具体描述
威廉•戈尔丁（William Golding，1911—1993），英国二十世纪最伟大的小说家之一，他的小说富含寓意，广泛地融入了古典文学，神话、基督教文化以及象征主义，一九八三年因其小说“具有清晰的现实主义叙述艺术以及神话的多样性与普遍性，揭示了当今世界的人性状况”而荣获诺贝尔文学奖。
《教堂尖塔》是戈尔丁重要的代表作，是一部深入探讨人类信仰与绝望、理想与现实错综混杂的佳作。圣母马利亚大教堂的乔斯林教长真切地感觉到主的召唤，要他为了主的荣光去建造一座高达四百英尺的教堂尖塔。他天真地以为，只要“虔诚”，只要有坚定的“意志”，上帝就一定会助他平地建起上达天庭的尖塔，结果当然是一败涂地。戈尔丁在《教堂尖塔》中寄予了人类寻求理想境界的希望，也揭示了理想终归走向破灭的现实生存状况；崇高的企求与丑恶的现实、向善的奋争与罪恶的欲望相互交织；通过荒诞与现实交错的画面，象征与隐喻并用的艺术手法，作者深刻揭示了人性与社会的真相。
作者简介
威廉•戈尔丁（William Golding，1911—1993），英国二十世纪最伟大的小说家之一，他的小说富含寓意，广泛地融入了古典文学，神话、基督教文化以及象征主义，一九八三年因其小说“具有清晰的现实主义叙述艺术以及神话的多样性与普遍性，揭示了当今世界的人性状况”而荣获诺贝尔文学奖；一九八八年获封爵士，二○○八年《泰晤士报》在“一九四五年以来最伟大的五十位英国作家”名单中将戈尔丁名列为第三位。
目录信息
读后感
“在幻象来临的时候，眼睛什么也看不见。” 这句话，是乔斯林看着自己雕像的双眼，内心出现的话。戈尔丁用“失明”形容没有生命的雕像的眼睛，乔斯林是否在雕像失明的双眼面前，看到了自己死时会和雕像一样，只能看到别人看不见的幻象？ 这句话是乔斯林内心对自己雕像的评价，...
评分“在幻象来临的时候，眼睛什么也看不见。” 这句话，是乔斯林看着自己雕像的双眼，内心出现的话。戈尔丁用“失明”形容没有生命的雕像的眼睛，乔斯林是否在雕像失明的双眼面前，看到了自己死时会和雕像一样，只能看到别人看不见的幻象？ 这句话是乔斯林内心对自己雕像的评价，...
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评分“在幻象来临的时候，眼睛什么也看不见。” 这句话，是乔斯林看着自己雕像的双眼，内心出现的话。戈尔丁用“失明”形容没有生命的雕像的眼睛，乔斯林是否在雕像失明的双眼面前，看到了自己死时会和雕像一样，只能看到别人看不见的幻象？ 这句话是乔斯林内心对自己雕像的评价，...
用户评价
坦白说，初读这本书的时候，我差点以为自己拿错了一本历史文献集。它的叙事风格极其克制且考究，仿佛作者是一位拿着放大镜的考古学家，小心翼翼地剥开文字的表层，展现出下层复杂而精密的结构。我尤其欣赏作者对于建筑美学和地域文化的深度挖掘。书中对于尖塔本身的设计、材料的选用，甚至是不同历史时期工匠们所使用的工具和理念，都有着近乎学术论文的详尽描述。但这绝不是枯燥的，每一次技术性的阐述，都巧妙地融入了人物的心理活动和时代的背景冲突中。比如，当描述建造过程中遇到的技术难题时，那种人定胜天的雄心与自然伟力的不可抗拒性之间的张力，被拿捏得恰到好处。书中关于地方习俗和宗教仪式的描绘，也极具现场感，让我这个身处异乡的人，仿佛通过文字亲身体验了一次近乎沉浸式的文化之旅。这本书的优点在于它的“实”，它拒绝一切虚浮的浪漫和矫揉造作的抒情，用一种近乎冷峻的笔触，记录了一个实体建筑背后所承载的漫长的人类记忆与集体无意识。对于喜爱深度挖掘、注重文本肌理的读者来说，这无疑是一场知识与美感的盛宴。
评分这本书给我的感觉，是一种对“时间”这个抽象概念的具象化呈现。翻开扉页，你看到的是故事的开端，但读着读着，你会发现时间在这里并不是线性的，而是螺旋上升的。不同年代的人物，看似毫不相干的对话和事件，却在某种看不见的引力下，不断地回归到尖塔所代表的核心议题上。这需要读者具备相当的耐心和专注力去梳理那些看似松散的线索。我特别留意了书中几处关于“遗忘”与“铭记”的讨论。尖塔无疑是铭记的象征，它高耸入云，试图对抗遗忘的侵蚀；然而，那些生活在它阴影下的人们，他们的日常琐碎、爱恨情仇，却常常被宏大的历史叙事所淹没。作者将这种宏大与微小之间的鸿沟，通过精妙的篇章结构，反复进行审视和叩问。我喜欢这种哲学层面的思辨，它不直接给出答案，而是将问题抛给你，让你在阅读结束后，仍旧在自己的脑海中进行着漫长的回响。这不是一本用来“消磨时间”的书，而是用来“品味时间”的书。
