具体描述
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍，并配以具有代表性且直观的例子加以分析。
本书的重点有以下四步：
剧情分析
角色分析
叙述结构分析
规范、价值、思想内容分析
作者简介
维尔纳•法尔史提希（Wener Faulstich）1946年12月28日出生于福尔达，德国著名的媒体学者，自1989年以来任教于德国吕纳堡大学，并出版了大量媒体方向的教科书及专著，他对于媒体的看法在德国相关学术领域具有很强的影响力。
目录信息
序......................................................................................................................... 003
1.剧情片作为电影分析的对象 ............................................................................. 1
1.1 电影分析作为媒体分析（生产、传播、接受） .................................... 2
1.2 剧情片作为“文学” ................................................................................ 6
1.3 故事片作为梦 .......................................................................................... 10
2.电影分析作为产品分析：基础模式和类型 ................................................... 15
2.1 基础模式 .................................................................................................. 15
2.2 类型作为接受的范围 .............................................................................. 17
3.剧情分析 ........................................................................................................... 49
3.1 剧本、电影记录、段落场景记录 .......................................................... 51
3.2 时间、结构、阶段 .................................................................................. 71
3.3 例子 .......................................................................................................... 74
4.角色分析 ........................................................................................................... 89
4.1 特征：形式、势态、角色、类型、明星、布景 .................................. 89
4.2 例子 .......................................................................................................... 98
5.结构分析 ......................................................................................................... 113
5.1 摄影机 / 镜头和蒙太奇 ......................................................................... 113
5.2 对话和音响 ............................................................................................ 133
5.3 音乐 ........................................................................................................ 140
5.4 空间、灯光、颜色 ................................................................................ 149
5.5 例子 ........................................................................................................ 156
6.规范和价值分析：阐释 ................................................................................. 167
6.1 从象征到主旨——例子 ........................................................................ 169
6.2 电影史和文学史方面的电影阐释 ........................................................ 187
6.3 传记式电影阐释 .................................................................................... 198
6.4 社会学电影阐释 .................................................................................... 210
6.5 特殊类型的电影阐释 ............................................................................ 218
6.6 跨文化电影阐释 .................................................................................... 228
译者后记............................................................................................................. 238
· · · · · · (收起)
读后感
电影作为一种流行商品，不仅是当代工业发展成果的突出反映，更是现代艺术持续发展的重要产物。导演通过光影的技术以及精彩的剪辑技巧，将某种特定的感受寄托在电影之上，并赋予它新的生命，传递给不同的观众。而演员则是通过扮演不同的角色，用另一种情感、身份去对待世界和他...
评分电影作为一种流行商品，不仅是当代工业发展成果的突出反映，更是现代艺术持续发展的重要产物。导演通过光影的技术以及精彩的剪辑技巧，将某种特定的感受寄托在电影之上，并赋予它新的生命，传递给不同的观众。而演员则是通过扮演不同的角色，用另一种情感、身份去对待世界和他...
评分电影作为一种流行商品，不仅是当代工业发展成果的突出反映，更是现代艺术持续发展的重要产物。导演通过光影的技术以及精彩的剪辑技巧，将某种特定的感受寄托在电影之上，并赋予它新的生命，传递给不同的观众。而演员则是通过扮演不同的角色，用另一种情感、身份去对待世界和他...
评分电影作为一种流行商品，不仅是当代工业发展成果的突出反映，更是现代艺术持续发展的重要产物。导演通过光影的技术以及精彩的剪辑技巧，将某种特定的感受寄托在电影之上，并赋予它新的生命，传递给不同的观众。而演员则是通过扮演不同的角色，用另一种情感、身份去对待世界和他...
评分电影作为一种流行商品，不仅是当代工业发展成果的突出反映，更是现代艺术持续发展的重要产物。导演通过光影的技术以及精彩的剪辑技巧，将某种特定的感受寄托在电影之上，并赋予它新的生命，传递给不同的观众。而演员则是通过扮演不同的角色，用另一种情感、身份去对待世界和他...
