具体描述
这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物，两位作者之名今人已多不知了，但一位是堙没已久的文史大家，一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可称经典。捧书读来，且不论其内容的精当，识见的深刻，光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字，就足以让我们大快朵颐了。
作者简介
瞿蜕园(1894—1973)，字兑之，湖南长沙市人。现代掌故大家、史学家、文学家、画家。出身望族，为清季军机大臣、外务部尚书瞿鸿玑的幼子、曾国藩的小女儿曾纪芬的女婿。瞿兑之早年师从湖湘诗派的领袖王闿运等名宿，后入北京译学馆主修英文，并同时学习德文、法文、俄文等语言，先后毕业于上海圣约翰大学和复旦大学。曾任北洋政府顾维钧内阁国务院秘书长、编译馆馆长及南开、燕京等大学教授。抗日战争期间，瞿兑之留居北京。1949年后，瞿兑之寓居上海，以著述谋生。
周紫宜(1908—2000),江西吉安人。近代著名的女画家和女诗人。早年先后师从晚清四大词人之一的朱孝臧和徐悲鸿的岳父蒋梅笙等名师学习书画诗词。周紫宜才貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”，是二十世纪三十年代上海文坛、艺坛最活跃的才女之一，与当时著名的女作家苏青、张爱玲、潘柳黛等齐名。解放后成为上海中国书画院首批女画师。她的诗词作品得到冒鹤亭、苏渊雷、唐圭章、钱仲联等诸多大家的推崇。晚年移居美国。
目录信息
第一篇 诗的结构形式.....................1
句法章法与体裁...............................1
平仄与四声...................................5
对偶........................................12
诗韵........................................19
写景写情用典............................23
第二篇 名篇之欣赏和诵读法..............27
怎样欣赏名篇................................27
怎样诵读....................................42
第三篇 诗的发展与重要流派..............48
国风........................................48
汉魏诗......................................52
阮籍及其他..................................62
陶潜........................................65
二谢与鲍照..................................67
六朝民歌....................................70
庾信........................................74
初唐........................................79
王维及其他..................................81
李白........................................88
杜甫........................................95
韩愈柳宗元...............................101
白居易元稹...............................105
李商隐.....................................120
宋诗.......................................132
清诗.......................................139
第四篇 由诗到词.......................141
第五篇 写作方法.......................172
第六篇 论诗零拾.......................197
诗的发展次第...............................197
情与景.....................................198
理与事.....................................201
律诗的对法.................................204
用典法.....................................209
句中的虚字.................................211
叠字.......................................212
诗家习气...................................214
唐诗与宋诗.................................215
江西诗派...................................218
名句.......................................220
句法变化...................................222
作诗的功夫.................................223
改诗.......................................225
诗句蹈袭...................................226
句法重复...................................228
浮声虚响...................................229
个性与特长.................................230
咏物诗与议论诗.............................231
气韵.......................................232
换字.......................................233
诗中常用的字...............................235
杂体.......................................236
改诗为词...................................237
· · · · · · (收起)
读后感
和其他文体相比，“诗”或许是最难驾驭，却又最易偶成佳作的一个了。说其难，盖因其“成于形式”，有其固有的“游戏规则”，对门外汉而言此可谓颇为玄妙；但称其易，却是因为凝成佳作，除了需技艺娴熟，更重要的是需要捕捉灵感，而这一瞬的珍贵体验，却往往在不经意之处藏身...
评分2009年，我将多年前为武汉大学国学班开设的诗词写作课讲义整理出版，书名为《学诗26讲》。在第2讲中，写有这么一段话—— 我青年时代师从瞿蜕园先生。那时他正受香港上海书局之邀，与周紫宜合撰《学诗浅说》一书。该书主要由蜕老执笔，而他向我口授的不少学诗方法与途径也...
评分2005年湖北高考作文题为：材料作文 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的...
评分“小书馆”的选书眼光的确精到。所谓小书，其实只是说开本的精小，事实上，它们更精准的定义应当为“大家小书”，丛书选取的都是在文学政史等方向上的大家名家之作，学问精深、识见独到，从中可见一斑。 得窥大家之作，幸甚。 《学诗浅说》就是其中的一本。作...
