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出版者:六耀社

作者:Japan Graphic Designers Associ

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:2015-6-20

价格:JPY 16200

装帧:精装

isbn号码:9784897377926

丛书系列:

图书标签:

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Graphic Design in Japan 2015 《Graphic Design in Japan 2015》是一本汇集了2015年度日本平面设计领域最前沿、最具代表性作品的权威年鉴。本书不仅收录了当年在国内外备受瞩目的优秀设计项目，更深入剖析了引领日本设计潮流的理念、趋势与实践。 本书精选的作品涵盖了品牌识别、海报设计、书籍装帧、包装设计、空间设计、数字媒体设计等平面设计的各个细分领域。每一件作品都经过精心挑选，力求展现出当下日本平面设计的最强实力和独特魅力。从大型企业的品牌重塑，到独立设计师的创意实践，从商业项目的成功落地，到艺术展览的视觉呈现，本书无不一一呈现。 在内容编排上，《Graphic Design in Japan 2015》打破了传统年鉴的模式，以更具叙事性和前瞻性的视角，引导读者走进日本平面设计的当下与未来。本书不仅展示了视觉作品，更重要的是，它深入挖掘了作品背后的设计思维、创意过程以及设计师与客户之间的互动。通过对这些内容的详尽呈现，读者能够更深刻地理解日本设计师是如何在传统美学与现代技术之间找到平衡，如何在信息爆炸的时代脱颖而出，并通过设计传递思想、触动人心。 本书的亮点之一在于其对“趋势”的深度解读。2015年的日本平面设计，无疑受到了社会文化、科技发展和全球化进程的多重影响。本书的专家团队通过对年度优秀作品的分析，总结出当年平面设计领域的重要趋势，例如： 数字化与互动的融合： 随着数字技术的飞速发展，平面设计不再局限于静态的二维呈现。本书展示了大量将互动元素、动态图形以及数字化体验巧妙融入平面设计中的案例，例如响应式网站设计、AR/VR体验在品牌传播中的应用，以及通过数字化手段提升用户体验的包装设计等。这些作品强调了设计的生命力和参与感，以及如何通过多平台、多渠道的整合，构建更完整的品牌叙事。 人文关怀与社会责任： 在一个快速变化的社会中，设计扮演着越来越重要的角色，不仅仅是美学上的表达，更是对社会议题的关注和对人文价值的倡导。《Graphic Design in Japan 2015》收录了许多具有社会责任感的设计项目，例如关注环保、儿童教育、文化传承、社会公益等主题的海报、宣传册和公共空间设计。这些作品展现了日本设计师对社会问题的敏锐洞察力，以及他们如何运用设计语言传递积极的价值观，引发公众思考。 东方哲学与现代审美的交织： 日本平面设计最引人入胜之处之一，在于其能够将深厚的东方传统哲学与现代的审美趣味完美结合。本书中的许多作品，无论是字体的选择、色彩的搭配，还是构图的布局，都流露出对留白、不对称、自然和谐等东方美学原则的深刻理解。同时，它们又积极吸收国际化的设计语言和技术，创造出既有传统韵味又不失现代感的独特风格。例如，一些作品通过精炼的笔触和细腻的色彩，传达出禅意和宁静；另一些作品则大胆运用几何图形和鲜艳色彩，展现出活力与创新。 精湛的工艺与细节的追求： 日本设计界对品质的极致追求体现在每一个细节中。《Graphic Design in Japan 2015》中的作品，无论是印刷的质感、纸张的选择，还是排版的严谨度，都堪称行业典范。本书详细展示了设计师如何在材质、触感、光泽等物理层面进行精细的考量，以期达到最佳的视觉和触觉体验。从一丝不苟的字距调整，到恰到好处的留白运用，再到对特殊印刷工艺的创新性尝试，这些都体现了日本设计对“物”的尊重和对“匠心”的坚持。 跨界合作与多元化视野： 2015年的平面设计领域，跨界合作成为重要的趋势。《Graphic Design in Japan 2015》呈现了平面设计师与其他领域专业人士的合作成果，例如与建筑师、艺术家、产品设计师、时尚设计师等的协同创作。这些跨界项目打破了传统的设计边界，催生出更具创新性和影响力的设计作品，例如结合空间体验的品牌展示、互动装置艺术、概念性的产品包装等。 本书的作者团队由一群在日本设计界享有盛誉的设计评论家、策展人、教育家以及一线设计师组成。他们凭借对行业动态的深刻洞察和对设计趋势的敏锐判断，为读者带来了权威且具有前瞻性的解读。通过他们的专业分析，读者不仅能欣赏到优秀的作品，更能理解其背后的设计逻辑和文化内涵。 《Graphic Design in Japan 2015》是平面设计师、艺术院校学生、品牌策划人员以及所有对日本设计文化感兴趣的读者的必备参考。它不仅是一本作品集，更是一本能够激发灵感、开阔视野、提升专业素养的知识宝库。通过阅读本书，您将能更深入地理解日本平面设计如何在全球设计舞台上保持其独特的魅力和强大的竞争力，并从中获得宝贵的学习和借鉴。

