插画50年

插画50年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国摄影出版社
作者:劳伦斯·齐格恩
出品人:
页数:377
译者:祝思黔
出版时间:2016-4-1
价格:198
装帧:精装
isbn号码:9787517904076
丛书系列:
图书标签:
  • 插画
  • 美术
  • 绘本
  • 文化研究
  • 艺术
  • 设计
  • 绘画
  • 大陆
  • 插画
  • 艺术史
  • 视觉艺术
  • 设计
  • 绘画
  • 现代艺术
  • 文化
  • 创作
  • 美术
  • 潮流
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

插画反映了我们的生活,在很大程度上影响着我们如何了解这个世界,它有着教育、娱乐、宣传、启示和说服的作用。而本书的内容正是关于20世纪60年代至21世纪最初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述,并选取了不同年代*代表性的插画家及其作品。

《时光的颜色:中国当代插画艺术回望》 在中国当代艺术的广阔画卷中,插画以其独特的视觉语言,记录着时代的变迁,也承载着无数心灵的寄托。本书《时光的颜色:中国当代插画艺术回望》并非简单地罗列画作,而是深入探寻在中国社会转型与文化革新的大潮中,插画艺术如何生长、演变,并在不同领域绽放出璀璨的光芒。 本书的叙事始于上世纪八十年代,那是一个思想解放、艺术复苏的年代。当时的中国,经济的腾飞带来了文化的多元化,也为插画艺术的萌芽提供了肥沃的土壤。我们追溯第一批敢于打破传统、拥抱新媒介的艺术家们,他们如何从西方插画的技巧与理念中汲取养分,又如何巧妙地将中国本土的文化元素融入其中,创造出既有国际视野又不失民族特色的作品。从书籍插画到报刊杂志的配图,从商业广告到动画片的视觉设计,插画逐渐渗透到大众生活的方方面面,成为一种不可或缺的视觉表达形式。 书中,我们详细剖析了不同时期插画风格的演变轨迹。九十年代,随着改革开放的深入,市场经济的浪潮席卷而来,商业插画的需求日益旺盛。艺术家们在商业化的浪潮中,既面临着挑战,也找到了新的机遇。他们学会了如何在满足商业诉求的同时,依然保持艺术的独立性和创造力,创作出既能吸引眼球又能引发思考的优秀作品。这个时期,一批具有鲜明个人风格的插画师崭露头角,他们的作品或写实细腻,或夸张幽默,或梦幻唯美,共同构成了中国当代插画百花齐放的局面。 进入新世纪,互联网的普及更是为插画艺术的发展注入了新的活力。数字绘画技术的成熟,使得创作更加便捷高效,同时也催生了更加多元的创作平台和表现形式。网络漫画、绘本、表情包等新生代插画形式层出不穷,深受年轻一代的喜爱。本书将重点关注这一时期涌现出的青年艺术家,他们如何在数字时代运用新的技术和理念,探索插画与互动媒体、游戏、社交平台等相结合的可能性,以及他们如何通过网络社区的交流与碰撞,不断突破边界,刷新我们对插画的认知。 然而,本书并非只关注技术的进步和风格的流变,更重要的是,它深入挖掘了插画作品背后所蕴含的时代精神和文化内涵。我们关注插画如何作为一种社会观察的视角,记录下普通人的生活片段,反映社会热点话题,参与到公共议题的讨论中。无论是描绘都市的繁华与疏离,还是记录乡村的宁静与变迁;无论是表达对传统文化的敬畏与传承,还是对未来生活的想象与憧憬,插画都以其特有的温度和情感,触动着读者的内心。 此外,本书还特别梳理了插画艺术与出版行业的紧密联系。书籍插画作为插画最传统的应用领域之一,一直以来都扮演着至关重要的角色。我们采访了多位资深的出版人和插画编辑,他们分享了在选择和创作书籍插画过程中的经验与心得,以及插画如何赋能文本,提升书籍的整体价值和阅读体验。从儿童绘本的奇思妙想,到文学作品的意境营造,再到科普读物的知识普及,插画在其中功不可没。 本书的另一大亮点在于,它关注了中国插画艺术的国际化进程。随着中国经济的崛起和文化影响力的提升,越来越多的中国插画师开始走向世界舞台,在国际比赛中获奖,在海外出版作品,与国际艺术家进行交流合作。本书将呈现这些令人鼓舞的案例,分析中国插画如何在全球语境下获得认可,以及它在全球插画艺术发展中所扮演的角色。 《时光的颜色:中国当代插画艺术回望》力求通过严谨的学术考证和生动的案例分析,为读者呈现一幅中国当代插画艺术的完整画卷。我们相信,通过对过去的回顾与梳理,不仅能够更好地理解插画艺术的当下,更能为未来的发展提供有益的启示。本书不仅仅是献给插画艺术爱好者的读物,也是对所有关注中国当代文化发展的人们的一次邀请,一同来感受这五十年间,那些用色彩和线条讲述故事的、属于我们时代的独特光芒。