评分这本《学诗浅说》摆在我的案头已经两月有余了，反复读了几遍，却一直无法下笔写评，实在是书中的内容太过曼妙实用，而其中的妙处，以我的钝笔万难写出十之一二。可我却不能不写出下面的文字，为我的心中希望更多的人读到这本好书，为天下爱诗写诗却不得其法的人得以窥得些...
用户评价
《学诗浅说》这本书，在我原本对古诗词充满敬畏与距离感的心情下，如同一缕春风，悄悄地融化了我内心的坚冰。它没有居高临下的教导，也没有艰深晦涩的理论，而是用一种非常平等、友善的姿态，邀请我走进诗歌的内在世界。我印象特别深刻的是其中关于“比兴”手法的阐释。作者没有直接搬出“比”和“兴”的定义，而是选取了《诗经》中的几首名篇，比如《关雎》，从“关关雎鸠，在河之洲”的自然景物，到“窈窕淑女，君子好逑”的人事，一步步剖析了“比兴”是如何通过描绘自然来寄托人事，如何通过物象来烘托情感。他指出，这种手法，仿佛是诗人用一扇窗户，让你看到外面的风景，却能从中感受到屋内人的情思。这种比喻，既形象又贴切，让我瞬间明白了“比兴”的精妙之处。作者的语言风格非常具有感染力，他不是在“讲”诗，而是在“叙”诗，在“述”诗。他的文字，仿佛带着一股历史的温度，能够穿透时空，直接与千年前的诗人对话。读他的书，我能够感受到那种作者对诗歌的深沉热爱，以及对文字的极致追求。这本书让我明白，诗歌的魅力，不仅仅在于其思想的深度，更在于其情感的细腻，以及语言的精炼。它改变了我过去那种“死记硬背”的学习方式，让我开始注重诗歌的“内在精神”和“情感共鸣”。
评分初次翻开《学诗浅说》，我并没有抱有过高的期待，毕竟“浅说”二字，总是容易让人联想到那些肤浅的入门读物。然而，这本书却以其独特而又深刻的视角，给了我巨大的惊喜。它不像其他许多诗歌鉴赏类书籍那样，一味地堆砌典故、卖弄学问，而是用一种极其亲切、娓娓道来的方式，将我引入了诗歌的迷人世界。书中有个章节，专门讨论了“对仗”的艺术。作者并没有直接给出对仗的定义和规则，而是通过对比几对不同风格的对仗句，比如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的豪迈，“枯藤老树昏鸦”的萧瑟，来展现对仗在营造意境、烘托情感方面的独特魅力。他分析了句子的结构、词语的选择，以及它们如何通过相对和映衬，在读者的脑海中勾勒出鲜明的画面，唤醒深邃的情感。这种“润物细无声”的引导方式，让我第一次真正理解了对仗的美，它不再是机械的文字游戏，而是诗人情感与意境的精妙表达。作者的文字功底深厚，却又朴实自然，没有丝毫的雕琢痕迹，仿佛是经过千锤百炼的璞玉，散发着温润的光泽。他善于运用生活化的语言，将那些看似遥不可及的诗歌理论，转化为易于理解、贴近生活的道理。读他的书，我感觉自己就像是在与一位饱学之士对饮，在悠扬的古琴声中，一同品味诗歌的韵味。这本书不仅仅是教会我如何去欣赏诗歌，更重要的是，它引导我如何去感受诗歌，如何在字里行间捕捉到那些微妙的情感波动。
评分初拿到《学诗浅说》，我本是抱着一种姑且一试的心态，毕竟“浅说”二字，总让人觉得是那种泛泛而谈、缺乏深度的入门读物，可没想到，这本薄薄的书，却如同一个温润的引路人，悄无声息地在我心中激起了涟漪。它没有故弄玄虚的理论，也没有高高在上的姿态，而是用一种极其亲切、娓娓道来的方式，拉近了我与诗歌的距离。我记得其中一章，讲到如何从一首唐诗中体会“意境”，作者并没有直接给出定义，而是选取了一首大家耳熟能详的《静夜思》，从“床前明月光”写到“举头望明月，低头思故乡”，一步步剖析了诗人心境的起伏，从初时的迷茫、困惑，到明月引发的乡愁，再到低头沉思的孤寂。