在艺术的领域里,充满了各种人物和故事,通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些故事,出现在这些故事中的有大艺术家,也有艺术爱好者,或是无名艺术实践者,他们都对艺术深情而专注,艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟,以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程,能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
迈克尔•基默尔曼(Michael Kimmelman),《纽约时报》首席艺术评论家,《纽约书评》特约撰稿人。在纽约出生、长大,就读于耶鲁大学、哈佛大学,评论作品曾入围普利策奖。他的《写照:在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。目前定居曼哈顿。
译者简介:
李灵,1971年生于武汉,哥伦比亚大学法学博士,曾在日内瓦、维也纳、北京、华盛顿工作,现定居纽约。
这是一本不想买的书,在图书馆里预约了好几周也约不到,在图书馆的书架上上下下的翻也翻不到。图书馆的工作人员很辛苦,但首图5层艺术类图书借阅馆的工作人员我觉得是太懒了些,那些书只能在某个大区域里自己翻,错误层出,摆放凌乱。苦了我这样去查阅资料的人。迫不得已买了这...
评分1、这本书讲了作品、收藏、欣赏、审美、评论以及创作的题材、条件和过程……艺术(尤以美国现当代艺术为代表)的方方面面展开在眼前,展现了一个“丰饶而陌生” 的世界,但和一般的艺术史著作不同,它毫无学院派的正统,它没有按照编年或是流派罗列艺术家的经典名作,没有讲述...
评分筑造一个世界的艺术 主要谈论了画家博纳尔因为他的妻子玛特古怪的性格而长期不与外界接触,妻子就是他绘画灵感的来源的故事。他们就这样与世隔绝的生活着,因为爱,筑造出了一个世界的艺术。 约翰·伯格:“凭着他对她至真至诚 奉献,又或是凭着他身为艺术家的机敏,也许两者兼...
评分在豆瓣上看到有人推荐,豆友说:书名“碰巧的杰作”可能源于巴尔扎克的《默默无闻的杰作》。其实吸引我的是它的副题——论人生的艺术和艺术的人生。这段时间一直思考关于“人生”的问题,也与他人讨论过,还是困惑。所以这本书成了我的选择。读这本书让我很费劲,几乎是半强迫...
评分1、这本书讲了作品、收藏、欣赏、审美、评论以及创作的题材、条件和过程……艺术(尤以美国现当代艺术为代表)的方方面面展开在眼前,展现了一个“丰饶而陌生” 的世界,但和一般的艺术史著作不同,它毫无学院派的正统,它没有按照编年或是流派罗列艺术家的经典名作,没有讲述...
我必须承认,这本书的语言风格极其华丽,充满了复古的韵味和诗意的张力。作者似乎对文字有着近乎偏执的打磨,许多句子读起来就像是独立的艺术品,值得反复咀嚼。它不是那种直白叙事的小说,更像是一部精心编织的散文诗,充满了隐喻和象征。初读时,我甚至需要放慢速度,去品味那些拗口的、充满异国情调的词汇组合,它们共同营造出一种朦胧而迷离的梦境感。尤其是一些环境描写,简直是教科书级别的范本,那种对光影、色彩、乃至气味层次的细腻捕捉,让我不得不佩服作者的观察力。虽然有人可能会觉得这种文风略显拖沓,但我恰恰沉醉于这种缓慢的沉浸感中,它强迫你走出日常的喧嚣,进入作者构建的那个精致而略带忧伤的世界。这本书需要的不是囫囵吞枣,而是需要一份沉静的心,去聆听文字背后的回响。
评分坦白说,初次接触这本书,我的第一印象是它的“疏离感”,但这种疏离感并非负面评价,而是作者有意为之的一种创作姿态。角色之间存在着明显的隔阂,即使是亲密的关系,也仿佛隔着一层看不见的薄膜,各自在自己的宇宙中孤独地运行着。作者似乎对“沟通的失败”这一主题抱有浓厚的兴趣,大量的内心独白和未尽之言构成了叙事的主体。我喜欢这种克制的情感表达,它比歇斯底里的爆发更有力量,因为它要求读者自己去填补那些沉默中的重量。这种留白的处理,让读者得以将自己的经验和情感投射进去,使得每一次阅读体验都变得高度个人化和独特。它不提供确切的答案或情感宣泄,而是提供了一面镜子,让你去审视自身与他人之间那永恒的、难以跨越的鸿沟。
评分这本书的场景设定,尤其是对那个虚构的港口小镇的描绘,简直栩栩如生,仿佛拥有了自己的生命和呼吸。作者对地理环境与人物命运之间相互作用的把握,达到了令人惊叹的境界。小镇的气候、独特的建筑风格、世代相传的生活习俗,都成了推动情节发展,乃至塑造人物性格的隐形力量。例如,书中对于常年笼罩在海雾中的场景的描写,那种湿冷、粘稠的空气感,甚至让我感觉手指有些冰凉。这种极致的环境细节营造,使得读者在阅读过程中,不仅是在听故事,更是在“体验”那个世界。而且,作者很巧妙地将自然灾害或突发天气变化融入叙事高潮,这不仅增强了戏剧张力,也深刻地暗示了人类在自然力量面前的渺小与无力,使得整个故事的格局瞬间被拔高,充满了史诗般的重量感。
评分这本书最令人称道的一点是它对“时间”这一概念的哲学性探讨。它没有采用传统的时间线索,而是像打碎的玻璃碎片一样,将过去、现在、甚至是对未来的模糊预感,以一种非线性的方式交织在一起。你永远不知道下一页会带你回到哪个时间点,或者哪个场景会突然跳跃到另一个时代背景下。这种处理方式极大地考验了读者的专注力,但一旦适应了这种节奏,便会发现它极富洞察力地揭示了记忆是如何重塑现实的本质。书中的角色似乎都背负着厚重的历史感,他们的每一个决定,都像是被过去的幽灵所牵引。我尤其欣赏作者对“停滞”与“前进”之间辩证关系的探讨,那些看似停滞不前的瞬间,实则蕴含着最剧烈的内在冲突与成长。它不是一本轻松消遣的书,更像是一次对生命流逝和记忆残留的深度冥想。
评分这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能,作者对人物内心世界的刻画入木三分,每一个转折都似乎是命运的必然,又带着一丝令人心悸的偶然性。我特别喜欢那种在平淡生活细节中逐渐酝酿出巨大情感波澜的笔法。比如,书中对于主人公在清晨咖啡馆观察形形色色人群的描写,寥寥数语却勾勒出了那个城市特有的疏离与温情,那种空气中弥漫着烘焙香和一丝若有似无的忧郁,让人仿佛身临其境,隔着书页都能感受到那份微妙的氛围。情节的推进不疾不徐,却处处埋藏着伏笔,每一次看似不经意的对话,回过头看,都是连接未来事件的关键线索。读到中段,我甚至开始忍不住猜测接下来会发生什么,但作者总是能用一种优雅而令人信服的方式,将故事导向一个完全出乎意料却又合乎情理的境地。这种高明的布局能力,使得阅读体验充满了探索的乐趣,仿佛在解开一个精心设计的谜题,每揭开一层,都有新的惊喜和更深层次的思考空间。
评分很棒的切入点,只是文字有点绕
评分太通俗了
评分感觉很好的一本书,讲了许多关于“人”的事情,而不是长篇大论地剖析“艺术”。对贡布里希的那句名言:“世上并没有艺术这回事,只有艺术家而已。”有了更深层次的认识。
评分艺术是一段旅程,能为每个人开启一段出乎意料的新天地,一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。。
评分艺术的遍在和偶然,主题好但欠深入;不配图可读性至少减半。