用户评价
坦白说，我是一个对电影有着狂热热爱的人，但长久以来，我的观影体验更多停留在“好看”、“感动”这些比较主观的层面。《电影分析基础教程》的出现，像是一束光，照亮了我之前模糊的认知，让我看到了电影艺术更深层次的魅力。这本书最让我印象深刻的是它对“视觉叙事”的深入挖掘。作者不仅仅停留在分析镜头的美感，而是深入探讨了构图、色彩、光影在叙事中所扮演的角色。例如，书中对《公民凯恩》中“前景人物”的运用做了详尽的分析，说明了通过将关键人物置于前景，模糊背景，如何在视觉上引导观众的注意力，并暗示人物的内心状态。此外，书中关于“表演”的分析也让我受益匪浅。以前我看电影，觉得演员演技好坏，更多是凭感觉，但这本书列举了许多经典案例，分析了演员如何通过微表情、肢体语言、声线变化来塑造丰满的人物形象。比如，书中分析了《教父》中马龙·白兰度的表演，他如何通过低沉的声音、缓慢的语速、以及眼神中流露出的智慧和疲惫，将一个复杂而充满魅力的黑帮教父形象刻画得入木三分。这本书让我明白，电影的每一个细节，都值得被细细品味，每一个选择，都可能包含着导演和演员的良苦用心。它不仅仅是一本教程，更像是一本开启电影世界大门的钥匙，让我看到了无数隐藏的奥秘。
评分老实说，我一直觉得自己对电影的理解，更多的是一种直觉，一种感性的体验。直到我读了《电影分析基础教程》，我才发现，原来电影艺术背后有着如此严谨的理论体系和精巧的逻辑。这本书最让我感到兴奋的是它对“镜头语言”的解读。作者并没有停留在泛泛地赞美画面的美感，而是深入剖析了构图、景别、运动镜头、景深等元素在叙事中所起到的具体作用。我至今难忘书中对《盗梦空间》中“荷兰倾斜”镜头的分析，它如何通过打破正常的视觉平衡，来暗示人物内心的不安和梦境的扭曲。此外，书中关于“剪辑”的讲解也让我受益匪浅。以前我总觉得剪辑只是把片段连起来，但这本书让我意识到，剪辑的速度、节奏、转场方式，都能够直接影响观众的情绪和对剧情的理解。比如，书中分析了《谍影重重》系列中快速凌厉的剪辑如何营造紧张刺激的动作场面，又如何通过“匹配剪辑”来达到流畅自然的转场效果。这本书让我明白，电影是一门视觉的语言，它的每一个元素，从最小的光影变化，到最宏大的叙事结构，都经过了深思熟虑的设计。它让我从一个“看电影”的人，变成了一个“读懂电影”的人。
评分我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的观影体验像是盲人摸象，只能感受到其中一部分，而无法触及到整体。《电影分析基础教程》这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我穿越了电影艺术的迷宫，让我看到了那些隐藏在表面之下的精妙之处。这本书最让我眼前一亮的是它对“观众心理”的把握。作者并非仅仅停留在分析导演的意图，而是深入探讨了导演如何利用各种电影技巧，来影响观众的情绪、调动观众的心理。我特别喜欢书中关于“悬念设置”的分析，作者详细解读了如何通过信息的不对称、画面的遮挡、以及声音的运用，来制造紧张感，让观众对剧情的发展产生强烈的期待。比如，书中分析了希区柯克式的“麦高芬”技巧，它是如何通过一个看似重要但实际无关紧要的物体，来推动剧情发展，并吸引观众的注意力。此外，书中关于“情感共鸣”的营造也让我印象深刻。作者不仅仅是描述剧情的煽情之处，而是深入分析了导演如何通过人物的塑造、音乐的烘托、以及画面的细节，来引发观众的同情、感动、甚至愤怒。这本书让我明白，电影是一门与观众进行深度互动的艺术，它需要导演对观众心理有着深刻的洞察，才能创作出真正打动人心的作品。
评分我一直认为自己是一个对电影有着敏锐洞察力的人，能够捕捉到影片中最动人的情感和最精彩的画面。然而，《电影分析基础教程》的出现，让我意识到，原来我之前的理解，更多的是一种感性的共鸣，而缺乏一种理性的分析。《电影分析基础教程》最让我赞叹的是它对“叙事节奏”的把控。作者并非简单地描述情节的快慢，而是深入分析了导演如何通过剪辑、配乐、镜头切换等手段，来控制观众的情绪，营造紧张、舒缓、或急促的观影体验。我尤其记得书中关于《狂飙》这部剧的分析，作者详细解读了剧中节奏的变化，如何在前期铺垫、中期冲突、后期高潮，每个阶段的节奏变化如何紧紧抓住观众的注意力，又如何通过音乐的烘托和镜头的运用，将人物的情感推向极致。此外，书中关于“色彩运用”的讲解也让我大开眼界。作者并非简单地描述色彩的美感，而是深入探讨了色彩在影片中是如何被用来象征情绪、暗示人物关系、甚至引导观众的情感。例如，书中分析了《布达佩斯大饭店》中标志性的粉红色，它如何在视觉上营造一种童话般的氛围，又如何在影片的叙事中起到重要的烘托作用。这本书让我明白，电影艺术是一门精密的科学，它的每一个元素，都经过了精心的设计和考量，共同服务于影片的整体表达。