这种抽丝剥茧般的讲解，让我第一次真正理解了“意境”并非抽象的概念，而是诗人情感的具象化，是文字背后无数的情绪暗涌。作者的语言朴实无华，却自有力量，仿佛能穿透纸张，直接抵达读者的内心。他善于运用生活化的比喻，将复杂的诗学概念变得生动易懂。比如，在解释“炼字”时，他没有引用堆砌的古籍名言，而是用了一个非常形象的比喻——如同精雕细琢的工匠，反复打磨一块璞玉，力求最完美的呈现。这一刻，我才恍然大悟，原来诗歌的妙处，恰恰在于那些看似不经意的字词，每一个都有其存在的理由和巧妙的安排。这本书的好处在于，它给予读者的是一种“授人以渔”的引导，而非直接“喂食”知识。它鼓励我去独立思考，去感受，去体味，而不是被动地接受。每次读完一章，我都会忍不住翻出书架上那些沉寂已久的诗集，重新品读，仿佛眼前的一切都变得不一样了，那些曾经模糊的意象，如今都清晰起来，那些曾经难以理解的情感，如今都感同身受。
评分当我拿到《学诗浅说》，我怀着一种既期待又忐忑的心情。期待的是能借此了解一些诗歌的门道，忐忑的是，我怕它依然是那些高高在上的理论，让我望而却步。但这本书，完全出乎我的意料。它以一种极为温和、又极其精准的方式，将我带入了诗歌的深邃之中。书中有个章节，深入浅出地解析了“象征”这一手法。作者并没有直接给出象征的定义，而是选取了李煜的《虞美人》，“春花秋月何时了”，以及“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他分析了“春花秋月”这一意象，如何象征着美好而短暂的时光，而“一江春水”又如何象征着绵延不绝、无法排遣的愁绪。他强调，象征的魅力在于它的开放性，在于它能够引发读者不同的联想和解读。这种将具体的诗句与抽象的象征意义相结合的讲解，让我第一次真正体会到了诗歌的“言外之意”和“弦外之音”。作者的文字风格，既有学者的严谨，又不失文学的灵动，他擅长用生动形象的比喻，来阐释复杂的诗歌概念。读他的书，我感觉自己就像是在和一位资深的朋友聊天，他用最平实的语言，分享着他对诗歌最深刻的见解。这本书让我明白，学习诗歌，是一个不断探索、不断感悟的过程，而《学诗浅说》就是我在这条充满魅力的道路上，遇到的第一个，也是最值得信赖的指引者。
评分《学诗浅说》带给我的惊喜，是它在普及诗歌知识的同时，更注重培养读者对诗歌的“感知力”。很多时候，我们觉得诗歌遥不可及，是因为我们习惯于用一种“学习”的心态去面对它，想方设法去解读它的深层含义，却忽略了诗歌首先是一种“感受”。这本书在这方面做得尤为出色。它并没有急于灌输各种诗歌流派、格律知识，而是从一些非常细微的切入点开始，比如“押韵的魅力”或者“句法的妙用”。我记得有一部分，讲的是如何通过诗歌的节奏来体会作者的情感。作者选取了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，细致地分析了词的起承转合，以及不同句式长短的变化如何营造出一种跌宕起伏、荡气回肠的意境。他解释说，当词人的思绪在天上人间、古今兴衰之间游走时，词句的长度、停顿，都仿佛在模仿他内心的起伏。读到这里，我突然意识到，原来诗歌的韵律不仅仅是为了好听，更是情感的载体。我曾经只关注词句的意义，却从未留意过它们在时间维度上的流动感。这本书让我明白了，诗歌的美，是一种流动的、立体的、甚至可以被“听”到的美。它改变了我过去那种“字字珠玑”的阅读方式，让我开始关注诗歌的整体“生命力”。作者的文字有一种自然的亲和力，他不会用那些拗口的专业术语来吓唬读者，而是用一种非常平和、温厚的语气，仿佛和你并肩坐在窗前，一同欣赏一轮明月，一同感受宋词的韵味。这种感觉非常难得，它让我觉得，学诗，原来是一件可以如此轻松愉快的事情。
