风景与西方艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:世纪文景/上海人民出版社

作者:[英]马尔科姆·安德鲁斯

出品人:世纪文景

页数:308

译者:张翔

出版时间:2014-1

价格:89.00

装帧:平装

isbn号码:9787208118515

丛书系列:牛津艺术史（中文版）

图书标签:

• 艺术史
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• 风景画

《失落的文明：亚特兰蒂斯的兴衰与神话的起源》 内容简介 本书深入探讨了人类文明史上一个永恒的谜团——亚特兰蒂斯。不同于传统的考古发现或纯粹的神话解析，《失落的文明》以一种跨学科的视角，结合地质学、海洋生物学、古代文献考证以及比较神话学，试图重构亚特兰蒂斯文明的可能面貌、其兴盛的根源，以及最终毁灭的原因与过程。 第一部分：迷雾中的光影——亚特兰蒂斯传说的源头与演变 本书开篇追溯了亚特兰蒂斯最早的文字记载——柏拉图在《蒂迈欧篇》和《克里提亚斯篇》中对这座岛屿王国的描述。我们并非将柏拉图的叙述视为绝对历史事实，而是将其作为分析的起点。我们将详细剖析柏拉图文本中的地理、政治和社会结构描述，并将其置于古希腊哲学和政治思想的背景下进行解读。亚特兰蒂斯是柏拉图构建理想国度的对立面，还真的存在过一个强大的海洋文明？ 随后，我们将追踪亚特兰蒂斯概念在历史长河中的演变：从古罗马时期对地中海历史的零星提及，到中世纪炼金术士和神秘学家的隐晦引用，再到文艺复兴时期对古典知识的重新发掘，以及近代以来，尤其是在十九世纪，随着全球探险热潮兴起而产生的“亚特兰蒂斯热”。我们将对比不同时代、不同文化背景下对亚特兰蒂斯形象的重塑，探究其如何从一个哲学寓言演变为一个充满奇幻色彩的失落大陆。 第二部分：地理学的推测与地质学的证据 本部分将转向硬科学领域，审视现代科学对亚特兰蒂斯可能存在地点的推测。我们不会局限于直布罗陀海峡之外的大西洋，而是广泛考察了包括地中海（如米诺斯文明的火山爆发）、加勒比海、甚至南美洲沿岸等多个具有高度文明遗迹的潜在区域。 重点聚焦于“灾难性沉没”的机制。亚特兰蒂斯传说中最引人注目的就是其瞬间的毁灭。我们将结合板块构造学和古气候学的研究成果，分析在距今约九千到一万年前（柏拉图所描述的时间点），地球上可能发生过的足以抹除一个大型岛屿的超级地质事件，例如大规模海底火山爆发、海啸冲击或冰川融化引起的海平面剧烈变化。书中会详细介绍如何通过深海沉积物分析、海底地形测绘来寻找可能存在的“人工痕迹”或异常地质构造。 第三部分：失落的科技与社会结构 如果亚特兰蒂斯确有其事，它必然是一个高度发达的文明。本书试图通过推断古代工程学的极限，勾勒出这个文明的技术水平。我们不会涉及科幻小说中的浮夸描述，而是基于对古代冶金术、水利工程、城市规划的理解，来推测其可能的成就。 特别关注书中对“奥利哈尔孔”的解读。这是一种被柏拉图描述为比黄金更珍贵的金属。书中将分析其在古代金属学中的可能对应物——或许是某种特殊的铜锡合金，或是尚未被现代科学完全理解的矿物组合。 在社会结构方面，我们将对比其他古代王权国家（如古埃及、美索不达米亚）的等级制度，推测亚特兰蒂斯在中央集权、资源分配和宗教信仰上的组织模式。它如何管理一个如此庞大的岛国？其扩张性是否导致了其内部的腐败和最终的崩溃？ 第四部分：神话的映射——跨文化比较 亚特兰蒂斯的叙事模式——一个黄金时代的文明因道德沦丧而被神祇惩罚，沉入海底——在世界各地的神话中屡见不鲜。本书将进行一次大规模的比较神话学研究，将亚特兰蒂斯与以下文明的“大洪水”或“失落国度”传说进行对比： 1. 美索不达米亚的伊甸园与吉尔伽美什史诗中的诺亚情节。 2. 中美洲的玛雅和阿兹特克传说中关于“前一个太阳纪元”的毁灭。 3. 印度教中的俱利伽世（Kali Yuga）的衰败观。 通过这种对比，本书试图阐明，亚特兰蒂斯传说究竟是基于某一个真实历史事件的记忆残片，还是人类集体无意识中对于“完美秩序”与“必然衰亡”这一对永恒主题的文化投射。 结论：记忆的重量与未来的警示 《失落的文明》最终的结论并非是提供一个确凿的坐标，而是探讨“失落”本身对人类心智的意义。一个文明的消失，无论其真实性如何，都成为后世文明警惕傲慢、反思过度扩张的永恒镜鉴。本书旨在引导读者超越简单的“信与不信”的争论，去探究文明的脆弱性与人类对失落黄金时代的集体怀旧情结。它是一部关于历史、地理、哲学与神话交织的深度探险。

