中国新诗讲稿

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出版者:中国人民大学出版社
作者:李怡
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-2
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787300185835
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 文学理论
  • 中国现代文学
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  • 诗歌教育
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具体描述

《中国新诗讲稿》是中国当代新诗研究学人李怡近20年来在高校讲授“中国现代新诗研究”、“中国现代新诗与中外文化”等课程的课堂实录。本书对百年来中国新诗的发生、发展及演变情况进行了历史性的梳理,对中国新诗发展过程之中的文化关系、审美选择、个体经验作了深入浅出的剖析和讲解,融学术前沿的思考和基本的文学史知识于一炉。本书现被列入“教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心规划项目”,成为中国新诗研究的重要成果。

好的,这是一份关于《帝国挽歌:一战时期欧洲的文化断裂与现代性的黎明》的图书简介。 --- 帝国挽歌:一战时期欧洲的文化断裂与现代性的黎明 一部跨越思想、艺术、政治与社会变迁的宏大叙事,深刻剖析二十世纪初欧洲文明如何在一场空前浩劫中彻底瓦解,并催生出一个崭新而充满不安的现代世界。 导言:破碎的百年和平 十九世纪末的欧洲,沉浸在“美好年代”(Belle Époque)的自我赞颂之中,科技进步、帝国荣耀与文化繁荣看似坚不可摧。然而,在这光鲜亮丽的表象之下,潜藏着深刻的焦虑、社会张力与意识形态的裂痕。《帝国挽歌》并非简单地记录战争的血腥,而是将焦点置于这场灾难对欧洲文明内核的结构性破坏上。本书认为,第一次世界大战不仅是地理和政治的重塑,更是欧洲人对自身理性、进步观念以及传统价值观的集体幻灭的引爆点。 本书深入探讨了战前弥漫的强权政治、民族主义狂热以及科学技术的双刃剑效应,揭示了这些看似进步的驱动力如何最终导向前所未有的自我毁灭。通过细致的史料梳理和跨学科的分析视角,作者旨在描绘一个在硝烟中被彻底解构的旧世界图景。 第一部分:旧世界的黄昏——启蒙理性与文化惯性 这一部分聚焦于战前欧洲思想界的“惯性”——那些在十九世纪构建起文化自信的哲学、艺术和科学框架,如何在战争的压力下显得不堪一击。 1. 尼采的回响与进步神话的裂缝: 我们考察了尼采哲学对德语世界的影响,他预言的“上帝已死”不仅仅是宗教命题,更是对既有道德和形而上学基础的挑战。在战前,精英阶层对这种虚无主义的理解是碎片化和矛盾的,它在战争爆发后,以一种残酷的集体行动形式实现了其最极端的后果。 2. 维也纳的焦虑与弗洛伊德的深入: 深入剖析维也纳学派(不仅指逻辑实证主义者,更指文化中心)的心理活动。弗洛伊德的潜意识理论在此时期提供了一种强大的解释工具:表面光鲜的民族主义激情下,是压抑的本能和集体性的非理性冲动。