评分《学诗浅说》这本书，以其独特而又极富魅力的讲述方式，彻底改变了我对古诗词的固有认知。我原本以为，学习诗歌是一件非常枯燥、需要大量记忆的事情，但这本书却让我看到了诗歌的鲜活生命力，以及其中蕴含的无穷乐趣。书中有个章节，特别讲到了“诗眼”的运用。作者并没有直接告诉我们什么是“诗眼”，而是通过分析几首诗，比如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，来展现“疑”和“又”这两个字如何在瞬间点亮全诗，将绝望中的希望、困境中的转机展现得淋漓尽致。他解释说，“诗眼”就像是诗歌的灵魂，是那个能够牵引出整首诗意境的关键所在。这种抽丝剥茧式的讲解，让我茅塞顿开。我以前读诗，总是囫囵吞枣，无法体会其中的精妙之处。而这本书，则像是一个循循善诱的老师，一点点地引导我去发现诗歌的“机关”。作者的语言极富画面感，他用生动的笔触描绘诗歌中的场景，仿佛能将读者置身于那个时空之中。读他的文字，我能感受到春风拂面，能听到黄河咆哮，能看到明月高悬。这种沉浸式的体验，让学习诗歌变得不再是枯燥的知识灌输，而是一场美妙的文化旅行。书中的每个章节都像是一个独立的思考模块，又彼此呼应，共同构建起一个完整而又精彩的诗歌世界。这本书不仅让我学会了如何去“读”诗，更重要的是，它激发了我对诗歌“创作”的兴趣，让我开始思考，如何才能用更精炼、更动人的语言来表达内心的情感。
评分当我拿起《学诗浅说》，我的期待并不高，只希望它能帮助我解决一些对古诗词的“畏难情绪”。然而，这本书带给我的，远不止于此。它如同一个温柔的启蒙者，让我看到了诗歌更深层、更细腻的美。其中有一段关于“意象”的解读，至今仍让我记忆犹新。作者没有直接给出“意象”的定义，而是通过对比李白“孤帆远影碧空尽”和杜甫“无边落木萧萧下”这两句诗，来阐释意象在不同诗人笔下所承载的不同情感。他分析了“孤帆”的意象，象征着诗人对远行友人依依不舍的送别之情，以及那份淡淡的忧伤；而“落木”的意象，则更多地承载了杜甫漂泊无依、国事艰难的沉重心情。他指出，意象并非孤立存在，而是与诗人的情感、时代的背景紧密相连，能够引发读者丰富的联想。这种对比分析，非常有说服力，让我第一次理解到，为什么同样是写景，不同的诗人，笔下的景物却能传达出截然不同的情感。作者的语言风格极其考究，既有学者的严谨，又不失文学的感染力。他善于用精准的词汇来描绘诗歌的内在肌理，同时又能在叙述中流露出对诗歌的热爱和敬畏。读这本书，我感觉自己像是走入了一个诗意的殿堂，每一个角落都散发着迷人的光彩。它让我明白，理解诗歌，不仅仅是理解字面意思，更要理解字面背后涌动的情感暗流，理解那些被诗人巧妙隐藏起来的“言外之意”。
评分《学诗浅说》这本书，以其独特而又深刻的视角，彻底改变了我对古诗词的理解方式。我曾经总觉得，古诗词是一种难以接近的艺术形式，充满了各种晦涩的词语和复杂的典故，让人望而却步。但这本书，却如同一位温和的向导，以一种极为亲切、又充满智慧的方式，引领我一步步走进了诗歌的内心世界。书中有个章节，着重探讨了“赋比兴”中的“兴”。作者没有直接给出“兴”的定义，而是选取了《诗经·周南·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，来分析诗人是如何通过描绘一对和谐共鸣的雎鸠鸟，来引出对君子求偶美好愿望的期盼。他解释说，“兴”就像是诗歌的一声序曲，通过描绘与情感主题相呼应的自然景物，来烘托和暗示诗人的情感。这种抽丝剥茧般的解析，让我对“兴”的妙用有了全新的认识。我过去读到类似的诗句，总觉得它们是可有可无的，而这本书则让我看到了它们在诗歌中起到的承上启下、烘托情感的关键作用。作者的语言风格极其考究，既有学者的严谨，又不失文学的雅致。他的文字，仿佛带着一股历史的醇厚，又充满了现代的灵动，能够让任何一位读者都感受到他对诗歌的热爱和对文字的敬畏。这本书让我明白，学习诗歌，不仅仅是学习一种文字的表达，更是学习一种感受世界、体悟人生的方式。
