具体描述
历时十年、30种文字发行、卢浮宫5任馆长联合编辑，8开超巨幅呈现，
打开一座365天只为您一个人开放的卢浮宫
绝无仅有，由卢浮宫五任馆长联合编辑，30万字精辟论述
卢浮宫官方独家授权，唯一具备权威性、代表性的著作
全欧最著名摄影师团队历时10年精心拍摄，590张精美图片完美呈现
8开超巨幅呈现，170磅进口超净度雪纺铜版纸精印，最大程度展现作品原貌
一座中古世界的防御堡垒，如今成为西方世界的艺术重镇，以横跨各州的丰富展件享誉全球，汇聚各时代艺术大师的旷世巨作，馆藏珍贵丰富令人目不暇接。这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
不再有哪一座宫殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝见，夜夜拥数千年的回忆入眠。不再有哪一部著作，以细节再现西方艺术的丰碑，伴着风格与流派的战火硝烟，轻声唱诵人类文明史上不朽的传奇。
《卢浮宫》五大推荐理由：
当代编辑之最
卢浮宫五任馆长联合编辑，卢浮宫历史研究部门全力协助，动员法国博物馆专家、艺术史学家、研究员及各界资深学者等不计其数，以30万字经典论述，从历史演进角度切入，打造空前绝后的卢浮宫传奇。
世界博物馆之最
法国历史上最悠久的博物馆，名列世界七大博物馆之首，以横跨欧、亚、美、非各州闻名的丰富展件闻名全球，共绘画、雕塑、东方文物与埃及文物等八大部门，是全球观光客公认为知名度最高、一生必看的世界艺术博物馆。
艺术出版之最
由卢浮宫出版部合作企划，唯一具权威性与代表性的著作，深入实地的现场摄影、机器考究的精美印刷，看成本世纪最不容错过的典藏版本。国际中文版由法国卢浮宫授权。
西洋艺术史之最
卢浮宫汇集西洋艺术大师如：达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、林布兰特、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等人的旷世杰作，展出之传世名画3300幅、1500件珍品雕刻、4000件的希腊罗马时期珍品，全球最丰富的西洋艺术精华尽显于此。
全球收藏之最
经历长达八个世纪的搜罗，超过四十万件收藏品，足以傲视全球艺术收藏名录。《卢浮宫》带您一窥世界艺术殿堂之首、每年近1000万参观人次的卢浮宫真面貌。
《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的最新图片，是同类别图文书中最全面、细腻和详实的作品。
《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。
其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》 、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》 、《大宫女》 《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。
卢浮宫这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
作者简介
热那维·布列-布提（Geneviève Bresc-Bautier）：毕业于巴黎文献学院，艺术史学家、法国文物保管主任官员、卢浮宫雕塑部主任。作为卢浮宫历史研究部门的创始人，她撰写过多部相关著作，包括《卢浮宫的回忆》（1989年）、《卢浮宫，一座宫殿的故事》（2008年），并参与了《卢浮宫历史》（2014年）的编写工作。
摄影：热拉多·隆多（Gérard Rondeau）：特立独行的摄影师，作品涉及旅行、战争遗迹、法国及欧洲遗产、当代画家等主题。
目录信息
15 菲利普·奥古斯特，一座首都的开始
21 13世纪巴黎艺术
24 查理五世，英明之王
32 查理五世时期的巴黎艺术
36 法国早期艺术家，艺术史的二次发现
51 文艺复兴的宫殿
55 皮埃尔·莱斯科的正立面
68 亨利二世扶梯
72 舞厅或女像柱大厅
80 国王套房天花板和细木护壁板装饰
85 卢浮宫之初，文艺复兴时期的帝王收藏
93 瓦卢瓦家族最后的回忆
105 波旁家族的“伟大计划”
107 从小画廊到“花神大楼”：亨利四世的回忆
118 路易十三的卢浮宫：流产的计划
127 王太后的权威：奥地利的安妮在卢浮宫
142 伟大国王的荣耀：路易十四
202 从摄政王权到启蒙运动
224 17—18世纪法国绘画作品收藏
249 从国家艺术博物馆到拿破仑博物馆
251 革命的博物馆
282 杜伊勒里的帝国宫殿和拿破仑博物馆
310 来自各地的收藏品
345博物馆和君主制权威：一座新国王宫殿
348 第一复辟时期：卢浮宫博物馆的复苏
398 七月王朝
400 博物馆的新领域
448 复辟时期的艺术
461 一座新卢浮宫：梦想成为现实
462 第二共和国时期的卢浮宫：“智者的麦加”
478 拿破仑三世的“新卢浮宫”官邸
511 拿破仑三世博物馆
520 新藏品：伊特鲁里亚和文艺复兴前的艺术品收藏
531大卢浮宫及其未来
532 博物馆的胜利
552 大卢浮宫计划
593 大卢浮宫计划之后
602 卢浮宫和当代艺术
608 墙外的卢浮宫
614 参考书目精选
· · · · · · (收起)
读后感
这两年北京美术出了几本这样的书，大而全的原版引起，实在是令人欣喜。这本比之前的巴洛克与哥特式还要大和厚，布面封面很带感。印刷什么的就不用说了，必须是好。文字没细看，只读了一部分，但能读下去就说明翻译也是ok的。总之，五百多抢购的还是很值。毕竟这个时代这个价格...
