杂剧形成史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:刘晓明

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:2007-10

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787101057850

丛书系列:

图书标签:

• 杂剧
• 戏曲
• 戏剧
• 历史
• 研究
• 文学
• 元杂剧
• 老师
• 杂剧·历史·戏曲·中国文学·古代戏剧·艺术发展·文化演变·元代·戏剧起源·舞台艺术

好的，这是一份关于《杂剧形成史》以外的、详细的图书简介，旨在探讨中国戏曲史的另一个重要篇章——宋元南戏的发展脉络与艺术特征。 --- 《南戏源流考：从温州到临安的千年唱和》 内容提要 本书旨在系统梳理和深入剖析中国戏曲史上一个极其重要的组成部分——宋元南戏的起源、发展、艺术特征及其对后世戏曲（尤其是元杂剧）产生的深远影响。与传统上将焦点集中于元代北方的成熟杂剧体系不同，《南戏源流考》将目光投向了南宋时期以温州为核心的民间戏曲形态，通过对现有文献、史料以及考古发现的交叉比对，力求重构南戏从草创萌芽到登上大雅之堂的完整历史轨迹。 全书共分六个部分，逐层剥茧，深入探究南戏的独特价值。 第一章：南戏的孕育：民间歌舞与俗讲的交融 本章追溯南戏的源头，探讨其如何在宋代商品经济繁荣、市民阶层壮大以及佛教、道教仪式性表演的需求下，逐渐整合了温州地区的民间歌舞、说唱艺术（如“讲史”、“说话”）以及外来的乐舞元素。重点分析了南戏早期文本的残存片段（如《周师相惑》），论证其在结构、唱腔和表演模式上与成熟的元杂剧存在显著的区别，强调其初期带有浓厚的“合乐”和“故事传奇”色彩。讨论了南戏在南宋都城临安的传播，以及它如何适应不同阶层的审美需求。 第二章：早期文本的形态与结构解析 本章着重对现存最早的南戏“十八部”中保留下来的剧目进行细致的文本分析。不同于元杂剧的“一折一本一人主唱”模式，南戏在早期展现出更为自由和多样的结构特征。研究集中于南戏中“杂剧”（非指元杂剧，而是指混合了多种表演形式的早期形态）的结构特点，如角色设置（生、旦、杂、副的划分更为灵活）、唱词与白词的比例、以及对“十字词”、“四句段”等早期韵脚形式的运用。通过对比同一题材在南戏与后世元杂剧中的处理方式，揭示其叙事节奏和情感表达上的差异。 第三章：艺术特征：唱做念唱的初探 南戏的音乐系统是其区别于北方杂剧的关键特征之一。本章详细考察了南戏的“曲牌”系统，指出南戏深受宋词、诸宫调及民间小令的影响，其曲调往往更偏向抒情和铺陈，结构相对松散，缺乏元杂剧弋阳腔体系那种高度统一的板式和节奏感。重点分析了南戏中“唱做并重”的表演理念，探讨了早期演员的“扮科”与“科范”的程式化，以及舞蹈动作在叙事中的重要性。同时，研究了南戏对“科扮”的依赖，以及它在舞台调度上如何适应临时的、非标准化的演出场地。 第四章：角色与题材：市民情感的镜像 南戏的题材选择往往更贴近市民的日常生活和情感体验，充满了对世俗爱情、孝悌伦理以及社会不公的关注。本章深入分析了南戏中典型人物形象的塑造，如痴情才子、坚贞女主人公以及幽默诙谐的丑角。研究发现，南戏在处理敏感的爱情题材时，其表达方式往往更为婉转和含蓄，强调人物内心的挣扎与道德困境。通过对《琵琶记》、《杀狗记》等重要剧目的早期流传版本进行比较，揭示了南戏如何将民间道德观念融入到戏剧冲突之中。 第五章：南戏在元代的流变与元杂剧的“借镜” 元杂剧的横空出世并未导致南戏的消亡，而是在一段时期内形成了“南北并行，相互影响”的局面。本章重点讨论了南戏如何在元代的影响下，逐渐向更成熟、更规范的剧本结构靠拢，例如吸收元杂剧的“中折戏”结构和更加精炼的科白。同时，反向考察元杂剧在音乐和表演手法上对南戏的借鉴之处，特别是元代戏班（如在金陵、杭州等地）演出南戏的情形，证明了两者之间并非简单的优劣之分，而是相互渗透的复杂关系。 第六章：南戏的遗存与后世影响 本书的最后一部分，聚焦于南戏在明清两代的延续与转型，即最终演变为“传奇”的漫长过程。通过分析温州、台州一带的民间戏曲遗存和后来的“九山十带”等地方声腔的形成，勾勒出南戏“活态传承”的生命力。本书的结论部分强调，南戏是中国戏曲发展史上不可或缺的一环，它以其强烈的地域特色、自由的结构和质朴的情感表达，为中国古典戏曲的整体成熟奠定了坚实的、充满生命力的民间基础。 本书特色 本书不仅是一部历史梳理，更是一次深入的文本学和艺术人类学的考察。作者大量运用了传教士记录、地方志、诗文集中的“看戏”记载，结合舞台遗址的考古发现，力求提供一个多维度的南戏图景。它将重新定义我们对中国戏曲“成熟期”的认知，将目光从元大都的宫廷雅乐，引向了江南水乡的市井烟火，探究那一份更为原始、更具生命力的“温州之声”。 ---