评分《学诗浅说》这本书，彻底颠覆了我过去对古诗词的某些刻板印象。我曾以为，诗歌的学习必然伴随着枯燥的格律推敲和晦涩的文言解读，但这本书却以一种极其自然、又富含深意的方式，引领我走入了诗歌的内心世界。书中有个章节，专门探讨了“用典”的艺术。作者没有简单地列举一堆典故，而是选取了几首著名的咏史怀古诗，比如杜牧的《泊秦淮》，来分析诗人是如何巧妙地运用历史典故，来抒发今昔之感、兴衰之叹。他解释说，用典就像是在诗歌中埋下了一颗颗种子，当你熟悉了它的出处，便能体会到其中蕴含的丰富文化内涵和作者的情感投射。这种将抽象的“用典”与具体的诗歌文本相结合的讲解，让我对古代诗人的智慧和才华有了更深的敬意。我之前读到古诗中的典故，往往一知半解，而这本书则帮助我拨开了迷雾，让我能够真正理解诗歌的“言外之意”。作者的语言风格非常具有亲和力，他不会用那些华而不实的辞藻来炫耀，而是用最真诚、最朴实的语言，来分享他对诗歌的理解和感悟。他的文字，仿佛带着一股历史的沉淀感，又充满了现代的活力，能够让任何一位读者都感到亲切和温暖。这本书让我明白，学习诗歌，不仅仅是学习一种文字表达方式，更是学习一种思维方式，一种感受世界的方式。
评分当我开始阅读《学诗浅说》，我承认，我带着一些“看热闹”的心态，想看看这本书如何“浅说”那些我一直觉得高不可攀的古诗词。然而，这本书却以一种意想不到的深度和广度，征服了我。它没有给我一种“速成”的感觉，而是像一位资深的车夫，熟练地驾驭着马车，带领我在诗歌的原野上悠闲地漫步。其中一章，详细解读了“白描”这一艺术手法。作者并没有上来就定义“白描”是什么，而是选取了杜甫的一些写实诗篇，比如写边塞战争的诗句，他细致地分析了诗句是如何用最简洁、最朴素的语言，勾勒出战士们坚毅的面容、战场的残酷景象，没有任何多余的修饰，却力量感十足。他指出，白描的精髓在于“以少胜多”，在于用最少的笔墨，唤起读者最丰富的想象。这种对具体诗句的深入剖析，让我对“白描”有了全新的认识。我过去总以为，诗歌一定要华丽、一定要抒情，但这本书让我看到，最朴实的语言，同样可以蕴含着最真挚的情感和最强大的力量。作者的文字风格，介于学者和诗人之间，既有对诗歌艺术的深刻洞察，又充满着对文字的热爱和对美的追求。他的语言，不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了生命力，能够引发读者的共鸣。这本书让我真正理解了，学习诗歌，是一个不断发现、不断感悟的过程，而《学诗浅说》就是我在这条道路上遇到的第一个，也是最棒的向导。
评分古诗四级没过的人终于分清平仄了！在国学大师眼里，什么鲍谢李杜韩柳元白的诗都是长了脸的可好认了（呵呵我脸盲 这么些诗人伤秋怀远咏古叹今，对于不识愁滋味的我已经隔山打牛了...还要花样对个句开挂写个辘轳体...屏牢读完了 大概是为了可爱的韵脚吧 为了每天出门可以踩到
评分要是初中看这本书就好了
评分要是初中看这本书就好了
评分学诗？别开玩笑了，我只是喜欢美的一切！美的文字和美的音律，构成了诗歌的全部想象与构思，而我只是喜欢这份单纯的美！古体诗的每个字，后面都有故事，像一个函数；你去套用函数，便有了自己的诗歌和特色；你去拆解函数，便有了词和曲的不同。
评分49页“写忠爱之情”以《岂曰无衣》为例，“写朋友之情”则引了《蒹葭苍苍》，大概上下弄反了