我们探讨了战争如何成为这些潜意识力量的集体释放,以及它对传统人文学科(如历史学、伦理学)的颠覆性冲击。 3. 艺术的先声:从印象派到立体派的疏离: 艺术领域对时代精神的捕捉最为敏锐。本书分析了战前现代主义艺术的演变——从印象派对光影的捕捉,到后印象派对情感的重构,再到立体派对稳定视角的彻底瓦解。这些艺术形式是对传统再现方法论的拒绝,也是对外部世界即将到来的“失真”的预感。 第二部分:战火中的意识形态熔炉——从沙龙到战壕 战争不仅仅是军事冲突,更是意识形态的极端试验场。本部分探讨了战争如何将战前理论付诸实践,以及由此产生的文化阵痛。 1. 民族主义的狂热化与“文化帝国主义”的终结: 详细分析了各国宣传机器如何将复杂的文化身份简化为敌我分明的口号。我们考察了知识分子在战争初期的集体“失语”或“狂热拥护”现象,特别是德国“九三宣言”的文化意义,它标志着欧洲知识分子阶层对普世价值的集体背弃。 2. 科技的异化:从进步的希望到死亡的机器: 工业化成果在战场上的应用,是人类理性最黑暗的讽刺。本书着重分析了毒气、机关枪和堑壕战对人类感知和时间观念的重塑。战壕成为一个封闭的、反日常的微观宇宙,催生出一种对“意义”的彻底怀疑。 3. 经验的破碎:士兵的见证与文学的诞生: 重点分析了“迷惘的一代”(Lost Generation)的早期经验。那些从前线归来的人,带着无法被日常语言承载的创伤。我们审视了早期战争文学(如萨松、雷马克的早期作品)如何拒绝了宏大叙事,转而聚焦于碎片化、去英雄化的个人体验,这标志着叙事传统的断裂。 第三部分:战后的废墟与现代性的黎明 战争的结束并未带来清晰的解决方案,反而留下了巨大的精神真空。本部分考察了战后欧洲在思想、社会结构和文化表达上为填补这一真空所做的挣扎与探索。 1. 政治光谱的极化与旧秩序的崩溃: 俄国革命的成功、德意志和奥匈帝国的解体,不仅是政治事件,更是对“渐进改良”历史观的致命打击。我们分析了战后初期,欧洲知识分子如何在极左和极右的意识形态洪流中寻找新的立足点,以及这种选择如何塑造了未来数十年的政治文化。 2. 达达主义与超现实主义的爆发: 艺术对政治和经验的反应达到了顶峰。达达主义是对战争逻辑的彻底否定,它以荒谬和反逻辑来对抗使世界陷入疯狂的“理性”。随后的超现实主义则试图在潜意识中重建一个比表象世界更真实的秩序。本书认为,这是对启蒙理性最终的、艺术层面的“复仇”。 3. 存在主义的潜流:对人类境遇的重新定位: 虽然成熟的存在主义哲学在战后十年后才真正形成,但其根源深植于一战的创伤之中。战争暴露了人类在宏大历史和技术力量面前的绝对偶然性和无意义感。战后对“自由选择”和“责任”的强调,正是对一个不再提供预设意义的世界的回应。 结论:永不归属的现代 《帝国挽歌》总结道,第一次世界大战是欧洲从“前现代”向“现代”过渡的残酷加速器。它摧毁了对时间连续性、道德确定性和社会等级的信仰,取而代之的是一个充满不确定性、碎片化和技术焦虑的崭新景观。这场战争不仅改变了地图,更彻底改变了欧洲人看待自己、看待历史和看待未来的方式。它留下的“挽歌”,是为那个逝去的、自信的欧洲所唱,而它所催生的现代性,则是在废墟之上,带着永恒的警惕与不安构建起来的。 本书为读者提供了一个深刻的框架,理解何以在短短几年内,欧洲从启蒙理性的巅峰跌入自我毁灭的深渊,并最终开启了我们今日所熟知的那个复杂、矛盾且充满活力的二十世纪。