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说实话，我对这种偏重“形成”的研究总有一种复杂的情感。一方面，它提供了坚实的理论基石，让我们明白我们今天所欣赏的经典是如何一步步“长成”的；另一方面，如果过于沉溺于早期形态的考证，可能会让叙事显得有些沉闷。我更希望看到的是一种动态的视角。比如，当杂剧在元代大放异彩时，那些早期的元素是如何被扬弃、被改造，以适应新的审美需求和时代精神的。这本书如果能做到在描述“形成”的同时，也能巧妙地预示或简略提及“成熟”后的影响，那就更具启发性了。我特别想知道，那些在民间流传已久的说唱艺术，是如何被纳入到文人的创作体系中，形成那种“雅俗共赏”的独特气质的。如果作者能用一些具体的剧目片段作为佐证，比如分析某一特定段落的句式结构或表演程式，是如何从金院本继承而来，再被关汉卿或王实甫加工润色的，那无疑会大大提升阅读的趣味性和学术价值。毕竟，艺术的生命力在于传承与创新，形成史的研究，最终还是要指向其艺术成就的。

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坦白说，我是一个非常注重阅读体验的人。学术著作的文字往往是严肃的，但这不意味着它必须是晦涩难懂的。如果《杂剧形成史》的语言风格能够做到在保持严谨性的同时，兼具文学的美感，那将是极大的加分项。我希望看到的，是一种行文流畅、逻辑清晰的叙事。比如，在探讨某一重要转折点时，作者能否用一个精妙的比喻或者一个富含哲理的小结来收束本章，让人在理解复杂概念后，能有一个清晰的认知回扣。对于“形成”这个主题，时间的跨度必然很大，如果能通过一些清晰的时间轴梳理或者关键人物的命运转折来串联起整个叙事，让读者不至于在历史的迷雾中迷失方向，那这本书的阅读友好度就会大大提高。一个好的历史作者，不仅是研究者，更是一位优秀的“引路人”，能将艰涩的知识以引人入胜的方式呈现出来。

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阅读历史著作时，最怕的就是那种高高在上的“俯视”视角，仿佛作者就是站在时间尽头，对过去的一切指手画脚。我更欣赏那种“同情之理解”的笔调，即作者能够暂时放下现代的评判标准，真正进入到当时的语境中去理解那个时代的创作者们所面临的困境与机遇。杂剧的形成，必然伴随着大量的妥协与折中，是对不同艺术群体诉求的平衡。这本书如果能深入挖掘这种复杂性，比如文人与戏班艺人之间的互动关系，甚至不同地域风格的碰撞与融合，那它的深度就会立刻显现出来。我渴望看到的是关于“体制”的部分，杂剧是如何在官府、戏班、观众这三股力量的拉锯中找到平衡点的。这种社会层面的互动，往往比纯粹的文本分析更能揭示艺术现象背后的动因。如果能结合当时的社会风气、科举制度的影响等宏观背景，来解释为何杂剧会在特定时期爆发式地繁荣，那这本书就不仅仅是艺术史，更是一部社会变迁史的侧影。

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《杂剧形成史》这本书，光是这个名字就让人觉得充满了学术气息，仿佛是要钻进历史的深处去探寻那些被时光打磨的戏剧痕迹。我抱着一种朝圣般的心情翻开了它，期待着能看到那些元曲大家是如何在历史的洪流中，一点点构建起我们今天所熟知的杂剧这种艺术形式。书中的论述，如果能够像庖丁解牛一样，将复杂的历史脉络梳理得清晰明了，那将是极大的阅读享受。我特别关注那些早期形态，比如宋代的诸宫调、金代的院本，它们是如何在前人基础上，吸收、融合，最终在元代达到一个高峰。一个好的历史研究，不应该只是罗列史实，更要能展现出“为什么”和“怎么样”的过程。我希望看到作者是如何通过细致的文献考证，还原出当时舞台上那些充满烟火气的景象，以及背后社会思潮的推动力。如果能有对当时演出环境、观众反应的生动描摹，那这本书的立体感就会大大增强，不再是干巴巴的理论堆砌，而是有血有肉的艺术史。这种探源的写作，最考验作者的功力，需要深厚的学养和敏锐的洞察力，去捕捉那些转瞬即逝的艺术嬗变。

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这本书的标题指向的是“史”，但艺术的史观常常是螺旋上升的，而非简单的线性发展。我非常好奇，作者在论述杂剧的“形成”过程中，是如何处理那些被后世视为“非主流”的、最终未能成为正统杂剧范式的其他民间戏曲形式的。这些“边缘”的声音和实践，往往蕴含着艺术发展的巨大可能性。如果书中能有章节专门讨论这些被边缘化的艺术形态，它们是如何影响了杂剧的主流发展，或者反过来，又是如何被主流杂剧所吞噬或排挤的，那这本书的视野就会显得更加开阔和公正。真正的历史研究，不应该只歌颂胜利者，更应该关注那些未竟的尝试和那些被湮没的才华。这种对“负面案例”和“替代路径”的探讨，才能让“形成史”的研究更具思辨性和批判性，避免落入一种对既定事实的简单肯定。

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“至今未被超越，之后也很难说。”

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文献之多，阐释之力，匪夷所思~~~

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刘老师很给力，全书没有一节是废话，有生之年能写这样一本书也perfect了～

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文献之多，阐释之力，匪夷所思~~~

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“至今未被超越，之后也很难说。”