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《Graphic Design in Japan 2015》给予我的，是一种“深邃”的视觉体验。不同于许多流于表面的设计书籍，这本书中的作品，都蕴含着一种能够引发观者深度思考的力量。我看到过一些作品，它们可能在视觉上并不那么“抓人眼球”，但当你驻足细品时，便会发现其中蕴含着丰富的文化内涵和哲学思考。设计师们似乎不再满足于仅仅传达信息，而是希望通过设计，去引发观者对生活、对社会、对自身的反思。我特别欣赏书中那些充满“故事感”的设计。它们仿佛在诉说着一个个精彩的故事，能够勾起观者的情感共鸣，让他们在观看的过程中，获得一种精神上的满足。这种“故事性”的营造，并非通过具象的描绘，而是通过抽象的图形、色彩和构图，去激发观者的想象力。这本书让我意识到，优秀的设计，不仅仅是视觉的呈现，更是思想的传递。它让我开始审视，我的设计是否能够具备这种“深邃”的特质，是否能够触及观者内心深处的思考。

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《Graphic Design in Japan 2015》给我带来的，是一种全新的“动”的感知。我一直认为，平面设计在某种程度上是“静态”的艺术，然而，这本书中的许多作品，却打破了我的这种固有认知。我看到过一些海报设计，虽然是静态的画面，但却能通过色彩的碰撞、线条的 গতি、图形的组合，传递出一种强烈的动感和生命力，仿佛画面中的元素即将跃然而出。特别是书中对“节奏感”的营造，让我耳目一新。设计师们巧妙地运用了重复、对比、渐变等手法，使得整个画面充满了韵律，引人入胜。我尝试去分析，这种动感是如何通过色彩的运用、图形的排列、字体的选择来共同实现的。书中的案例，从充满活力的商业广告，到极具叙事性的插画，都展现了日本设计师们在捕捉和表达“动”方面的精妙之处。这本书让我意识到，即便是静态的平面设计，也能够蕴含着无限的生命力，能够触动观者内心深处的律动。

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《Graphic Design in Japan 2015》给我最直观的感受，就是那种扑面而来的“呼吸感”。在阅读的过程中，我常常会觉得，每一个设计作品都拥有自己的“呼吸节奏”。有些作品充满张力，线条大胆，色彩鲜明，仿佛在诉说着激情与活力；而有些作品则沉静内敛，色彩柔和，构图疏朗，传递出一种平和与安宁。这种“呼吸感”的营造，来自于设计师对整体视觉语言的精准把握。我特别留意到，书中对“负空间”的运用达到了炉火纯青的地步。那些大面积的留白，并非空洞，而是赋予了画面以生命，让每一个元素都能得以充分呼吸，让观者的目光得以自由游走。这种对留白的哲学思考，让我反思，我们往往过于急于填满画面，而忽略了留白所带来的空间感和想象力。这本书就像一位经验丰富的导师，它引导我用一种更具“呼吸感”的方式去观察和理解设计。我开始尝试在自己的设计中，去探索如何为每一个元素找到最合适的“呼吸空间”，如何让整体视觉语言呈现出一种生命般的律动。

