具体描述
本书是前卫理论家蒂埃利•德•迪弗的代表作，对杜尚的意义做了极其充分的学理阐释，其宽宏的视野、深入的剖析，令人耳目一新。全书8篇文章，围绕着前卫艺术史的一个核心论题从多个层面展开。作者认为，虽然现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作其作 品 主题——那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德•迪弗在重新读解康德的《判断力批判》中，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名卓著的《泉》，特别深入地挖掘了当年许多不为人知的细节。第二部分讨论了杜尚从绘画向现成品的转变，从特殊艺术向一般艺术的过渡，管装颜料和空白画布也因此得到重新理解。第三部分考察了康德在第三批判中用“艺术”替换“美”带来的审美与伦理后果。第四部分试图重建现代主义的“考古学”，从而为我们对后现代境况的重新理解铺平了道路。
作者简介
作者简介
蒂埃利•德•迪弗（Thierry de Duve, 1944- ），比利时著名艺术史家、艺术理论家、艺术批评家和策展人，曾任教于法国里尔大学、巴黎大学及美国约翰霍普金斯大学、宾夕法尼亚大学等，著有《绘画唯名论》《绝对未完成的马塞尔杜尚》《字里行间的格林伯格》《杜尚之后的康德》等。
译者简介
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》，独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”、“凤凰文库·艺术理论系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。
张晓剑，哲学博士，温州大学美术与设计学院副教授。主要从事西方当代艺术批评和艺术哲学的研究，译有《艺术与物性》（合译）、《杜尚之后的康德》（合译），发表学术论文若干。
陶铮，浙江大学美学与批评理论研究所博士。译有《杜尚之后的康德》（合译）、《大众文化中的现代艺术》（合译）等，目前正在从事罗莎琳•克劳斯以及结构主义和后结构主义艺术批评研究。
目录信息
第一部分 通称与特称
第一章 艺术曾是个专名
第一幕：你来自外太空，而且自问“艺术是什么？”
第二幕：你分享了人类的困境并且自问：“艺术应该是什么？”
第三幕：你就是你自己，而且知道你喜欢什么样的艺术，不喜欢什么样的艺术
第四幕：你降落到一个艺术理论的星球，并且准备离开现代性的星球
第二章 考虑到理查德•穆特事件
序言
警告
代数式比较
事实：理查德•穆特与路易斯•艾尔希缪斯
更多事实：理查德•穆特与阿尔弗兰德•斯蒂格利茨
演示？
还有更多事实：理查德•穆特与垃圾箱画派校友
演示？
第二部分 特殊性与普遍性
第三章 现成品与管装颜料
缺失的环节
纯粹色彩之于纯粹绘画，恰如抽象之于一般艺术
现成品之于一般艺术，恰如管装颜料之于现代绘画
铁的不可能性
一种可能的形象表达
分光派的劳动分工
光棍亲自研磨巧克力
转变
第四章：单色画与空白画布
一些解释性的事实
一些事实性的解释
一些再解释的事实
一些事实性的再解释
更多再解释的事实
更多事实性的再解释
一种批判性的再解释
一种再解释的批判
第三部分 任意一物与每一事物
第五章 杜尚之后的康德
那就是我的过去，我的朋友
没有美学的艺术VS没有艺术的美学
现代的审美判断力批判
现代抑或后现代？
第六章 为所欲为
达达，关键点
为所欲为，为了……
为所欲为，假定……
现代艺术的范畴命令
为所欲为，以便……
第四部分 之后与之前
第七章 纯粹现代主义的考古学
持保留态度/有一粒盐
关于学科：特定的和一般的现代主义
关于惯例：检验和证词
关于批判：语言学的和声明的范式
声明式蛋黄酱的四个组成部分
对象与作者的遭遇
对象与公众的遭遇
对象与惯例的遭遇
“无墙的”现代主义
《逆天》
第八章：实践现代主义的考古学
持保留态度/有一粒盐
艺术的批判功能与解放计划
关于罗德琴科/博纳尔的选择
计划对抗准则
反对杜尚
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
第一部分 沈语冰：从现代艺术到当代艺术 《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利•德•迪弗的代表作。德•迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学，同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔，写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就...
评分迪弗用康德的综合性命题来解释现成品的合法化，杜尚的聪明或者阴谋被说的很有趣，整个60年代就是现成品的接受史
评分第一部分 沈语冰：从现代艺术到当代艺术 《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利•德•迪弗的代表作。德•迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学，同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔，写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就...