评分☆☆☆☆☆

来源：深圳特区报 作者：郑渝川 “文艺复兴运动早期，画作中的风景，从属于人物、事件等其他主题，越往后，风景就开始扮演更加独立的角色。” 艺术中的风景，是通过艺术化的构思和创作，在特定范围内对自然世界片段进行选择、精简的剪裁后呈现的景象。西方的风景画艺术诞生...

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来源：深圳特区报 作者：郑渝川 “文艺复兴运动早期，画作中的风景，从属于人物、事件等其他主题，越往后，风景就开始扮演更加独立的角色。” 艺术中的风景，是通过艺术化的构思和创作，在特定范围内对自然世界片段进行选择、精简的剪裁后呈现的景象。西方的风景画艺术诞生...

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来源：深圳特区报 作者：郑渝川 “文艺复兴运动早期，画作中的风景，从属于人物、事件等其他主题，越往后，风景就开始扮演更加独立的角色。” 艺术中的风景，是通过艺术化的构思和创作，在特定范围内对自然世界片段进行选择、精简的剪裁后呈现的景象。西方的风景画艺术诞生...

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来源：深圳特区报 作者：郑渝川 “文艺复兴运动早期，画作中的风景，从属于人物、事件等其他主题，越往后，风景就开始扮演更加独立的角色。” 艺术中的风景，是通过艺术化的构思和创作，在特定范围内对自然世界片段进行选择、精简的剪裁后呈现的景象。西方的风景画艺术诞生...

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来源：深圳特区报 作者：郑渝川 “文艺复兴运动早期，画作中的风景，从属于人物、事件等其他主题，越往后，风景就开始扮演更加独立的角色。” 艺术中的风景，是通过艺术化的构思和创作，在特定范围内对自然世界片段进行选择、精简的剪裁后呈现的景象。西方的风景画艺术诞生...