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这本书的另一大亮点，在于它对“简洁”的极致诠释。在当今这个信息爆炸的时代，许多设计都倾向于用复杂的元素来吸引眼球。《Graphic Design in Japan 2015》中的许多作品，却反其道而行之，以一种极其克制、简约的方式，达到了强大的视觉冲击力。我看到过一些海报，画面上可能只有一两个极简的图形，或者一段留白，但就是这样的设计，却能引发观者无限的联想和思考。这种“化繁为简”的设计智慧，让我对“少即是多”的原则有了更深刻的理解。我尝试去分析，在如此简约的画面中，色彩的选择、图形的比例、字体的排布，每一个细节都至关重要。设计师们仿佛是在用最少的笔墨，描绘出最丰富的意境。这种对“无用之用”的探索，让我对设计的边界有了更广阔的认知。我开始思考，如何在日益喧嚣的世界中，通过设计去创造一片宁静的空间，去引导观者进行更深层次的思考。这本书对我来说，不仅仅是一本作品集，更像是一本关于“留白”与“留声”的哲学书，它教会我如何用“减法”来创造“加法”的价值。

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坦白说，《Graphic Design in Japan 2015》带给我的冲击，是一种源自文化根基的强大力量。这本书中的许多作品，都在不经意间流露出一种对日本传统美学的深刻理解和巧妙运用。我能看到那些极具辨识度的日式图案，如和风纹样、浮世绘的色彩风格，甚至是日本传统建筑中的一些构图原则，都被现代设计所吸收和转化。但这种转化并非简单的模仿，而是融入了现代的审美和技术，创造出了一种既熟悉又新颖的感觉。我记得其中有一个案例，是将传统的书法艺术与现代的图形设计相结合，产生的视觉效果既有力量感，又充满了艺术的韵味。这种跨越时空的对话，让我看到了设计在传承与创新上的无限可能。这本书让我意识到，真正的设计，不仅仅是技巧的堆砌，更是文化基因的表达。它让我思考，我们如何才能在追求全球化的同时，不丢弃自身宝贵的文化传统。书中的设计师们，似乎都在用他们的作品，讲述着一个关于身份认同和文化自信的故事。我对那些将传统元素进行解构、重组，并赋予其全新生命力的设计手法尤为赞赏。这种对历史的尊重，以及对未来的展望，在本书的每一个页面中都得到了充分的体现，让我深深地为之折服。

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这本书，在我看来，是一场关于“时间”与“空间”的对话。在《Graphic Design in Japan 2015》中，我看到了日本设计师们如何巧妙地运用时间与空间的概念，来构建他们的视觉作品。有些设计，仿佛将瞬间凝固，展现出一种永恒的美感；有些设计，则通过错落有致的构图和留白，营造出宽广的空间感，让观者得以自由驰骋。我记得其中一个案例，是将现代的科技元素与传统的历史意象相结合，产生了穿越时空的奇妙效果。这种对时间与空间的驾驭能力，是日本设计中一个非常独特的维度。我尝试去分析，设计师们是如何通过画面的深度、层次，以及色彩的冷暖、明暗，来影响观者对时间与空间的感知。这本书让我看到了，设计不仅仅是在二维平面上进行创作，更是在影响着观者对时间和空间的认知。它让我开始思考，如何才能在我的设计中，将时间和空间这两个抽象的概念，转化为具象而富有感染力的视觉语言。

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这本书，我拿到手时，是带着一种对日本设计独特审美的好奇心，和对2015年那个节点上，全球设计趋势如何在中国这片热土上留下印记的期待。翻开它，首先映入眼帘的是那精心设计的封面，简约而不失力量，色彩的运用既大胆又克制，仿佛预示着内里内容的精彩。在阅读的初期，我花了大量的时间去品味那些图片，每一页都像是一扇窗，让我得以窥探日本设计师们是如何将传统文化元素巧妙地融入现代设计之中，又如何运用前沿的技术和理念，创造出既有历史厚度又不失时代感的作品。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一本设计哲学的手册，它让我思考，究竟是什么样的土壤，孕育出了如此独特且富有生命力的设计语言。从广告海报到企业识别系统，从包装设计到网页界面，每一个案例都经过了深思熟虑的呈现，不仅仅是展示最终成品，更重要的是，它似乎在试图解读这些作品背后的逻辑和思考过程。我尤其被那些在细节处体现出的匠心所打动，比如字体选择的细微差别，留白的巧妙运用，以及色彩搭配的和谐统一。这些看似微不足道的元素，却共同构建了日本设计那种独有的精致感和内敛的张力。我尝试着去理解，这些设计师们是如何在商业需求与艺术追求之间找到平衡，如何在有限的空间里释放无限的创意。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种思维上的启发，它让我重新审视了设计的本质，以及它在社会文化中所扮演的角色。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复揣摩某一个作品的构图和色彩，试图从中挖掘出更深层次的含义。

