智慧，确保这朵“百戏之祖”的莲花，在新的时代土壤中，依然能绽放出最动人心魄的光彩。阅读此书，如同置身于一场流动的、充满韵致的昆曲盛宴之中，感受那份穿越时空而来的、属于东方的极致美学。

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我是在一个安静的周末午后，抱着随便翻翻的心态开始阅读的，结果几乎是一口气读完了。这本书的叙事功力实在了得，它成功地将“历史的厚度”与“个体的温度”完美地融合在一起。对于那些我们平日里只在舞台上远远瞻仰的艺术家们，这本书将他们拉回到了真实的生活情境中。我看到他们如何在物质匮乏的年代，用最简陋的条件打磨技艺；如何面对名家大家时的诚惶诚恐，以及成名后如何看待荣誉与责任。这种从“神坛”走入“人间”的过程，极大地拉近了读者与艺术家的距离。它让我意识到，艺术家也是有血有肉、有七情六欲的普通人，正是他们将普通人的情感融入到程式化的表演中，才赋予了艺术永恒的生命力。这本书的语言风格非常平实，不故作高深，却又处处透露出对艺术的深刻理解，读起来十分舒服，就像听一位老前辈在茶余饭后娓娓道来，亲切又引人入胜。

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这是一部令人振奋的传记文学作品，它深深地触动了我。我一直对那些在艺术道路上默默耕耘、几十年如一日坚守的艺术家抱有深深的敬意。这本书不仅仅是记录了一位或几位艺术家从艺五十周年的历程，更像是翻开了一部浓缩的时代画卷。阅读过程中，我仿佛能听到舞台上那悠扬的唱腔，感受到他们每一次眼神流转、手势起落中所蕴含的深厚情感和精湛技艺。作者的笔触细腻而富有洞察力，没有流于表面的赞美，而是深入挖掘了艺术家们在追逐梦想过程中所经历的挫折、挣扎与最终的升华。尤其是那些关于他们早年学艺的艰辛，以及在传统与创新之间徘徊与探索的段落，让人深思良久。它让我明白了，任何伟大的艺术成就，背后都凝结着常人难以想象的汗水和对艺术近乎偏执的热爱。这本书给予我的，不仅仅是知识，更是一种强大的精神激励，它让我重新审视自己生活中那些看似微不足道的坚持，并从中汲取前行的力量。合上书本，心中涌起的是对这些“名家”由衷的敬佩与感激，感谢他们留下了如此宝贵的精神财富。

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说实话，我原本以为这会是一本比较严肃、可能略显枯燥的艺术史料汇编，但读完后发现完全不是那么回事。这本书的叙事节奏把握得非常好，它像是一部精心剪辑的纪录片，将不同时期的风采巧妙地穿插在一起。最吸引我的是其中对于艺术传承的探讨。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，要坚守一种需要长期积累和沉淀的传统艺术形式，其难度可想而知。作者通过对这些艺术家生活片段的捕捉，展现了他们如何在时代洪流中保持内心的定力，如何将前辈的精髓吸收、内化，并最终形成自己独特的艺术风格。我特别喜欢书中那些充满生活气息的细节描写，比如他们为了一个身段反复练习到深夜，或者是在排练场上与搭档之间那种无需言语的默契。这些细节，比宏大的理论叙述更能打动人。它让我体会到，“名家”的称号绝非浪得虚名，而是由无数个日复一日的“匠心”铸就而成。对于非专业人士来说，它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥高雅艺术背后那份质朴而坚韧的生命力。

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这本书的价值远超一本简单的“风采录”。它更像是一面镜子，折射出整个昆曲艺术界近半个世纪的风云变幻。作为一名业余戏迷，我最关心的自然是舞台上的呈现，但本书的视角却更为宏大和深远。它不仅聚焦于舞台上的光环，更深入挖掘了支撑起这些光环的幕后故事——包括剧团的变迁、社会环境对艺术生存空间的挤压与支持、以及艺术家个人面对市场化冲击时的内心挣扎与坚守。我尤其欣赏作者在引用大量口述史料时的平衡感，既保证了事实的准确性，又避免了让文本显得过于零散和口语化。这种冷静而又充满敬意的叙事，使得全书具有很强的历史厚重感。它不是为“歌功颂德”而作，而是致力于为后人留下一个真实、立体、有血有肉的艺术群像。读罢此书，我对昆曲艺术的敬畏感更深了一层，也更理解了“抢救和传承”这几个字背后的重量。

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坦白说，我过去对传统戏曲的认知非常有限，总觉得那是一门高高在上、难以亲近的艺术。然而，正是这本书彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地通过“五十周年”这个时间节点，串联起了一代昆曲艺术家的奋斗轨迹。书中的结构安排很有巧思，它并非严格按照时间顺序，而是通过不同的“主题片段”——比如“舞台上的瞬间”、“背后的汗水”、“师徒的传承”等等——来构建整体的画像。这种非线性的叙述方式，反而更具张力和感染力，让不同侧面的故事交织在一起，丰富了人物的立体感。最让我震撼的是，书中详细描绘的那些几近“禁锢”式的基本功训练，以及在特定历史时期，艺术家们为了保护剧目所做的巨大牺牲。这让我看到了什么是真正的奉献精神。这本书不仅是对艺术家的致敬，更是一堂生动的文化生命力课程，它让我这个门外汉都心生感动，并开始尝试去了解和欣赏这门深邃的艺术。

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上昆国庆演出期间购买并阅毕

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昆大班五十年代每月補貼有十四塊五啊！

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没有料

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那个年代的人啊，真单纯

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那个年代的人啊，真单纯