简明西方美学史读本

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出版者:中国社会科学出版社
作者:汝信
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-5
价格:135.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516141793
丛书系列:中国社会科学院文库·哲学宗教研究系列
图书标签:
  • 美学史
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具体描述

《简明西方美学史读本》是在四卷本《西方美学史》基础上研究、撰写、推出的一项新成果。它以简明扼要的笔触向更广大的读者提供了一幅全景式的西方美学历史画卷。其内容涵盖从古希腊、罗马直到20世纪的西方美学思想和理论成果,其中以理论形态的美学思想为主干,同时涉及文学艺术以及社会风尚所体现的审美意识。作者的阐释全面系统、深入浅出;读者的阅读则将是一次跨越时空的美学漫步,将为以后的深层文化阅读打下基础。

作者简介

目录信息

前言
第一编古希腊罗马至中世纪美学
第一章早期希腊美学
第一节毕达哥拉斯及其学派
第二节赫拉克利特
第三节恩培多克勒
第四节德谟克利特
第二章智者和苏格拉底
第一节智者
第二节苏格拉底
一美的普遍定义
二人本主义的艺术意识
第三章柏拉图
第一节学术生涯及著作风格
第二节理式论
一美的定义
二理式的含义
三理式论的评价
第三节模仿艺术
一音乐
二绘画
第四节艺术灵感
第五节小结
第四章亚里士多德
第一节学术生涯及其特色
第二节本体论美学
一四因说
二宇宙理性
第三节诗学理论
一模仿
二悲剧过失说
三净化说
第四节小结
第五章希腊化时期和罗马早期的哲学美学
第一节斯多亚派
一美在于适度和比例
二艺术理论
第二节伊壁鸠鲁派
一伊壁鸠鲁
二卢克莱修
第三节怀疑论派
一毕洛
二恩披里柯
第六章罗马文艺美学
第一节西塞罗
一修辞学理论中的美学思想
二折中主义美学
第二节贺拉斯
一理论渊源
二基本美学思想
第三节维特鲁威
一建筑的要素
二美的客观基础
第四节朗吉弩斯
一《论崇高》的理论渊源
二古典主义传统
三崇高作为一个审美范畴
第七章普洛丁
第一节新柏拉图主义美学的基本原则
第二节作为本体论的美学
第三节审美知觉理论
审美上升历程
“抑肉伸灵,收心内视”
第四节艺术是理智美的闪光
第五节普洛丁美学的影响
第八章奥古斯丁
第一节美的理论
第二节审美知觉理论
第三节艺术理论
第九章拜占庭美学
第一节拜占庭人的世界观与美学观
第二节艺术的理念及其风格的传播
一艺术发展概况
二艺术理念
三拜占庭艺术的传播
第十章托马斯·阿奎那和但丁
第一节托马斯·阿奎那
一美的三要素说
二美学理论的其他要点
第二节但丁
一《神曲》的美学思想
二《论俗语》
第二编文艺复兴至启蒙运动美学
第十一章文艺复兴时期美学
第一节达,芬奇
一论绘画艺术的性质与美学特征
二艺术之美在于真实自然
三审美观
第二节卡斯特尔韦特罗及“古今之争”