评分这两年北京美术出了几本这样的书，大而全的原版引起，实在是令人欣喜。这本比之前的巴洛克与哥特式还要大和厚，布面封面很带感。印刷什么的就不用说了，必须是好。文字没细看，只读了一部分，但能读下去就说明翻译也是ok的。总之，五百多抢购的还是很值。毕竟这个时代这个价格...
评分在北京书市逛的时候看到的，本来只是随手一翻，但是却出乎意料的精美，犹豫再三，最终还是决定入手了。从两个身份解读了卢浮宫，一个是宫殿，一个是博物馆，这两个身份都承载着太多的历史和文化，经历了法国多个王朝的卢浮宫，抛开里面的藏品，它本身就是一件伟大的艺术，我没...
评分在北京书市逛的时候看到的，本来只是随手一翻，但是却出乎意料的精美，犹豫再三，最终还是决定入手了。从两个身份解读了卢浮宫，一个是宫殿，一个是博物馆，这两个身份都承载着太多的历史和文化，经历了法国多个王朝的卢浮宫，抛开里面的藏品，它本身就是一件伟大的艺术，我没...
评分在北京书市逛的时候看到的，本来只是随手一翻，但是却出乎意料的精美，犹豫再三，最终还是决定入手了。从两个身份解读了卢浮宫，一个是宫殿，一个是博物馆，这两个身份都承载着太多的历史和文化，经历了法国多个王朝的卢浮宫，抛开里面的藏品，它本身就是一件伟大的艺术，我没...
用户评价
坦白讲，我本来对这类“大部头”的书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得要么过于学术化，要么就是矫揉造作的华丽辞藻堆砌。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的语言风格异常的**接地气**，仿佛作者是一位经验丰富的老导游，带着你穿梭在那些宏伟殿堂的迷宫之中，娓娓道来。他会用非常日常化的比喻来解释那些晦涩难懂的艺术理论，比如，将巴洛克艺术的繁复比作一场盛大的宫廷宴会，将古典主义的严谨比作一份精确的建筑蓝图。这种叙事方式极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让我这个业余爱好者也能看得津津有味。书中对一些“幕后故事”的挖掘更是精彩绝伦，那些关于赞助人、艺术家之间的恩怨情仇，以及作品背后的政治角力，比任何小说都来得跌宕起伏。它成功地将艺术从神坛上请了下来，还原了它作为人类情感和时代精神载体的本来面目。读完后，我对那些曾经只能走马观花欣赏的作品，现在都有了更深层次的理解和共鸣，感觉自己的“艺术雷达”都被升级了。
评分这本书的装帧设计和排版布局，体现了出版方极高的专业素养。纸张的质感厚重而不失细腻，油墨的印制清晰锐利，色彩还原度极高，这对于一本涉及大量图像资料的著作来说至关重要。每一次翻页，都能感受到那种纸张与指尖摩擦的踏实感，极大地提升了阅读的愉悦度。更值得称赞的是，许多关键作品的配图并非简单地放在文字旁边，而是做了精妙的跨页或局部放大处理，使得读者能够清晰捕捉到画家笔触的力度和细节的微妙变化。作者在文本中穿插的**学术注释**系统也非常严谨，引用了大量一手文献和最新的考古发现，这为那些希望深入研究的读者提供了可靠的线索。虽然注释部分略显密集，需要频繁地在正文和脚注之间切换，但这正是其学术价值的体现。它不是一本用来消磨时间的闲书，而更像是一部需要被珍藏和反复参阅的工具书，每一次翻开，都像是在进行一次高质量的视觉与智力上的双重盛宴。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对**“被遗忘的篇章”**的关注。