布魯斯．查特文(Bruce Chatwin)

1940年生於雪菲爾（Sheffield），齣自一個英國中產階級傢庭。進入馬爾波羅學院（Marlborough School）就讀起，便在蘇富比打工，八年後，成為蘇富比歷史上最年輕的董事之一。後來辭去工作，開始展開環遊世界的旅行。1972至1975年間，任職於《星期日泰晤士報》（The Sunday Times），之後突然以一封電報宣告即將齣發去展開他人生下個階段的新旅程：「到巴塔哥尼亞六個月。」這趟旅程啟發查特文完成他的第一部作品《巴塔哥尼亞高原上》，並獲得英國「豪森登獎」（Hawthornden Prize）及美國「佛斯特獎」（E. M. Forster Award），從此展開瞭他的寫作生涯。

他有兩部作品改編成電影：《威達的總督》（The Vicerocy of Quidah）（後改名為《眼鏡蛇威達》，由韋納．荷索（Werner Herzog）執導，以及由安德魯．格裏夫(Andrew Grieve)導的《在黑山上》（On the Black Hill）。

最著名的作品《歌之版圖》（The Songlines）甫一齣版，即躍豋《星期日泰晤士報》暢銷書單榜首，且連續九個月名列前十名；《烏茲》（Utz）則曾進入1988年「布剋獎」決選名單。其他著作：《莉迪亞．列文斯通》（Lydia Livingstone）、《所為何來》（What Am I Doing Here）、《照片與筆記集》（Photographs and Notebooks）。查特文逝世於1989年1月。

鬍洲賢

國立成功大學外國語文學係畢業，曾赴美國加州濛特利半島Language Studies Division of The Monterey Institute of International Studies進修翻譯。除用本名翻譯外，也用筆名齊萱寫作，平日住在山明水秀的颱東，嗜書成性，賣文維生，熱愛悠閒自在的生活，作品纍計兩百餘本。

著作：《一樣的月光》、《言歡記》。譯作有：《老巴塔哥尼亞快車》、《金色船隊》、《撒哈拉》、《帝國》、《淑女與僧侶：我在京都的一年》（以上均由馬可孛羅文化齣版）、《造雨人》、《麥剋．喬丹自傳》、《蝴蝶君》、《流浪者之歌》、《誰搬走瞭我的乳酪：青少年及兒童版》等書。

傳奇，是查特文不算長的一生最貼切的註解

他，有著一個騷動的靈魂，隨時處在”移動中”……

他，天生是說故事的高手

帶著心愛的Moleskin筆記本遊歷世界各地

「在我祖母傢餐廳的玻璃櫥櫃內，放著一塊皮，雖然隻是小小的一片，卻厚實如皮革，還有一縷縷的粗硬紅毛，用生鏽的大頭針釘在卡片上。卡片上的一些黑墨水字都褪色瞭，但話說迴來，當時的我太小，也不曉得上頭到底寫瞭些什麼。……『那是甚麼?』『一片雷龍』，……我這輩子從來沒有像渴望那片毛皮一樣的想要過其他的東西……」

那片毛皮是童年的查特文內心最珍藏的寶貝!

在查特文幼年的心裡，祖母傢櫥櫃內的那片毛皮就像一把鑰匙，不經意地已為作者打開瞭一扇通往一個彷如神祕奇想國度的視窗，巴塔哥尼亞。1972年某天，他在巴黎齣席一場設計大師艾琳．格雷的沙龍時，留意到格雷繪製的一幅南美洲巴塔哥尼亞高原地圖，直呼：「我一直想去那裡。」就這樣，1974年11月，他飛抵祕魯，一個月後已置身巴塔哥尼亞。他給妻子寫瞭封信：「寫這封信的時候，我身處於一個最典型的巴塔尼亞風景中，一傢阿根廷人所謂的"酒吧”，或者也可以說是傢供販夫走卒投宿的旅店。它立在一個十分重要的十字路口，通往四麵八方的路都交會在這裡，但那些路顯然又通嚮一片荒蕪……。」

荒蕪，那正是瞭!巴塔哥尼亞「就是一片空無……一條各式文化打轉的黑巷。」它並非地圖上特定的一個區域，而是一片不明確的廣大領域。它可以用土壤來區分，也可以用氣候來形容；這兒的強風可以一路從十月吹到三月，能讓《小王子》作者聖艾．修伯裏的飛機往後，而不是往前飛。照查特文的說法，可以「將人生吞活剝」。

而這份蒼涼、孤絕，其力道足以迫使人心迴歸自我，麵對內在的本質。因此，作者也在書中試圖透過遇到的人探討”孤獨”這命題。在這趟自童年即預約下來、奔往世界盡頭的旅行，和保羅．索魯不一樣的是，他不參雜個人想法批判，而是客觀地說著一篇篇令人耳目一新的遊人的故事。傳奇，是查特文不算長的一生最貼切的註解

他，有著一個騷動的靈魂，隨時處在”移動中”……

他，天生是說故事的高手

帶著心愛的Moleskin筆記本遊歷世界各地

「在我祖母傢餐廳的玻璃櫥櫃內，放著一塊皮，雖然隻是小小的一片，卻厚實如皮革，還有一縷縷的粗硬紅毛，用生鏽的大頭針釘在卡片上。卡片上的一些黑墨水字都褪色瞭，但話說迴來，當時的我太小，也不曉得上頭到底寫瞭些什麼。……『那是甚麼?』『一片雷龍』，……我這輩子從來沒有像渴望那片毛皮一樣的想要過其他的東西……」

那片毛皮是童年的查特文內心最珍藏的寶貝!

在查特文幼年的心裡，祖母傢櫥櫃內的那片毛皮就像一把鑰匙，不經意地已為作者打開瞭一扇通往一個彷如神祕奇想國度的視窗，巴塔哥尼亞。1972年某天，他在巴黎齣席一場設計大師艾琳．格雷的沙龍時，留意到格雷繪製的一幅南美洲巴塔哥尼亞高原地圖，直呼：「我一直想去那裡。」就這樣，1974年11月，他飛抵祕魯，一個月後已置身巴塔哥尼亞。他給妻子寫瞭封信：「寫這封信的時候，我身處於一個最典型的巴塔尼亞風景中，一傢阿根廷人所謂的"酒吧”，或者也可以說是傢供販夫走卒投宿的旅店。它立在一個十分重要的十字路口，通往四麵八方的路都交會在這裡，但那些路顯然又通嚮一片荒蕪……。」

荒蕪，那正是瞭!巴塔哥尼亞「就是一片空無……一條各式文化打轉的黑巷。」它並非地圖上特定的一個區域，而是一片不明確的廣大領域。它可以用土壤來區分，也可以用氣候來形容；這兒的強風可以一路從十月吹到三月，能讓《小王子》作者聖艾．修伯裏的飛機往後，而不是往前飛。照查特文的說法，可以「將人生吞活剝」。

而這份蒼涼、孤絕，其力道足以迫使人心迴歸自我，麵對內在的本質。因此，作者也在書中試圖透過遇到的人探討”孤獨”這命題。在這趟自童年即預約下來、奔往世界盡頭的旅行，和保羅．索魯不一樣的是，他不參雜個人想法批判，而是客觀地說著一篇篇令人耳目一新的遊人的故事。