评分（第二部分） 陶铮：纯粹现代主义的考古学 我主要翻译了第七和第八两章，我对我翻译的两章进行一个大概的梳理： 第七章标题为“纯粹现代主义考古学”，这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是：“现代主义的本质就是用一个学科...
评分（第二部分） 陶铮：纯粹现代主义的考古学 我主要翻译了第七和第八两章，我对我翻译的两章进行一个大概的梳理： 第七章标题为“纯粹现代主义考古学”，这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是：“现代主义的本质就是用一个学科...
用户评价
这本书的标题，**《杜尚之后的康德》**，本身就充满了某种哲学上的挑衅意味，我拿到它的时候，脑子里就立刻浮现出了一幅画面：现代艺术的先锋杜尚，以其“现成品”的概念颠覆了艺术的边界，挑战了我们对“什么能被称为艺术”的根深蒂固的认知，而“后验”的康德，以其《纯粹理性批判》构建了我们认识世界的基础框架。这两者看似风马牛不相及，一个像是泥土里滚出来的顽童，另一个则像是象牙塔里严谨的逻辑学家。但标题却将他们并置，暗示了一种深刻的对话，一种超越时空的思想碰撞。我迫不及待地想知道，作者是如何在这种貌似矛盾的结合中，找到共通之处，或者说，是如何在杜尚的解构主义浪潮之后，重新审视甚至重塑我们理解康德哲学的方式。我尤其好奇，作者是否会从杜尚对“艺术家意图”的质疑出发，去探讨康德的“无目的的合目的性”在现代语境下的变异？或者，杜尚对既定意义的颠覆，是否为我们提供了一种新的视角，去理解康德关于“先验范畴”的认知局限性，以及我们如何在这种局限性中构建经验世界？这种标题带来的悬念，足以让我一口气读完这本书，即便过程中有理解上的障碍，也可能因为这种新奇的切入点而变得饶有趣味。它就像是一扇通往未知思想迷宫的大门，我需要鼓起勇气，小心翼翼地探索其中的奥秘，期待着能发现一些前所未有的启示。
评分《杜尚之后的康德》这本书，与其说是一部学术专著，不如说是一场充满智慧的漫游。作者以一种极其精妙的方式，将现代艺术的革命性力量与启蒙哲学奠基性的理性框架并置，进行了一次深刻的对话。我常常在阅读的过程中，脑海中会浮现出杜尚那充满挑衅意味的“现成品”，以及康德那严谨而宏大的哲学体系。我好奇，杜尚的出现，是否是对康德所构建的理性秩序的一种“后置”的修正，一种在经验世界已经发生巨大变化之后的必然反思？这本书的论述风格非常流畅，但其思想深度却令人惊叹。它没有简单地将杜尚的艺术实践归类为对康德哲学的否定，而是试图在两者之间找到一种更具建设性的联系。我被书中关于“观看”与“理解”的论述所吸引。杜尚的艺术，极大地挑战了我们传统的“观看”方式，从对技巧和技艺的关注，转向对观念和情境的解读。这是否也意味着，康德式的“审美判断”，也需要一种全新的理解方式？这种对经典哲学在现代语境下的再诠释，让我感到无比振奋，也充满挑战。
评分《杜尚之后的康德》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。它不像我以往读过的许多哲学书籍那样，提供一套清晰的理论体系，然后让你去记忆和理解。相反，它更像是在我的脑海中进行一场激烈的思想辩论，而我作为读者，既是听众，又是参与者。作者在书中反复探讨的，是如何在后现代艺术的解构主义浪潮中，重新审视康德的启蒙理性。我被书中关于“审美判断”与“客观事实”之间界限模糊化的论述深深吸引。杜尚的“现成品”，无疑是对传统审美观念的巨大冲击，它将日常物品提升到艺术的高度，挑战了艺术的独特性和神圣性。那么，在这种情况下，我们还能坚持康德关于“自由的愉悦”以及“普遍性”的审美判断标准吗？这本书并没有直接给出肯定的或否定的答案，而是通过层层深入的分析，引导读者去思考。我感觉作者像一位考古学家，小心翼翼地挖掘出康德哲学中的一些被遗忘的角落，然后用杜尚的“解构之眼”去审视它们，发现它们在现代语境下的新的可能性和局限性。这种探索的过程是充满挑战的，但也正是这种挑战，让阅读变得无比充实和有意义。
