文艺复兴时期的意大利艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社

作者:[英] 韦尔奇(Welch, E.)

出品人:世纪文景

页数:383

译者:郭红梅

出版时间:2014-7

价格:89.00

装帧:平装

isbn号码:9787208122031

丛书系列:牛津艺术史（中文版）

图书标签:

• 艺术史
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• 牛津艺术史系列之一，作者
• 文化
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罗马帝国的辉煌与衰落：一部帝国兴衰史 本书聚焦于公元前一世纪至公元五世纪的漫长历史，深入剖析了古罗马共和国向罗马帝国转型的关键时期，以及这个地跨欧、亚、非三大洲的庞大帝国如何从巅峰走向最终的分裂与衰亡。 本书并非一部单纯的政治编年史，而是力图从社会结构、军事制度、法律体系、经济脉络以及精神文化等多个维度，构建一幅宏大而细腻的罗马帝国全景图。 第一部分：从共和国到帝国的蜕变（公元前27年以前） 本部分首先追溯了罗马共和国晚期内部的深刻矛盾与动荡。重点阐述了格拉古兄弟改革的失败如何暴露了共和国制度在面对新形势（尤其是庞大的奴隶制农业和日益膨胀的军事力量）时的脆弱性。 我们将详细考察这一时期军事天才的崛起，特别是马略的军事改革如何重塑了罗马军队的忠诚结构，使其效忠于个人而非国家。书中对苏拉的独裁、庞培、克拉苏与恺撒之间的“前三头同盟”及其瓦解进行了深入的分析，探讨了这些权力斗争如何一步步掏空了元老院的权威。 高潮部分集中于恺撒被刺后，屋大维（后来的奥古斯都）如何运用政治手腕、军事胜利（如亚克兴海战）和巧妙的宣传策略，最终将共和国的残骸塑造成一个表面上维持共和制、实则由一人掌控的“元首制”（Principate）。我们将探讨奥古斯都是如何通过“八福”（Pax Romana）的建立，为帝国带来了长达两百年的相对和平与繁荣，并阐述其制度设计中潜在的继承危机。 第二部分：帝国的黄金时代与内在张力（“五贤帝”时期） 进入帝国全盛期，本书细致描绘了“五贤帝”时代（涅尔瓦、图拉真、哈德良、安敦宁·庇护、马可·奥勒留）的政治景观与社会面貌。这一时期，罗马疆域达到历史最大，其行政效率和基础设施建设达到了前所未有的高度。 城市与社会： 我们将深入探讨罗马城市的规划艺术，从宏伟的公共浴场、竞技场（如大竞技场）到遍布帝国各地的行省城市。书中分析了城市化对文化同质化的影响，以及不同社会阶层（元老、骑士、平民、自由民、奴隶）的生活状态、职业分布和相互关系。特别关注了罗马法在这一时期的成熟与发展，它如何成为维系如此庞大帝国的无形之柱。 军事与边疆： 本部分详细考察了罗马军团的组织、训练和工程能力。通过对哈德良长城的修建、图拉真对达契亚的征服等案例，分析了罗马帝国的边防策略——是积极扩张还是固守边界的争论如何影响了帝国的财政与军事部署。 