具体描述
《游戏设计快乐之道》用一种新颖的方式指导游戏设计者们如何创造和改进其设计，以获得最大程度的快乐。书中的内容涉及游戏设计的方方面面：游戏设计的核心理念是什么？为什么有的游戏有趣之极，而有些游戏却令人厌倦？为什么我们每个人都需要玩游戏？怎么让人在游戏中进行学习？为什么游戏不能太难，也不能太容易？
《游戏设计快乐之道》讲解细致，娓娓道来，配有丰富生动的图例，让读者在轻松而又深刻地体会游戏设计的黄金法则，领悟游戏的快乐之道。《游戏设计快乐之道》适合游戏设计师、游戏架构师、游戏开发者和其他游戏产业从业人员阅读参考。
作者简介
Raph Koster是一位资深的游戏设计师，现在担任索尼在线娱乐公司的首席创意官。他是Ultima Online和Star Wars Galaxies的首席创意师。
目录信息
第1章 为什么写作本书
第2章 大脑如何运作
第3章 什么是游戏
第4章 游戏教会我们什么
第5章 游戏不是什么
第6章 不同的快乐给不同的你
第7章 学习的问题
第8章 人的问题
第9章 大环境下的游戏
第10章 娱乐的道德观
第11章 游戏何去何从
第12章 思考游戏的合理地位
尾声 快乐是有意义的，爷爷
注释
· · · · · · (收起)
读后感
1. 为什么读这本书 最近，和同学玩《仙之侠道》，有点停不下来。尽管只是魔兽RPG，但我们确实很喜欢，能不知不觉打好几个小时 于是，我想知道，为什么我们喜欢玩游戏？尽管有人说，是成就感、奖励等因素，但我觉得并没有这么简单，于是就找来了这本书看 本书大致可以分成两个部...
评分最近在研究教育产品的游戏化，总结了一些东西，纯粹作为记录； 1、游戏的本质是一个谜题，一个关于认知，关于学习分析模式的谜题，所有的游戏都是寓教于乐； 2、人们在自己能力边缘的挑战中获得胜利而获得快乐，这些能力属于人们日常生活中必须的能力，比如空间智能、逻辑智...
评分前2/3较实用，后1/3上升到较虚的层面。 《快乐之道-游戏设计的黄金法则》笔记 人类大脑喜欢模式。大脑是用来填补空白的。 当我们对周围世界有相当精确的印象时，下意识才会运转。 组块化 （Chunking） 我们经常执行自动组块化的模式。 人们不喜欢混沌，人们喜欢有一定结构或...
评分作者是为了孩子写的，总结了自己的游戏制作哲学，注入了很多正能量； 翻译的有点不给力，总而言之，你肯定能看懂的，但是到了G点的时候就血肉模糊了； 其实不应该责备翻译的人，游戏制作领域是全才的天下，能翻译出全才的翻译，大概在中国还没有吧。。。。除非我转行了？
评分第一部分 游戏的概念 1.1游戏的特征 游戏是一系列有意义的选择，目的是让人陷入学习(游戏本身)。 有意义：存在因果关系的(非赌博)，有代入感的，运用能力的； 选择：规则下的(允许玩弄规则)，存在多个选项的(后果可计量可比较)，落子无悔(机会成本)； 学习：有反馈的，付出和回...
用户评价
坦白讲，我本来以为这只是一本老生常谈的行业回顾录，但读完之后，我对“创意枯竭”这个概念有了全新的理解。作者挑战了“灵感是突如其来的礼物”这一传统观念，他提出了一个非常颠覆性的观点：真正的创意枯竭，往往源于对“舒适区”的过度依赖。书里有一段关于“刻意练习”的论述让我印象深刻，它不是教你重复练习某个动作，而是鼓励设计师去主动接触那些让你感到“笨拙”和“不适”的领域。比如，一个习惯做极简风格的设计师，应该去研究巴洛克式的繁复装饰；一个精通数字媒介的艺术家，应该去尝试雕塑。这种强迫自己进入陌生领域的策略，似乎能有效激活大脑中沉睡的神经连接。这本书的结构非常独特，它没有固定的章节划分，更像是作者一系列的“设计冥想笔记”，读起来非常自由，你可以从任何一页开始，都能找到可以咀嚼的内容。这种松散却又高度自洽的结构，反而体现了作者所推崇的“设计自由度”的理念。
评分这本书的排版和装帧简直是一场视觉艺术的盛宴，完全体现了设计师对细节的极致追求。纸张的选择，那种略带粗粝感的触感，配合着内页间距的留白处理，让阅读过程变成了一种享受。我记得其中有一章，是关于色彩理论的，作者没有使用任何图表或者色卡，而是通过文字描述，构建了一个完整的色彩情感光谱。他用“午后三点的慵懒金黄”来形容某种暖色调，用“被遗忘的深海之蓝”来描绘一种冷色调，这种极具画面感的语言，比任何硬性的定义都来得深刻和持久。我甚至会合上书本，闭上眼睛，在脑海中“重现”他所描绘的那些场景，这极大地激发了我对色彩搭配的直觉判断。更让我惊喜的是，作者在行文中时不时会穿插一些古典文学的典故，这种跨界的引用，让原本严肃的设计话题变得充满了人文气息和历史厚重感，让读者意识到，优秀的设计从来都不是孤立的技术，而是文化传承的载体。