评分这本书的标题，《杜尚之后的康德》，就已经足够令人好奇，而其内容更是将这种好奇心推向了极致。我一直觉得，艺术史上的某些转折点，比如杜尚的出现，不仅仅是艺术史本身的事情，它背后必然牵涉到更深层次的哲学观念的动摇。而康德，作为启蒙时代的集大成者，他的理性框架，是我们认识世界和理解世界的重要基石。当杜尚用一个小便池挑战了艺术的定义，他是否也在不动声色地挑战着我们基于康德式理性的认知体系？这本书正是试图在这两者之间建立起一座桥梁。我特别着迷于作者对“观看”的考察。杜尚的“现成品”极大地改变了我们“观看”艺术的方式，从关注技巧和意图，转变为关注情境和观念。这是否也意味着，康德式的“审美观察”也需要被重新定义？我们需要从一个被动的、理性分析的观看者，转变为一个主动的、充满批判性思考的参与者？这本书没有给我简单的答案，而是提供了一种全新的思考路径，一种在后现代语境下，重新理解经典哲学的方法。它让我意识到，伟大的思想，即便是被看似颠覆性的实践所挑战，依然能够焕发出新的生命力，只是我们需要用更开放、更具包容性的视角去发掘它们。
评分《杜尚之后的康德》这本书，与其说是阅读，不如说是一次智识的探险。作者以一种极其大胆和创新的方式，将两个看似风马牛不相及的领域——现代艺术的革命者杜尚和启蒙哲学的巨擘康德——置于同一视野之下进行审视。我读这本书时，脑海中不断闪现各种画面：杜尚在挑衅的“现成品”背后，是否藏着对康德“先天综合判断”的某种隐喻？或者说，杜尚对艺术形式的彻底颠覆，是否揭示了康德所构建的理性秩序在现实世界中的某种脆弱性？这本书的论述风格极其精炼，每一个字都经过了深思熟虑，仿佛都有着沉甸甸的分量。我常常需要停下来，反复咀嚼作者提出的观点，并尝试将其与我已有的知识体系进行对接。这种挑战并非令人沮丧，反而激发了我更强烈的求知欲。我感到作者并非在简单地介绍康德或者杜尚，而是在构建一种全新的对话，一种跨越时空的思想交流。这种对话，让我们得以从一个全新的角度，去审视康德哲学在当下时代的意义，以及杜尚的艺术实践所带来的深远影响。它迫使我打破固有的思维模式，去拥抱那些看似矛盾但又充满启示的联系。
评分刚翻开《杜尚之后的康德》，就有一种被卷入巨大漩涡的感觉。作者的开篇就如同雷霆万钧，直接抛出了一个令人眩晕的命题：在艺术的边界被杜尚彻底模糊之后，我们还能用康德的理性框架去审视美和认识吗？这不仅仅是一个学术问题，更像是一个关乎我们如何理解当下，如何安顿自身精神世界的根本追问。这本书的语言风格非常独特，它既有哲学著作的严谨和思辨性，又带有一丝文学性的跳跃和想象力。作者不会生硬地搬弄概念，而是常常用一些形象的比喻，或者引人入胜的叙事，来引导读者进入他的思想世界。我尤其喜欢其中对一些艺术作品和哲学片段的解读，那种穿透表象直抵核心的洞察力，让人拍案叫绝。我原以为这本书会是一本枯燥的理论堆砌，但事实证明，它充满了生命力和思想的活力。它让我意识到，艺术与哲学并非是两个独立的王国，而是相互渗透、相互塑造的。杜尚的艺术实验，与其说是对康德的挑战，不如说是对康德哲学在现实中的一种极端检验，一种逼迫康德理论走出象牙塔，在现实的喧嚣中接受检验的必然过程。这本书不仅仅是写给哲学研究者看的，更是写给所有对艺术、对思想、对我们所生活的世界抱有好奇心的人。
评分拿到《杜尚之后的康德》这本书，我首先感到的是一种莫名的兴奋。标题本身就蕴含着一种哲学上的张力，它将现代艺术中最具颠覆性的代表人物之一杜尚，与西方哲学史上最伟大的理性主义者之一康德联系了起来。我很好奇，作者究竟是如何在这种看似不可能的联系中，找到某种深刻的共鸣，或者，又是如何在杜尚对既有意义的挑战之后，重新解读康德的哲学体系。这本书的文字风格极其独特，它既保持了哲学著作的严谨和逻辑性，又充满了艺术的想象力和诗意。作者并没有直接给出答案，而是通过层层剥茧的论述，引导读者自己去探索。我尤其欣赏书中对一些具体艺术作品和哲学概念的解读，那种穿透表象、直抵本质的洞察力，令人耳目一新。它让我开始反思，在杜尚的“现成品”面前，我们对“原创性”、“艺术价值”的判断标准是否已经发生了根本性的改变？而这种改变，又如何影响我们理解康德关于“审美判断”和“自在之物”的论述？这本书不提供简单的结论，而是邀请读者加入到一场持续的思辨之中，去体验思想的碰撞和升华。