评分一直以来，我都是一个电影爱好者，但总觉得自己的观影体验有些“隔靴搔痒”，总是在某个点上无法更深入地理解。《电影分析基础教程》这本书，就像是我进入电影艺术世界的一扇大门，它用一种非常易于理解的方式，将那些曾经让我困惑的理论，一一展现在我面前。书中对“人物塑造”的分析尤其让我印象深刻。作者不仅仅是简单地描述角色的性格，而是深入探讨了演员的表演、导演的调度、以及服装、道具等细节是如何共同作用，来塑造一个鲜活、立体的角色。我记得书中分析《肖申克的救赎》中安迪这个角色，作者详细解读了演员蒂姆·罗宾斯的表演，他如何通过隐忍的眼神、沉默的肢体语言，以及对越狱细节的坚持，来展现人物内心强大的生命力和对自由的渴望。此外，书中关于“主题挖掘”的部分，也让我受益匪浅。作者鼓励读者去探寻影片背后隐藏的深层含义，去思考导演想要传达的社会议题、人生哲理，而不仅仅是关注表面的情节。比如，书中分析了《寄生虫》这部电影，不仅仅是将其当作一部黑色幽默的喜剧，而是深入挖掘了影片中关于阶级固化、贫富差距等社会问题的深刻寓意。这本书让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是为了娱乐，更是为了引发思考，触动人心。
评分我对电影的热爱，可以说是一种深入骨髓的情感，但长久以来，我总觉得自己的理解停留在表面，无法触及到更深层次的精髓。《电影分析基础教程》就像一位技艺精湛的解剖师，将电影这部复杂的艺术品，一层一层地剥离，让我看到了它内部运作的精巧设计。这本书最让我惊叹的是它对“叙事结构”的讲解。作者并非简单地罗列各种叙事模式，而是结合了大量经典影片的案例，深入浅出地分析了不同叙事结构是如何影响观众的情感体验和对故事的理解。我特别喜欢书中关于“时间性”的分析，它不仅讲解了线性叙事、非线性叙事，还深入探讨了闪回、预叙等手法是如何被用来营造悬念、揭示人物动机，甚至颠覆观众的预期。例如，书中分析了《记忆碎片》的非线性叙事如何模拟主角的记忆混乱，让观众身临其境地体验主角的困境。此外，书中关于“意象”的分析也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地解释画面中的象征意义，而是深入探讨了意象是如何与影片的主题、人物情感相互呼应，共同构建影片的深层内涵。这本书让我明白，电影不仅仅是讲故事，更是通过视觉和听觉的语言，传递思想，引发共鸣。它让我从一个单纯的观影者，变成了一个能够深入剖析电影的鉴赏者。
评分这本书我断断续续看了有几个月了，期间穿插着一些其他的工作和阅读，但每次打开它，都像是在探索一个全新的世界，尽管我之前对电影有着浓厚的兴趣，看了无数部影片，也自诩能说出个一二三，但这本书，彻底颠覆了我以往的认知。它不像市面上那些泛泛而谈的电影鉴赏指南，只是简单地告诉你“这个镜头很美”、“那个表演很到位”，而是真正从“为什么”这个角度切入，深入浅出地剖析了电影语言的底层逻辑。书里花了大量的篇幅去讲叙事结构，而且不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了非常多经典的电影案例，比如《教父》里的三段式叙事，《低俗小说》里非线性的时间线是如何制造悬念和张力。《电影分析基础教程》让我第一次真正理解了蒙太奇不仅仅是镜头的简单拼接，它承载了导演的情感、叙事节奏，甚至是对观众心理的引导。我记得书中分析《公民凯恩》时，对“深焦镜头”的运用进行了极其细致的解读，那种在同一个画面中，前景、中景、远景都有清晰焦点，从而呈现出多层次信息，让观众能够自主选择观看重点，以及由此产生的时空压缩感，简直是醍醐灌顶。这本书的作者，真的像是把电影这部庞大而复杂的艺术品，一层一层地剥开，展示给你看里面精密的机械构造，而不是仅仅让你欣赏它的外观。我以前看电影，更多的是跟着剧情走，感受情绪，而现在，我开始学会去“读”电影，去捕捉那些隐藏在画面、声音、剪辑背后的信息，去体会导演的匠心独运。这种从被动接受到主动探索的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富。