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的历史背景知识和耐心去消化那些复杂的术语和理论引文。但一旦你适应了作者的节奏，它提供给读者的回报是巨大的。我尤其欣赏作者在结尾部分所提出的关于“当代艺术的继承与断裂”的思考。他没有简单地批判现代主义的激进而否定传统，而是以一种非常辩证的眼光，审视了技术发展和全球化背景下，艺术家们如何回应前人的遗产，以及如何构建新的视觉语言体系。这种既尊重历史的厚重，又不拘泥于过去的勇气，给予了我极大的启发。读完之后，我感觉自己看待周遭的世界都多了一层滤镜——不再只是被动接受图像信息，而是开始主动去解构图像背后的权力结构和历史语境，思维的惯性被彻底打破了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“地方性”与“普适性”之间张力的探讨。在分析某个特定地理区域的艺术传统时，作者极其细腻地描绘了当地的气候、矿物、甚至风俗习惯是如何潜移默化地影响了艺术家对色彩和材质的选择。例如，他对某个北欧小镇湿冷空气如何催生出对厚重颜料的偏好，这种微观的观察细致入微，让我仿佛能闻到那个古老画室里松节油的味道。然而，这种对地方特色的详尽描述，并非是为了构建文化壁垒，恰恰相反，作者最终将这些个案回归到人类共通的情感主题——孤独、乡愁、对永恒的追寻。这种由小及大、由实证及哲思的叙事路径，让原本可能枯燥的地域史研究，变得温暖而富有共鸣，仿佛每一件艺术品都在向我倾诉它诞生地的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。厚实的硬壳封面泛着低调的哑光质感，触摸起来温润而沉稳，中央烫印的金色字体在光线下若隐若现，散发着一种古典的艺术气息。内页的纸张选择也颇为考究，那种微微泛黄的米白色，仿佛带着历史的尘埃，使得即便是印刷精美的彩色画作，也多了一份油墨凝固的厚重感。我尤其欣赏的是它对于版式的处理，大量的留白被巧妙地运用，既保证了文字的可读性，又为那些宏大的图像提供了呼吸的空间。每一页的排布都像是经过精心计算的音乐节奏，视觉引导流畅自然，让人在翻阅的过程中，完全沉浸于那种仪式般的体验中。拿到手里，它沉甸甸的分量，立刻就给人一种“这是一部值得细读的经典”的心理暗示。封面那幅抽象的几何图形，虽然与我预想的某种具象描绘大相径庭，却也暗示了作者在探讨审美本质上的某种现代性视角。整体而言，这是一本从外到内都散发着匠心和审美品味的实体书。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在对第三章“光影与救赎的辩证”的阅读中，简直是受益匪浅。书中对巴洛克艺术中“明暗对比法”的解读，突破了我以往对这种技巧的表面理解。作者不再将卡拉瓦乔的光线视为单纯的戏剧化工具，而是将其升华为一种宗教体验的具象化表达——光线不再是外部光源，而是直击心灵的“恩典之光”，将世俗的场景瞬间提升至神圣的审判场域。这种从技术层面攀升至存在主义层面的分析角度，极大地拓展了我对艺术作品的解读维度。我甚至能感受到，那种强烈的光影对冲，正如同人类在信仰与怀疑之间的永恒拉扯。这种对细节的敏锐捕捉和宏观的哲学穿透力，使得阅读过程像是在进行一场智力上的高强度攀登，汗流浃背却乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

初读前言，我立刻被作者那股近乎偏执的求真精神所吸引。他并非简单地罗列史实或风格流派，而是试图构建一个宏大而精密的思想框架，去剖析“观看”这一行为本身是如何被历史和文化塑形的。尤其是在论及文艺复兴时期“焦点透视法”的诞生时，作者没有止步于技术的革新，而是深入挖掘了这种光学革命背后所反映的，是人类主体意识觉醒和对世界空间重塑的哲学诉求。那种层层递进的论证逻辑，严谨得像是一部数学证明，让人不得不佩服其深厚的学养和批判性的思维能力。每当我觉得某个观点即将定论时，作者总能巧妙地引入一个反例或者一个长期被忽视的边缘案例来挑战既有的框架，这种不断自我否定的过程，使得整部作品的论述充满了张力与活力，绝不是那种教科书式的陈词滥调。

评分☆☆☆☆☆

这本书倒是写得很通俗易懂，风景艺术是人们远离自然之后的产物，到中产阶级对乡村向往的替代物，如画主义，再到人们对千篇一律的“如画”景色的反感而有“崇高”。到了当代艺术与自然之间的界限逐渐消失，而有大地艺术。

评分☆☆☆☆☆

译文不错，译者认真。除了作品都没有尺寸信息、图片有色差之外，很好的阅读体验。把风景怎样从最初的人物或神话主题画中的装饰背景，变成带有隐喻信息的背景，再到将自然的或本真或雄壮或恬美带入到室内成为一派的风景画，再到表现情绪与感受的印象派和表达心灵感悟的表现派，以及，用不同视角建立的一种真实感的构成主义，娓娓道来。如果再把咱们拿手的宋山水画比较说说就更好了。在archive资源站看过丢勒的水彩画，那时水彩画都归为sketch。

评分☆☆☆☆☆

风景如画，画如风景~~

评分☆☆☆☆☆

关于风景的几个重要问题都说到了，还提出了一些问题，深度中等，结构比较松散，英国人嘛，这方面要求也不能太高。翻译很不错，排版什么的都很好，图基本都有，就是彩图色差太大。总之，启发很大，回头总结总结。

评分☆☆☆☆☆

关于风景的几个重要问题都说到了，还提出了一些问题，深度中等，结构比较松散，英国人嘛，这方面要求也不能太高。翻译很不错，排版什么的都很好，图基本都有，就是彩图色差太大。总之，启发很大，回头总结总结。