作者简介

李怡,1966年生于重庆,文学博士,博士生导师,主要从事中国现代新诗、现代文学思潮、民国文化与文学研究,出版著作《中国现代新诗与古典诗歌传统》、《七月派作家评传》、《现代性:批判的批判》、《现代四川文学的巴蜀文化阐释》、《词语和历史与思想的嬗变》等,编选《穆旦研究资料》、《穆旦作品新编》、《艾青作品新编》及《郭沫若评说九十年》等,自1998年起先后在西南师范大学、四川大学、北京师范大学为研究生讲授《中国现代新诗研究》,深获好评。

目录信息

绪论
一、“不学诗,无以言”
二、问题重重的现代诗歌研究
三.中国现代新诗发生发展的若干问题
第一讲 中国现代新诗发生与发展
一、不同的文化与不同诗歌传统
二、文化交流、现实困扰与中国新诗的诞生
三、“传统”与中国新诗的艰难前行
四、抒情文体与与中国新诗的艰难前行
第二讲 胡适和初期白话诗
一.关于“俗”与“白”
二、跨出二元对立
三、预示着未来可能性的诗歌
四、胡适的贡献
第三讲 郭沫若的新诗创作
一、郭沫若的气质与文化渊源
二、《天狗》与郭沫若的诗歌史贡献
第四讲 新月派及闻一多的诗歌创作
一.新月派与中国新诗的巴那斯主义
二.闻一多的理论与创作
第五讲 徐志摩的诗歌
一.现代社会的“传统灵魂”
二、白话新诗的古典意趣
三.徐志摩的语言天赋
第六讲 李金发的诗歌创作
一.中国新诗取法西方的典型样态
二、何种意义的象征主义?
三、晦涩及其他
第七讲 戴望舒的诗歌创作
一、苦难的幅度与“提炼”的艺术
二、音节与女性化
第八讲 卞之琳的诗歌创作
一、冷的理性
二、卞之琳与历史的过渡
第九讲 对冯至诗歌评论的几点辨析
一.感伤、传统与鲁迅的认定
二、哲理性与历史的转折
三.十四行
第十讲 艾青的诗歌创作
一、反叛性的艾青,从感伤到忧郁
二、繁复的诗歌力量
三、个体的与群体的
第十一讲 穆旦的诗歌创作
一、边界体验
二、穿越表象的思考和对思想的感悟
三、成长的受难
四、抗争的力度
五、抽象抒情与哲理诗
第十二讲 七月诗派领袖胡风的历史贡献
一、“透彻的真实”
二、社会派理论家
三、胡风与“鲁迅传统”
第十三讲 建国至文革时代的中国诗歌
一、论争之于建国后诗坛新格局与新思维的形成
二、何为当代:从“失语”与“换语”开始
三、如何考察:关注对象的丰富与复杂
第十四讲 “朦胧诗”现象讨论
一、如何评价“朦胧诗”
二、如何看待朦胧诗时代的一场论争
三、由艾青之忧看当代诗歌的潜在危机
第十五讲 第三代诗歌迄今的诗歌问题
一、为什么要“pass北岛”
二、理解当下的诗歌创作
后记 绪论<br />
一、“不学诗,无以言”<br />
二、问题重重的现代诗歌研究<br />
三.中国现代新诗发生发展的若干问题<br />
第一讲 中国现代新诗发生与发展<br />
一、不同的文化与不同诗歌传统<br />
二、文化交流、现实困扰与中国新诗的诞生<br />
三、“传统”与中国新诗的艰难前行<br />
四、抒情文体与与中国新诗的艰难前行<br />
第二讲 胡适和初期白话诗<br />
一.关于“俗”与“白”<br />
二、跨出二元对立<br />
三、预示着未来可能性的诗歌<br />
四、胡适的贡献<br />
第三讲 郭沫若的新诗创作<br />
一、郭沫若的气质与文化渊源<br />
二、《天狗》与郭沫若的诗歌史贡献<br />
第四讲 新月派及闻一多的诗歌创作<br />
一.新月派与中国新诗的巴那斯主义<br />
二.闻一多的理论与创作<br />
第五讲 徐志摩的诗歌<br />
一.现代社会的“传统灵魂”<br />
二、白话新诗的古典意趣<br />
三.徐志摩的语言天赋<br />
第六讲 李金发的诗歌创作<br />
一.中国新诗取法西方的典型样态<br />
二、何种意义的象征主义?<br />
三、晦涩及其他<br />
第七讲 戴望舒的诗歌创作<br />
一、苦难的幅度与“提炼”的艺术<br />
二、音节与女性化<br />
第八讲 卞之琳的诗歌创作<br />
一、冷的理性<br />
二、卞之琳与历史的过渡<br />
第九讲 对冯至诗歌评论的几点辨析<br />
一.感伤、传统与鲁迅的认定<br />
二、哲理性与历史的转折<br />
三.十四行<br />
第十讲 艾青的诗歌创作<br />
一、反叛性的艾青,从感伤到忧郁<br />
二、繁复的诗歌力量<br />
三、个体的与群体的<br />
第十一讲 穆旦的诗歌创作<br />
一、边界体验<br />
二、穿越表象的思考和对思想的感悟<br />
三、成长的受难<br />
四、抗争的力度<br />
五、抽象抒情与哲理诗<br />
第十二讲 七月诗派领袖胡风的历史贡献<br />
一、“透彻的真实” <br />
二、社会派理论家<br />
三、胡风与“鲁迅传统”<br />
第十三讲 建国至文革时代的中国诗歌<br />
一、论争之于建国后诗坛新格局与新思维的形成<br />
二、何为当代:从“失语”与“换语”开始<br />
三、如何考察:关注对象的丰富与复杂<br />
第十四讲 “朦胧诗”现象讨论<br />
一、如何评价“朦胧诗”<br />
二、如何看待朦胧诗时代的一场论争<br />
三、由艾青之忧看当代诗歌的潜在危机<br />
第十五讲 第三代诗歌迄今的诗歌问题<br />
一、为什么要“pass北岛”<br />
二、理解当下的诗歌创作<br />
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的独特之处,在于它构建了一个极为扎实且自洽的世界观,尽管其题材可能并不宏大,甚至可以说是极度聚焦于个体经验。作者在描绘人物心理活动时,展现了一种令人惊叹的洞察力,她总能精确地捕捉到那些介于“想说”与“没说出口”之间的微妙状态。我特别留意到,在处理角色间的对话时,她很少使用大段的内心独白去解释动机,而是通过细微的动作、眼神的闪躲,甚至是沉默的方式,将复杂的情绪层层剥开,这需要读者具备极高的参与度和解读能力。初读时可能会觉得略微晦涩,但随着阅读的深入,你会发现所有的细节都是有意义的,它们共同编织成一张严密的网,将人物的命运和情感牢牢地系在一起。这种“留白式”的叙事艺术,极大地拓展了文本本身的张力,每次重读都会有新的发现和共鸣。