评分阅读《杜尚之后的康德》的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场与思想的搏斗。这本书的论证方式极其密集，每一句话都仿佛蕴含着多层的含义，需要反复咀嚼才能体味其精髓。作者并没有直接给出答案，而是像一位引路人，将我带入一个复杂而引人入胜的思辨迷宫。我时常需要在脑海中调动起对康德的本体论、认识论以及美学理论的模糊印象，同时又要努力理解杜尚的艺术实践是如何挑战这些理论基石的。这本书给我最大的冲击，在于它迫使我重新思考“原创性”和“意图”这两个概念。在杜尚的“现成品”面前，我们还能谈论艺术家的“天才”吗？艺术创作的“动机”又该如何被解读？而康德关于“先验美”的论述，在这种语境下是否还能站得住脚？作者似乎在暗示，杜尚的出现，并非是对康德哲学的否定，而是对其进行了一种“后置”的诠释，一种在经验世界已经发生翻天覆地变化的背景下，对康德理论的价值和局限进行再评估。这种“再评估”是极其困难的，因为它要求我们不仅要理解康德的原文，还要理解杜尚所代表的那股颠覆性的艺术浪潮，更要理解作者是如何在两者之间建立起一种动态的、充满张力的联系。我感觉自己就像是在一片荒原上，试图用康德的铲子，挖掘出杜尚埋下的思想宝藏。
评分这是一本让我读得既痛苦又着迷的书。痛苦在于，作者提出的问题极其尖锐，并且没有提供现成的答案，每一次阅读都像是在攀登一座思想的高峰，需要付出巨大的努力。着迷则在于，这本书所带来的新颖视角和深刻洞见，是如此令人振奋。标题《杜尚之后的康德》，本身就暗示了一种跨越时代的思想碰撞，它将现代艺术的解构精神与启蒙哲学的理性秩序联系起来。我原以为这本书会是一篇关于艺术史和哲学史的梳理，但事实证明，它更像是一次对我们认知边界的挑战。作者在书中反复探讨了，在杜尚彻底模糊了艺术的定义之后，我们还能用康德的“先天范畴”去理解和构建经验世界吗？或者说，杜尚对“现成品”的运用，是否揭示了康德关于“自在之物”的不可知性在现代艺术中的一种独特体现？这本书的论述风格非常密集，每一句话都饱含深意，我常常需要反复阅读，才能抓住作者的逻辑脉络。它让我意识到，伟大的思想，即便看似已经被新的时代思潮所颠覆，却依然能够以一种意想不到的方式，焕发出新的生命力。
评分《杜尚之后的康德》这本书，就像是一场精心设计的思想实验。作者将现代艺术的颠覆者杜尚，与西方哲学史上最伟大的理性主义者康德，置于同一审视的框架之下，由此产生了一种奇妙的化学反应。我一开始拿到这本书，就被这个大胆的标题所吸引，脑海中立刻浮现出无数的疑问：杜尚的“现成品”是否对康德的“物自体”提出了新的解读？而康德的“先验范畴”，又如何在杜尚所代表的后现代语境下，找到新的定位？这本书的论述风格极其引人入胜，它没有生硬地堆砌理论，而是用一种生动而富有启发性的方式，引导读者进入作者的思想世界。我特别欣赏书中对一些艺术作品的解读，那种将艺术实践与哲学思考巧妙融合的能力，令人赞叹。它让我开始重新审视我们对“艺术”和“理性”的理解，意识到它们并非是相互割裂的，而是在不断地相互影响和塑造。这本书不提供简单的答案，而是鼓励读者去独立思考，去探索那些隐藏在表面之下的深刻联系。它是一本真正意义上的“读不尽”的书，每一次重读，都能有新的发现和感悟。
评分这么啰嗦的书我竟然一字不拉看完了，尽管如此，将杜尚以后艺术界出现的矛盾看作对康德二律背反的延续这个观点挺有趣，从关于趣味的二律背反转向了艺术是专名还是理念。只是叙述充斥着知识考古的冗杂和圈套，往往读了好几页结果发现于论题并没什么卵用，且翻译病句误译也太多，第二遍肯定是不会再读的。
评分想象力和活用
评分这本真的太太太厉害
评分着重讲杜尚以“泉”开创现成品艺术的前因后果，加以对当代艺术概念衍变的探讨。行文较晦涩，读起来有难度，所幸术语都给了中英对照，方便自行拓展。
评分这本真的太太太厉害
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有