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阅读《Graphic Design in Japan 2015》，我仿佛置身于一个充满惊喜的“设计迷宫”。这本书的编排和内容都充满了探索性，它并非按照某种固定的逻辑来呈现，而是通过一系列精选的案例，引导读者去发现和理解日本设计的多样性。我喜欢这种“无序”中的“有序”，它让我在阅读的过程中保持着高度的好奇心，总是在下一页期待着新的发现。书中不乏一些极具实验性的设计作品，它们挑战了传统的设计思维，用大胆的尝试和创新的手法，拓展了设计的边界。我特别被那些看似“反常规”的设计所吸引，它们或许不符合我们习以为常的审美标准，但却恰恰因为这种“不寻常”，而产生了独特的魅力。这本书就像一位充满智慧的向导，它带领我穿越日本设计的重重帷幕，去探索那些隐藏在表象之下的精妙之处。我开始思考，在设计创作中，是否应该更加勇于打破常规，去尝试那些未知的可能性。

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这本书的出现，仿佛在我的设计世界里点亮了一盏新的灯。在我翻阅《Graphic Design in Japan 2015》之前，我对于日本设计停留在一些表面的印象，例如精致、可爱，或者具有东方韵味。然而，这本书却让我看到了日本设计更为深邃、多元的面貌。它展现了从极简主义到充满实验性的各种风格，从商业广告到艺术装置的广泛应用。让我印象深刻的是，书中许多作品都充满了人文关怀。设计师们不仅仅关注视觉上的美感，更关注设计如何能够触动人心，如何能够传达情感，如何能够引发思考。我记得其中有一个案例，是关于一个公共设施的标识设计，其简洁的图形和友好的色彩，不仅易于识别，更传递出一种温暖和包容的态度。这种将人文精神融入设计的理念，让我对设计的价值有了更深层次的认识。这本书让我看到，优秀的设计不仅仅是“好看”，更是“有意义”的。它促使我开始思考，我的设计是否能够超越表面的美观，去触及更深层的人文关怀。

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在我翻阅《Graphic Design in Japan 2015》的过程中，最令我印象深刻的莫过于它对于“意境”的传达。这本书并非简单地罗列作品，而是试图去捕捉日本设计中那股难以言喻的“间”与“静”的美学。很多设计作品，乍一看似乎平淡无奇，但当你静下心来，用心去感受时，便会发现其中蕴含的深邃含义。例如，某个海报设计，可能只用了寥寥几笔线条，几个简单的色块，但它所营造出的那种空灵、悠远的氛围，却能瞬间将观者带入一种宁静的思考之中。这种“少即是多”的设计哲学，在日本设计中体现得淋漓尽致。书中对不同媒介的设计案例都有涉及，从传统的印刷品到新兴的数字媒体，都能看到这种对意境的追求。让我特别着迷的是，它似乎展示了一种“不言而喻”的沟通方式，设计师不再需要用过多的文字或符号来解释，而是通过作品本身所散发出的气息，去与观者进行心灵的对话。我尝试去分析，这种意境是如何通过色彩的饱和度、明度，线条的粗细、走向，以及图形的抽象程度来共同营造的。这种对细节的极致追求，以及对观者情感的细腻捕捉，是这本书给我带来的最大惊喜。我开始反思，在我们当下的设计领域，是否过于追求直观的表达，而忽略了那些更深层次的、能够触动人心的留白和暗示。这本书无疑为我打开了一个新的视角，让我对设计的可能性有了更广阔的认知。

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意外、惊喜

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很棒

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意外、惊喜

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瞻前顾后，不仅仅是封面，15年的这本比16年的炒冷饭好太多了。

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瞻前顾后，不仅仅是封面，15年的这本比16年的炒冷饭好太多了。