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最近读到的不少文学作品,总给人一种过于追求概念化和前卫性的感觉,仿佛不把句子拆解得支离破碎、不运用晦涩难懂的典故就不足以彰显其“深度”。然而,这本书(指我正在读的另一本)却以一种近乎天真的坦诚,直面了日常生活的细微纹理。作者对于光影的捕捉极其敏锐,比如描写清晨透过百叶窗在木地板上投下的斑驳光束时,那种细腻的层次感和温度感,让人仿佛能真切地感受到那一刻空气的流动和尘埃的静止。叙事节奏的处理也堪称一绝,它并非平铺直叙,但每段文字的过渡都自然得如同呼吸一般流畅,不会有任何突兀的跳跃感,让人在不知不觉中就被故事的内在逻辑所牵引,心甘情愿地跟随作者的视角深入探索。这本书的语言风格是那种经过时间沉淀的、带有温度的叙述,没有刻意的炫技,却处处透露着老练的功力,读起来极其舒服,如同饮下一杯温热的清茶。

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我最近在听一本关于古典音乐赏析的有声书,里面的讲解方式简直是教科书级别的典范。主讲人对于巴赫赋格曲的结构分析,细致到了每一个声部的独立运作及其最终的和谐统一,他不仅描述了“是什么”,更深入剖析了“为什么会是这样”。他处理复杂理论的方式非常具有条理性,总能将宏大的概念分解成易于理解的小模块,并辅以恰当的、听起来很悦耳的音乐片段作为佐证。最难能可贵的是,他没有将听众视为外行,而是以一种平等的姿态,引导我们去发现音乐背后的逻辑之美和数学之美。这种严谨而又充满热情的讲解风格,让我对原本觉得高不可攀的古典音乐产生了浓厚的兴趣,它打破了我对学术性内容“枯燥乏味”的刻板印象,成功地将知识的传递转化成了一种令人沉醉的体验。

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种带着些许旧时光沉淀感的墨绿与泛黄的米白交织在一起,就好像刚从一个被遗忘的旧书架深处被拂去灰尘一般。初次翻开,那种纸张特有的、略微粗糙的触感和淡淡的油墨香气,瞬间把我拉回到那个诗歌尚未被过度解读、文字还保有其原始力量的年代。我尤其欣赏作者在排版上的用心,每一个诗句的留白都恰到好处,仿佛在邀请读者放慢呼吸,去聆听字里行间那些无声的低语。虽然我手头这本的装帧似乎是为了某种特定的纪念意义而定制,但这种对细节的尊重,足以让一个热爱书籍实体质感的读者感到由衷的满足。它不仅仅是一本承载文字的载物,更像是一件精心制作的工艺品,值得被郑重对待和细细品味。读完后合上书页的那一刻,甚至会有一丝不舍,仿佛刚与一位老朋友进行了一场深沉而宁静的对话,留下的余韵悠长,久久不散。

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手里这本关于城市规划与历史变迁的专著,给我的冲击是巨大的,因为它彻底颠覆了我对“城市”这个概念的认知。作者没有停留在建筑风格的罗列,而是将城市视为一个巨大的、活着的有机体来研究。他追踪着几条不起眼的街道,深入挖掘它们在不同历史时期承载的社会功能、经济流动以及市民的集体记忆是如何被刻画在每一块砖石之上的。尤其令人印象深刻的是,他对不同时代留下的“城市伤痕”——比如被拆除的旧建筑的遗址、被填平的河流——的追溯和反思,那种对时间流逝的敬畏感和对地方精神的执着探寻,令人动容。这本书的论证逻辑非常扎实,大量的田野调查资料和历史文献被巧妙地融入叙述,使得每一项观点都有坚实的基石支撑,读来既有学术的深度,又不乏人文的关怀,是一本真正意义上能启发思考的佳作。

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前面讲研究的部分可以一看

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李怡老师真能侃,整理成文字还是透着不着边的风格。含糊其辞的地方很少,还原了许多诗歌现场。有不少很有新意的观点,虽然有的还欠斟酌。PS·看着豆瓣里加的学姐以一天一本书的速度天天狂飙,都感觉我是来养老的。。。

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还不错,对了解中国现代诗歌的现状和内在发展的脉络很有启发性。用了更综合的视角来看现代诗歌的发展。现代诗歌不是一味的外力作用下的割裂,也有诗歌内在的发展需要。值得一读。

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浅俗易懂,适合入门。

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李怡老师真能侃,整理成文字还是透着不着边的风格。含糊其辞的地方很少,还原了许多诗歌现场。有不少很有新意的观点,虽然有的还欠斟酌。PS·看着豆瓣里加的学姐以一天一本书的速度天天狂飙,都感觉我是来养老的。。。

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