评分这本书的语言风格变化多端，这是我最欣赏的一点。它并非全程保持一种统一的“文学腔调”，而是会根据叙事视角和情绪的需要，进行灵活切换。当描述到远古的传说时，文字变得古朴、凝练，带着史诗般的韵律；而当聚焦于某对恋人之间私密的、近乎耳语的对白时，笔触又变得细腻、敏感，充满了暧昧的张力。这种语言上的“可塑性”，极大地丰富了阅读体验。它不像一些现代小说那样，过度依赖华丽的辞藻堆砌，而是追求一种内在的“精准”——每一个形容词、每一个动词的选择，都像是经过了千百次的打磨，恰到好处地卡在了最理想的位置上。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨某几句话，感受文字在口腔中留下的不同质感。这本书的魅力在于它对“表达”本身的探索，它展示了如何用语言去捕捉那些难以言喻的、稍纵即逝的情感瞬间，并将它们凝固在永恒的篇章之中。这是一次智力与情感的双重洗礼。
评分我必须要承认，一开始我被书名误导了，以为这会是一本关于建筑史或者宗教象征的严肃著作。然而，一旦进入叙事主体，我才发现它骨子里流淌着一股浓郁的、带着泥土芬芳的人情味。书中角色的塑造是如此的鲜活和富有层次感，他们身上的道德灰色地带，比任何纯粹的黑白描绘都来得真实可信。比如那位镇上的医生，他既是科学理性的代表，却又深受迷信和家族责任感的双重束缚，他在维持公共秩序与保护个人秘密之间的挣扎，牵动了我极大的共情。作者的叙事节奏，仿佛是根据小镇上居民的生活节奏来调整的——时而缓慢如冬日的积雪，时而又因为突如其来的事件而猛烈爆发。这种对“地方性”的执着描摹，使得故事的张力得到了极大的释放。它让我联想到那些经典的大部头小说，那种对完整社区生态的细致刻画，让人在阅读过程中产生一种强烈的代入感，仿佛自己就是这个小镇上的一员，亲眼见证了所有风雨飘摇与温暖瞬间。
评分《教堂尖塔》这本书，简直像一扇通往另一个时空的窗户。我是在一个连绵阴雨的周末，抱着随便翻翻的心态开始阅读的。谁知道，一旦沉浸其中，外面的世界仿佛都静止了。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他笔下的那个小镇，连空气中弥漫的潮湿泥土气息和远处钟楼传来的悠远钟声，都仿佛能穿透纸页，直达读者的感官。故事的主线围绕着一场古老的家族秘密展开，但真正的魅力在于那些穿插其中的小人物的命运交织。比如那个总是坐在教堂长椅上，默默织补着褪色挂毯的老妇人，她的每一针一线似乎都在诉说着一个时代的变迁和无奈。我特别喜欢作者描述光影变化的方式，当清晨的阳光透过彩色玻璃洒在冰冷的大理石地面上时，那种神圣与世俗的拉扯感，被描绘得淋漓尽致。这本书并非那种快节奏、高潮迭起的叙事，它更像一首慢板的交响乐，每一个音符都精准到位，层层递进，最终汇集成一股深沉而悠远的情感洪流。读完合上书本的时候，我甚至有些恍惚，感觉自己好像真的在那座尖塔下驻足良久，呼吸着那里的空气。它成功地营造了一种独特的氛围，那种混合着虔诚、历史厚重感与一丝挥之不去的忧郁的美感，让人久久不能忘怀。
评分戈尔丁真是语言的大师
评分“那不是我的网。是主的...它使我们恐惧，它缺乏理性。可是，主什么时候要求它的选民要有理性呢...即使是在远古，他也从来没有要求人类理性地处事，人类可以自己理性地处事。他们买进卖出，治病治国。然而，在某个深层，却有指令要你去做毫无意义的事——比如去造一艘陆地上的船；去坐在粪堆里；去娶一个妓女；将他们的儿子供奉在祭坛上。然后，如果人类虔诚，新事物就会出现。” “他们不像他那样头脑复杂，脑子里只装着许多渺小之事，这就是他们生活得轻松的原因。” “编织其中的是一根金线——不，是生长着的一种植物，有奇怪的花和果，复杂，互相交织，吞没，摧毁，扼杀一切。” 除了《蝇王》之外，戈尔丁的作品大都有些晦涩，但基本还是理解了。当人真艰难。我想起耶和华从旋风中回答约伯的话：谁用无知的言语使我的旨意暗昧不明？
评分这有一点点像磕了药了写出来的东西。所以是不是也要磕了药来读它？ 说不好这是执念还是强大的个人意志了，但都是被一个强大的念头驱使着，完全丧失自我理性了。一个塔有那么重要吗？...不陷在里面是觉得肯定没有，但沉迷其中就是觉得比命还重要。 读起来好晦涩啊。宗教什么的也就算了，那些幻象...好难follow。
评分太厉害的书，不敢随便写评论。
评分戈尔丁第四本。。。
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