一卡斯特尔韦特罗的诗学思想
二诗学理论的“古今之争”
第三节蒙田
一美是相对的
二天然之美是理想之美
三论人体美与心灵美
第四节锡德尼
一英国人文主义的美学宣言
二论诗歌的本质及社会功用
三论诗歌的形式规范
第十二章法国古典主义美学
第一节笛卡尔
崇尚理性的审美判断标准
二追求“永恒真理”,以真为美
三美在于部分与整体的和谐
第二节沙坡兰
一“诗歌应该使人受到教益”
二戏剧创作必须遵循“三一律”
三戏剧题材和情节必须具有“像真性”
第三节布瓦洛
一以理性为文艺最高准则
二普遍人性与诗的“自然”原则
三诗的道德教化作用
黟十三章英国经验主义美学
第一节培根
一论人的美和“美在整体”
二诗的想象和虚构
第二节霍布斯
一想象、判断与诗歌
二善恶与美丑及喜剧感
第三节舍夫茨别利
一美在“形式或赋予形式的力量”
二审美的特殊感官及其特性
第四节哈奇生
一“内在感官”和美感的特质
二绝对美与相对美
第五节休谟
一美的本质和成因
二趣味的心理特点和标准
三诗歌与悲剧感
第六节伯克
一崇高感和美感的心理生理基础
二崇高和美各自对象的品质
三趣味的内涵和普遍原则
第十四章大陆理性主义美学
第一节斯宾诺莎
一美丑观念与事物的圆满性
二想象、虚构与文艺创造
三情感、快乐与审美经验
第二节莱布尼茨
一美的本质与“前定和谐”
二审美趣味与“混乱的知觉”
第三节鲍姆加登
一美学作为独立学科建立的意义
二美学和美的定义
三美的认识与诗的创造
第十五章法国启蒙运动美学
第一节伏尔泰
一对新古典主义的突破
二论艺术鉴赏力
三论艺术想象和艺术创造
第二节卢梭
一文明观与艺术观
二戏剧观念
第三节狄德罗
一“美在关系”论
二论艺术与现实的审美关系
三论戏剧艺术
四论天才、艺术想象和情感
第十六章德国启蒙运动美学
第一节温克尔曼
古希腊艺术与美的理念
论优雅风格
三艺术模仿与诗画比较
第二节莱辛
一诗与画的界限及对现实的模仿
二民族戏剧与市民戏剧
三论典型性格与审美情感
第三节赫尔德
一对新古典主义信条的突破
二美与审美
三民间文学与诗歌
第十七章维柯
第一节“诗性智慧”——早期人类的思维特征
一“以己度物”的认知思维方式
二诗性思维的特征
第二节维柯的美学思想
一美感产生于社会生活实践
二美的种类
三审美移情与诗性思维
……
第三编十九世纪美学
第四编二十世纪美学
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,更像是一次智力上的高强度训练。它对读者本身的知识储备有一定的要求,虽然力求通俗,但其中引用的概念和对比的流派都相当密集,初次接触这些概念时,确实需要反复咀嚼和查阅辅助资料。这并不是缺点,而是它的优点所在——它保持了学术的严谨性,没有为了迎合大众而牺牲深度。我发现自己不得不频繁地停下来,对比不同哲学家对“崇高”或“优美”的不同定义,这种主动的思考过程,远比被动接受信息来得更有价值。它迫使我跳出自己固有的审美框架,去理解那些在当时看来是革命性的、甚至是不合时宜的艺术观念。对于那些想要系统构建西方美学知识体系的严肃学习者来说,这种略带挑战性的阅读体验是至关重要的。