经济与贸易： 帝国腹地的和平保障了地中海成为“我们的海”（Mare Nostrum）。本书梳理了帝国之间的贸易路线，从不列颠的锡矿到东方的丝绸，分析了货币体系的稳定性和帝国赋税的征收机制，以及奴隶劳动在支撑庞大经济体系中的核心地位。 第三部分：危机与转型（三世纪的动荡） 三世纪标志着罗马帝国从黄金时代滑向深刻危机。本章将重点剖析“三世纪危机”的复杂成因。 军事无政府状态： 超过五十年的时间里，皇帝更迭如同走马灯，军队拥立的“军营皇帝”频繁出现，内战消耗了帝国大量的资源与人力。书中分析了边疆压力（来自萨珊波斯和日耳曼部落）如何迫使军队更多地干预中央政治。 经济崩溃与社会动荡： 持续的战争导致了货币严重贬值（通货膨胀）、贸易中断和城市衰落。作者探讨了地方精英如何放弃城市生活，退回到具有自给自足能力的庄园（Latifundia），这预示着早期封建结构的萌芽。 戴克里先的改革： 重点分析了戴克里先（Diocletian）为挽救帝国所采取的激进措施，特别是“四帝共治制”（Tetrarchy）的建立。本书批判性地审视了这些改革的短期成效与长期负面影响，如更严苛的税收制度和对自由的限制，这些措施虽然稳定了帝国，却也彻底终结了“元首制”的伪共和表象。 第四部分：基督教的兴起与帝国的最终分裂 本部分转向帝国后期，探讨了塑造中世纪欧洲的两个关键因素：君士坦丁大帝的统治和基督教的合法化。 君士坦丁的遗产： 详细描述了君士坦丁如何通过米尔维乌斯桥战役统一帝国，并颁布《米兰敕令》承认基督教的合法地位。更重要的是，书中分析了迁都拜占庭（君士坦丁堡）的深远意义——这不仅是地缘战略的考量，更是帝国权力中心从衰颓的西方向更富裕、更易守难攻的东方倾斜的标志。 基督教的角色： 书中探讨了基督教如何从一个受迫害的异端教派，逐渐发展成为一个组织严密、具有强大社会凝聚力的力量。我们考察了尼西亚会议和早期教父学说的形成，以及教会权力如何开始渗透并填补罗马世俗行政权力衰退留下的真空。 西罗马帝国的终结： 最后，本章聚焦于西方帝国不可逆转的衰亡过程。这不仅仅是蛮族入侵（哥特人、汪达尔人等）的结果，更是内部结构性腐朽的体现。书中分析了军队的日耳曼化、中央政府对行省控制力的丧失、以及财政体系的彻底崩溃。以476年日耳曼酋长奥多亚克废黜西帝罗慕路斯·奥古斯都的事件作为历史的终结点，并探讨了东罗马帝国（拜占庭）如何继承并延续了罗马的衣钵。 总结： 本书旨在提供一个多层次的视角，揭示罗马帝国作为一个复杂有机体的兴衰规律，探究其留给后世在法律、政治组织和文化遗产上的深刻影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直有一个疑惑，那就是在文艺复兴时期，有一种常见的图像母题：亚里士多德匍匐在地，一名叫菲勒斯的女子骑在他背上，有时还挥着鞭子，像骑着一匹马。变态者大约能看出色情意味，普通人的感慨多是：对于大哲，大不敬！那么当时的艺术家们是想借此传达什么意思？是象征性的...  