评分作为一名资深的影迷，我曾以为自己对电影的理解已经达到了相当的程度。然而，《电影分析基础教程》这本书，就像是一个精密的仪器，为我打开了电影艺术的另一个维度，让我看到了那些我之前从未留意过的细节。《电影分析基础教程》最令我着迷的是它对“空间调度”的运用。作者并没有停留在简单的画面构图，而是深入分析了导演如何利用摄影机的位置、运动，以及演员在空间中的站位、走位，来传递人物关系、制造戏剧冲突，甚至暗示人物的内心世界。我至今难忘书中对《寄生虫》中“楼上楼下”空间的分析，导演如何通过空间的上下区分，来隐喻社会阶级的差异，又如何在狭窄的空间内制造紧张感和压抑感。此外，书中关于“光影语言”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅分析了不同光源如何塑造人物面部表情，营造氛围，还深入探讨了高对比度的明暗关系如何暗示人物的内心挣扎，或者营造神秘、危险的气氛。比如，书中对黑色电影的分析，作者详细解读了“明暗对比”的运用，如何通过阴影来掩盖人物的真实意图，制造悬念和不安。这本书让我明白，电影不仅仅是故事的讲述，更是视觉的交响乐，每一个元素都经过了精心的编排，共同演奏出动人心弦的乐章。
评分我一直认为自己是个电影的“老饕”，看过无数的影片，也自认为对电影有着独到的见解。直到我翻阅了《电影分析基础教程》，我才意识到，我之前所谓的“见解”，不过是管中窥豹。《电影分析基础教程》最让我震撼的是它对“电影语法”的系统梳理。作者并非零散地介绍一些电影术语，而是将它们串联起来，形成了一套完整的、逻辑严谨的电影分析框架。我特别喜欢书中关于“景别”的讲解，作者详细分析了远景、全景、中景、近景、特写等不同景别在叙事中所扮演的角色，以及它们如何影响观众对人物情感、场景氛围的感知。例如，书中分析了《阿凡达》中大量使用远景和全景，是如何展现潘多拉星球的壮丽景色，同时又突出了人类在其中的渺小。此外，书中关于“摄影机运动”的讲解也让我大开眼界。作者不仅仅是描述推、拉、摇、移等基本运动，而是深入分析了它们在叙事中所起到的具体作用，比如，跟拍镜头如何增强观众的代入感，旋转镜头如何营造眩晕感和混乱感。这本书让我明白，电影艺术是一门高度专业化的学科，它需要系统性的学习和深入的分析，才能真正领略到其精妙之处。它让我从一个“看热闹”的观众，变成了一个能够“看门道”的鉴赏家。
评分我必须承认，一开始我对这本书抱有的期待并没有这么高。毕竟市面上关于电影的书籍琳琅满目，很多都是昙花一现，或者内容空洞。但当我翻开《电影分析基础教程》的第一页，我就知道我错了。这本书的写作风格非常独特，它不是那种严肃枯燥的学术论文，也不是那种轻佻浮夸的影评集，而是一种娓娓道来的讲述，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步走进电影的殿堂。作者对于电影理论的理解非常深刻，但他并没有用晦涩难懂的术语来吓退读者，而是用大量生动形象的例子来阐释复杂的概念。比如，在讲解“视角”这一概念时，书中分析了《后窗》中希区柯克的“窥视”视角是如何营造紧张感和观众的代入感，又如何通过限制观众的信息量来增强悬疑效果。我尤其喜欢书中关于“声音设计”的部分，以前我总以为电影的声音只是配角，但这本书让我意识到，声音同样是塑造情绪、推进叙事的重要手段。《电影分析基础教程》列举了《低语者》中利用环境音来烘托压抑氛围，《疯狂的麦克斯4》中爆炸声和枪战场面中恰到好处的静默如何产生强烈的反差，这些细节的分析，让我对声音在电影中的作用有了全新的认识。这本书不仅提升了我对电影的欣赏能力，更让我意识到，每一个看似不起眼的电影元素，背后都蕴含着导演的深思熟虑。它让我明白，好电影不是偶然，而是精心设计的艺术品。
评分一个好的译者是多么重要。
评分其实这本书有点难读，语言比较拗。列举的方法是非常非常基础的，有一点很受启发：分析时可与同时代作品横向对比。总体来说有用的就几段话，对于有一定观影量的受众来说，可不看。
评分看完这么无聊的书会让人丧失对电影的兴趣吧……
评分举例的电影很多都没看多，所以读的很吃力，翻译其实看的出来很严谨，不过还是提供了一个分析的框架和理念，可能还需要看了里面的电影再读才能吃透
评分看完这么无聊的书会让人丧失对电影的兴趣吧……
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