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我个人对于这本书中对“风格”的剖析格外感兴趣。作者在描述巴洛克艺术的动感与激情,以及新古典主义的克制与秩序时,所使用的词汇极具画面感,仿佛可以直接“听见”音乐的韵律和“看见”雕塑的线条。书中对不同时期艺术家的个体贡献与时代思潮的互动关系也有独到的见解,比如,它并没有将某位大师孤立地看待,而是将其置于其所处的社会、政治和哲学背景下去考察其美学取向的必然性。这种宏观与微观结合的分析视角,极大地拓宽了我对“何为美”的理解范围。然而,如果能在探讨后现代美学思潮,特别是对数字时代艺术现象的介入上能再多一些笔墨,可能会让这本书的‘时效性’更强一些,毕竟美学理论的实践场域已经在发生颠覆性的变化。

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这本书的叙事脉络安排得非常精妙,它没有采用那种流水账式的编年体罗列,而是巧妙地将不同历史时期的美学思想串联起来,形成了一种内在的逻辑张力。作者在梳理从古希腊的摹仿论到中世纪的神圣美学,再到文艺复兴的理性回归时,总能精准地抓住那些核心的转折点,让人清晰地看到美学观念是如何一步步演变和自我修正的。尤其是在论述启蒙运动时期康德的判断力理论时,作者的处理非常细腻,将复杂的哲学思辨用一种近乎文学性的语言进行了阐释,使得即便是对纯粹哲学不甚熟悉的读者也能领悟其精髓。这种深入浅出的能力,是很多同类书籍所不具备的,它让“美学史”不再是枯燥的知识点堆砌,而更像是一部波澜壮阔的思想冒险史。

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这本书的叙事节奏掌握得如同一个经验丰富的老导游,知道何时该加快脚步,何时该驻足细品。在处理那些跨越千年的宏大叙事时,它总能找到一个优雅的过渡点,避免了知识的断裂感。特别是作者对于一些关键的“断裂”——比如从文艺复兴到巴洛克的戏剧性转向,或者从浪漫主义到现实主义的审美转向——的解读,充满了洞察力。它不仅仅在陈述“发生了什么”,更是在解释“为什么会发生”,挖掘了深藏在艺术表象之下的文化心理动因。这种对“为什么”的执着探究,让这本书超越了简单的知识普及,上升到了一种对人类精神史的关照层面。读完之后,我感觉自己看待艺术作品的眼光都有了质的提升,不再是单纯的感官愉悦,而是能看到背后复杂的思想交锋与历史回响。

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这本书的装帧设计确实别出心裁,拿到手里就有一种典雅的历史厚重感,封面的设计简洁却不失内涵,那种古朴的字体排版让人瞬间进入了一种对古典艺术的沉思状态。我特别欣赏它在版式上的用心,文字的留白恰到好处,阅读起来非常舒服,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。内页的纸张质感也很棒,微微泛黄的色调似乎也在诉说着那些跨越时空的审美变迁。不过,虽然整体感觉很棒,但如果能在某些关键的美学流派的配图上再多下点功夫,比如增加一些高清的、细节丰富的原作图片对比,或许能让抽象的理论变得更加具象和直观,对于初学者来说,视觉的辅助引导作用是不可或缺的。总的来说,这本书的实体呈现,无疑是一件值得收藏的艺术品,它成功地营造了一种阅读的仪式感,让人愿意放下浮躁,静下心来与历史对话。

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比朱光潜那本美学史要通俗易懂,不过对于此类书而言通俗易懂也意味着不够深入,略微流水账,框架上没什么问题细节处有待商榷,值得称赞的一点是基本没有表现出阶级立场,这在此类书中很是难得。柏拉图和亚里士多德作为古希腊美学的代表,讲述算得上深入浅出。康德和黑格尔仍然是德国古典美学中最重要的两人,两者相比黑格尔部分的讲述更系统,对于康德几个关键名词的解释比较透彻。歌德和席勒一篇也是闪光点,后面二十世纪美学属于目录式的,杂而不精,甚至表现主义和现象学处有些敷衍。

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很实用,但对当代的美学理论部分讲述得太简略了。

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写得倒是挺详细的了,不过感觉20世纪的还是有些简略,只述不评是缺点也是优点。

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很实用,但对当代的美学理论部分讲述得太简略了。

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比朱光潜那本美学史要通俗易懂,不过对于此类书而言通俗易懂也意味着不够深入,略微流水账,框架上没什么问题细节处有待商榷,值得称赞的一点是基本没有表现出阶级立场,这在此类书中很是难得。柏拉图和亚里士多德作为古希腊美学的代表,讲述算得上深入浅出。康德和黑格尔仍然是德国古典美学中最重要的两人,两者相比黑格尔部分的讲述更系统,对于康德几个关键名词的解释比较透彻。歌德和席勒一篇也是闪光点,后面二十世纪美学属于目录式的,杂而不精,甚至表现主义和现象学处有些敷衍。

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