评分☆☆☆☆☆

与布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》一起读的，并没有读完，深感这学期是读不完了，三四篇专业课的论文还没写。韦尔奇的这本是二十世纪八九十年代以来的最新成果了，对于一个学政治学的人来讲，这种社会史形式的艺术史写作必将引起诸多的共鸣与思考。然而这并不是...

评分☆☆☆☆☆

与艺术史不同，本书从宗教，社会日常和统治方式几个方面来阐述某个时期的艺术和艺术家。对任何艺术和事务的理解从来不是单一的，本书的作用是了解一件艺术品背后的故事，为什么它会产生，为谁而创作的，它对当时的意义。 记录一下书里觉得有意思的点： 圣母玛利亚是最有力的求...  

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我一直有一个疑惑，那就是在文艺复兴时期，有一种常见的图像母题：亚里士多德匍匐在地，一名叫菲勒斯的女子骑在他背上，有时还挥着鞭子，像骑着一匹马。变态者大约能看出色情意味，普通人的感慨多是：对于大哲，大不敬！那么当时的艺术家们是想借此传达什么意思？是象征性的...  

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这本书简直是打开了一扇通往古代文明的奇妙之门！我原本对那个时期的了解仅限于教科书上寥寥数语的描述，但读完它，我感觉自己仿佛置身于那个充满创造力与变革的时代洪流之中。作者的叙事笔触极其细腻，对于当时的社会结构、政治角力乃至普通民众的日常生活都有着深入浅出的描绘，这使得那些宏伟的艺术作品不再是孤立的符号，而是紧密镶嵌在那个特定历史背景下的产物。特别是关于美第奇家族如何巧妙地运用赞助机制来塑造文化风尚的那一章节，分析得鞭辟入里，让我对权力与美学之间复杂微妙的关系有了全新的认识。书中的插图选择也十分精妙，不仅展示了那些举世闻名的杰作，还穿插了一些鲜为人知却同样具有研究价值的细微之处，比如某些手稿的边缘装饰或者建筑细节的演变，这些“幕后”的视角极大地丰富了我的理解层次。读完后，那种知识被激活、视野被拓宽的满足感是难以言喻的，它不仅仅是一本艺术史的梳理，更是一部关于人类精神如何冲破桎梏、追求卓越的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个时代的文化内核，就必须深入其社会肌理之中。这本书恰恰在这方面做得极为出色，它将艺术创作视为社会变迁的晴雨表。书中详尽地描述了行会制度如何管理艺术家的职业生涯，城市阶层的兴起如何催生了新的肖像画需求，甚至商业贸易的发展如何间接影响了进口颜料的品质和价格，这些“非艺术”的细节，却构成了艺术得以繁荣的土壤。读到这里，那些宏大的壁画和精美的雕塑仿佛都有了重量，它们不再是悬浮在空中的完美形象，而是深深扎根于泥土之中，承载着那个时代经济、宗教和思想的重量。这本书的价值在于，它成功地构建了一个完整的历史场景，让读者得以在“宏大叙事”和“微观细节”之间自由切换，从而对那个辉煌时代的文化全景拥有了更为立体和深刻的认识，无疑是一本极具启发性的佳作。

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坦白说，在拿起这本书之前，我对于那个时期的了解大多停留在一些光环笼罩下的名字上，总觉得那些古典艺术作品自带一种高高在上的距离感。但这本书的厉害之处在于，它成功地“去神化”了艺术史，让那些沉睡在博物馆里的雕塑和壁画重新“开口说话”。作者对不同学派之间的论战，以及艺术家们在创作过程中如何不断地与传统进行对话、抗争乃至颠覆，进行了极其细致的剖析。例如，书中对透视法被发现和应用后，对空间观念产生的革命性影响进行了深入的探讨，这种对技术革新如何影响哲学思考的阐述，着实让我大开眼界。更令人赞叹的是，书中对不同艺术媒介——绘画、雕塑、建筑——之间相互渗透和影响的描述，展现了一个多维度、立体化的艺术生态系统。读完之后，我感觉自己不再是旁观者，而是能隐约感受到那些工匠和大师们在创作瞬间所经历的挣扎与顿悟。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它避免了简单的年代罗列，而是采用了一种主题聚焦后进行横向和纵向拓展的叙事策略。每当进入一个新的章节，它都会首先设立一个核心议题，比如“人文主义精神的视觉体现”，然后围绕这个议题，从不同艺术家的作品中抽取例证，进行多角度的交叉比对和深入解读。这种“点—线—面”的推进方式，使得即便是初次接触这个领域的读者也能迅速抓住重点。我尤其欣赏作者在讨论宗教主题艺术时所展现出的平衡感，既没有回避教会强大的影响力，也精准地捕捉到了艺术家们如何在既定框架内进行个人风格的表达与微创新。书中的一些对比分析极为精妙，比如将早期佛罗伦萨画派与后期威尼斯画派在色彩运用和光影处理上的差异进行并置阐述，让人一目了然地掌握了艺术演变的轨迹和驱动力。

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我对历史类书籍通常抱有一种既期待又有些许畏惧的心态，生怕遇到那种堆砌术语、晦涩难懂的“学术砖头”。然而，这本书的行文风格却出乎意料地流畅且富有感染力，读起来简直像是在听一位学识渊博的旅伴，带着你信步游览一座座历史遗迹。它没有一味地沉溺于繁复的技法分析，而是着重于挖掘艺术作品背后的“人”——那些充满激情、矛盾与挣扎的艺术家们。书中对达芬奇那些关于解剖学的笔记和对手稿的痴迷有生动的侧写，将这位“巨人”的形象还原得有血有肉，而不是一个遥不可及的符号。再者，它巧妙地将地理因素融入到艺术风格的变迁之中，比如不同城邦之间微妙的竞争如何催生了各自独特的审美偏好，这种宏观与微观结合的叙事方式，让整个历史脉络变得清晰而有逻辑。这本书的阅读体验是愉悦的，它成功地将严肃的学术内容转化为引人入胜的故事，非常适合希望系统了解某个特定历史阶段的非专业读者。

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很好玩，艺术外部的艺术史：材料，行会，艺术品市场，赞助人，观众，观看场所etc

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很好玩，艺术外部的艺术史：材料，行会，艺术品市场，赞助人，观众，观看场所etc

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