在主流艺术史叙事中，常常被忽略的边缘地区、女性艺术家的作品，以及那些由于战乱或时代变迁而遭受劫难的艺术遗产，在本书中得到了应有的尊重和详细的论述。作者展现出一种超越主流审视视角的广阔胸襟和学术勇气。他没有沉溺于对那些“已知经典”的重复赞美，而是致力于填补历史的空白和偏见。这种对多元文化的尊重和包容，使得整本书的论述显得无比丰满和立体。阅读到这些部分时，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的触动，仿佛参与了一场对逝去文明的温柔考古。它让我们意识到，艺术的辉煌并非是单一主线的，而是无数条溪流汇聚而成的壮阔江河。这本书的价值，正在于它敢于挑战既有的评价体系，为我们提供了一副更全面、更人道的艺术全景图，视野开阔得令人赞叹。
评分我必须承认，这本书的**叙事节奏**处理得非常老辣，它成功地在宏观的时代背景介绍和微观的单件作品分析之间找到了一个近乎完美的平衡点。开篇部分，作者并未急于展示那些“明星作品”，而是先构建了一个庞大而复杂的文化地理框架，让我们先理解了不同文明对“美”的定义是如何被塑造和定义的。这种“先撒网，再捕鱼”的策略，极大地增强了后续阅读的代入感。当真正进入对某个具体雕塑的分析时，你会发现，作者的观察角度极其刁钻，他不会停留在“这是什么”的层面，而是会追问“为什么是这样”，例如，某位雕塑家对人体解剖结构的特定偏好，如何折射出当时社会对理想人格的投射。这种层层递进的分析，让阅读过程充满了**智力上的挑战与满足感**。它迫使你不仅仅是用眼睛去看，更要用历史的、哲学的、社会学的多重透镜去审视艺术品，真正做到了“以小见大”，将艺术史的厚重感表现得淋漓尽致。
评分这本关于艺术史的鸿篇巨制，简直像是一趟穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻入微，将那些沉睡在历史深处的雕塑、壁画和建筑奇观一一唤醒。我尤其着迷于他对文艺复兴时期大师们创作心路历程的剖析，那种将冰冷的石块或画布赋予生命的过程，被描述得如同神启一般。阅读过程中，我仿佛能闻到油彩混合着松节油的气味，能感受到米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上仰望时，那种近乎痛苦的虔诚。全书的结构安排非常巧妙，不是简单地按照时间线罗列作品，而是将不同地域、不同时期的艺术思潮进行对话和碰撞，读起来一点也不枯燥，反而充满了思想的火花。那些关于光影、透视学在不同文化背景下的演变，被阐述得深入浅出，即便是对艺术史略知一二的读者也能轻松领会其精髓。唯一的遗憾是，篇幅浩大，某些章节需要反复研读才能完全消化其深意，但正是这种需要“投入时间与精力”的阅读体验，才更让人觉得物超所值，每一次重读都能发现新的感悟。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于人类审美变迁的宏大叙事诗。
评分开本大，照片和文字流水式编排，缺少好的地图和结构图，无索性
评分不喜欢书里的图片，不能很好展示艺术品
评分绘画部分根本不能看！排雷！定价这么高的书品质这么不稳定，不是很推荐！
评分图片精美 读于红楼公共藏书馆
评分不了解可能会没有脉络感，可是图片是真的精美绝伦啊啊！八开比去现场看还清晰！
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