评分我抱着一种“试试看”的心态买了这本书，说实话，我对这类名字听起来就有点“形而上”的书籍通常持保留态度，总担心内容会过于虚无缥缈，读完后除了留下几句漂亮的口号外，并无实质收获。然而，这本书却出乎我的意料。它没有像市面上那些成功学书籍一样，用大量的案例来佐证“做什么就能成功”，反而深入探讨了设计的“内在驱动力”。作者对于“挫败感”的描绘尤其到位，他将那些被甲方否决、被技术瓶颈卡住的痛苦时刻，描绘得淋漓尽致，让人感同身受，仿佛作者就坐在你对面，拍着你的肩膀告诉你：“是的，这种感觉很糟，但这也是过程的一部分。”这种真诚的暴露，反而建立起了一种强大的信任感。书中提到的一种“慢思考”的方法论，我尝试用在了最近的一个项目中，结果发现，当我不再急于寻找“最优解”而是允许自己花更多时间去“感受问题”时，最终的解决方案不仅更具创意，而且在执行层面也少走了很多弯路。这本书的价值不在于教你具体的工具使用，而在于重塑你面对挑战时的心智模型，这才是真正能让人走得远的基础。
评分这本书最打动我的地方，在于它对“失败”的重新定义。在我的职业生涯中，我已经习惯将那些未达预期的成果视作“项目结束”的标志，然后迅速翻篇。但这本书提供了一个全新的视角：每一次“失败”，实际上都是一次“深层反馈”的机会。作者用非常细腻的笔触描述了他早期一个项目彻底搞砸的经历，那种从云端跌落的失落感被刻画得入木三分。但关键在于，他展示了如何从那个泥潭中一点点爬出来，不是通过弥补错误，而是通过彻底解构错误发生的原因，并将其转化为未来创作的“安全网”。这种坦诚和勇气，是教科书里绝对学不到的。它让我意识到，设计之路与其说是攀登一座山峰，不如说是在一片布满陷阱的沼泽中航行，而这本书，就像是一张详尽但又充满人文关怀的“沼泽地图”，它不会帮你避开所有的陷阱，但会教会你如何在陷阱边上跳跃，如何在陷阱里学会生存。读完它，我感觉自己对“职业生涯的长度和深度”有了更长远的规划，不再只盯着眼前的下一个发布日期。
评分这本书的封面设计真是太引人注目了，那种色彩的碰撞和字体排版的巧思，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然翻到它的，那一刻，我感觉自己像是发现了一个宝藏。内容方面，我得说，作者在叙事结构上的处理非常大胆，完全跳出了传统的设计书籍那种枯燥的理论堆砌。他似乎更倾向于用一种近乎于散文诗的笔调来描绘那些宏大而又精微的设计哲学。读进去之后，我能清晰地感受到一种强烈的个人情感投射，那不是冰冷的教条，更像是一位经验丰富的老匠人，在你耳边低语，分享他数十年行走于设计江湖的心得体会。尤其是其中关于“偶然性”在创作中扮演角色的那几个章节，简直让人茅塞顿开，以往总觉得设计需要严丝合缝的规划，但读完后，我开始重新审视那些看似失控的瞬间，它们或许才是灵感的真正温床。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时是惊艳于其文采，再读时则是沉浸于其深邃的内涵，它更像是一本关于“如何与设计共处”的哲学指南，而非一本单纯的“如何设计”的操作手册。这种非线性的、充满哲思的叙述方式，无疑为当前充斥着速成技巧的行业现状注入了一股清新的空气。
评分看不太懂，不知道是翻译的原因还是作者的思维太跳跃
评分又看了一遍。还是想吐槽翻译。特别喜欢书本最后探讨的那些内容：游戏和其他媒介的类比，娱乐的道德观，游戏的发展方向，它的合理地位……总觉得这类升华常见于国外的技术类书籍，但罕见于国内的……
评分又看了一遍。还是想吐槽翻译。特别喜欢书本最后探讨的那些内容：游戏和其他媒介的类比，娱乐的道德观，游戏的发展方向，它的合理地位……总觉得这类升华常见于国外的技术类书籍，但罕见于国内的……
评分这本书太他妈牛逼了，翻译很多地方有点小问题但是看出已经尽力了-1。作者这看似轻松愉快的口吻和插图所匹配的内容根本就是超多干货...作者也是强大，脑科学生物学心理学艺术史音乐数学的理论各种拈手就来，看过最丰富思考最深入的游戏设计书了。中文扫完一边专心啃英文版，东南大学的影印版本很不错。这本书对于游戏本体论以及游戏/艺术的这方面的学术讨论上有自己很独到的见解，并且给出了超级棒和详细的注释（第二版还是多了许多内容的）。简直是可以当做游戏设计底层世界观的神作，甚至看出了一些do good design一书中的影子，从一个脱离具象的角度看游戏，作分析。看得真是我欲仙欲死。....
评分翻译太差