作者简介

劳伦斯·齐格恩,著名插画家、教育家和作家。1989年从英国皇家艺术学院毕业后,他一直在从事插画工作,他是伦敦传媒学院设计学院的院长,经常在世界范围内举办讲座。

卡洛琳·罗伯特是一名绘画艺术领域的记者,她是《创艺杂志》的创始人。

目录信息

016 第一章
20世纪60年代:乌托邦时代
022 米尔顿·格拉塞
024 保罗·戴维斯
026 西摩·切瓦斯特
028 迈克尔·英吉利
029 罗伯特·克拉姆
030 伯尼·福克斯
031 乔·默斯
032 海因茨·埃德尔曼
034 马丁·夏普
035 贝尔纳·布菲
036 瑞克·格里芬
038 罗曼·契列维茨
039 扬·勒尼卡
040 汤姆·麦克内利
042 索尔·斯坦伯格
044 布莱恩·洛夫
046 罗伯特·马欣
047 安德烈·弗朗索瓦
048 维克多·莫斯克索
050 爱德华·戈里
051 本·沙恩
052 河野鹰思
054 罗伊·施纳肯伯格
055 阿尔·帕克
056 汤米·温格尔
058 米歇尔·科沃兹
059 罗兰·托普
060 莫里斯·桑达克
062 菲利普·海斯
063 龟仓雄策
064 罗伯特·韦弗
066 罗纳德·塞尔
067 波林·贝恩斯
068 克劳斯·沃尔曼
070 第二章
20世纪70年代:唯我十年
076 弗瑞德·奥特内斯
077 维尔日妮·泰夫奈
078 卢·比奇
080 弗里茨·艾肯贝里
081 克洛伊·彻兹
082 伊恩·贝克
084 罗伯特·安德鲁·帕克
085 弗朗齐歇克·斯塔罗夫斯基
086 菲利普·卡斯尔
088 文德尔·迈纳
090 雅基·摩根
092 福田繁雄
094 罗杰·羽根
096 杰克·昂鲁
097 让·米希尔·福隆
098 乔治·哈迪
100 布拉德·霍兰德
102 雅诺什
104 永井一正
106 芭芭拉·内桑
108 盖·皮拉尔特
110 杰拉尔德·斯卡夫
112 米克·哈格蒂
113 安东尼奥·洛佩兹
114 罗杰·迪恩
116 皮特·劳埃德
118 雷蒙德·布里格斯
120 尤金·米赫斯克
122 艾伦·艾尔德里奇
124 简·佩考斯基
125 马克·英格利希
126 第三章
20世纪80年代:设计师的十年
132 亨特利·缪尔
134 伊凡·契曼耶夫
136 盖瑞·潘特
138 罗素·米尔斯
140 巴尼·巴伯斯
142 汤姆·柯里
144 盖伊·比尔特
145 塞尔丘克·德米雷尔
146 布莱恩·格林伍德
148 苏西·基尔戈
149 安杰伊·杜津斯基
150 麦西克·阿尔布雷克特
151 格里·汉普顿
152 昆丁·布雷克
154 悉德·布拉克
155 阿特·斯皮格曼
156 艾颂·巴佐拉
157 菲纳·瑞伐
158 莱昂内尔·凯什兰
159 保罗·利思
160 R .O. 布莱克曼
162 丹·费恩
164 马克·赫斯
165 斯塔西斯·艾得利吉维瑟斯
166 米克·布朗菲尔德
168 马泽娜·卡瓦莱罗维奇
169 帕特里克·纳高
170 安杰伊·克利牟斯基
172 苏·蔻伊
174 约翰·弗农·洛德
176 伊恩·波洛克
178 马歇尔·阿里斯曼
180 史蒂夫·瓜尔纳恰
182 尼古拉斯·海德巴赫
183 田中一光
184 迈克尔·福尔曼
186 布什·豪利海德
188 第四章
20世纪90年代:数字时代的黎明
194 马里斯卡尔
196 约翰·赫西
198 布雷特·瑞得
199 唐金
200 安迪·马丁
202 江端雅子
203 沃尔夫·埃布鲁赫
204 凯特·吉布
206 莱恩·休斯
208 伊恩·莱特
210 大卫·金赛
212 加里·贝斯曼
214 奥拉夫·哈杰克
215 迈克尔·巴塔罗斯
216 阿彻/ 奎纳尔
218 伊斯特万·巴尼亚伊
219 拉法·加瑞斯
220 伊恩·瓦得克科
221 南希·斯特尔
222 迈尔克·吉列
224 布莱恩·克罗宁
226 莎拉·方纳利
228 卡列夫·布朗
229 杰拉尔德·布斯塔曼特
230 保罗·斯莱特
232 斯蒂夫·普利茨
233 克里斯多夫·尼曼
234 eBoy 设计团队
236 亨瑞克·德雷舍
237 乔什·高斯菲尔德
238 杰夫·费希尔
240 卡拉·科恩
241 乔丁·艾斯普
242 格雷厄姆·罗尔
244 伯纳德·欧伯狄克
245 拉法尔·奥宾斯基
246 詹森·福特
248 乔斯特·斯沃特
250 艾米·吉普
252 第五章
21世纪10年代:新世纪伊始
258 贾斯珀·古道尔
260 萨沙·巴尔
262 爱尔赛德
264 亚历克斯·拖查特
266 盖理·塔克斯阿里
268 乔恩·博格曼
270 安东尼·伯里尔
272 劳伦特·费蒂斯
274 谢泼德·费尔雷
276 马里恩·杜查斯
278 缪勒先生
279 蒂娜·伯尔尼
280 FriendsWithYou
282 帕特里克·托马斯
283 纳贾·康拉德·汉森
284 马丁·哈克
286 丹尼尔·张
287 劳伦特·齐卢福
288 雷蒙德·比耶辛格
290 艾达·阿卡顿
292 伊恩·比尔贝
294 保拉·卡斯特罗
295 波姆·陈
296 罗德里克·米尔斯
298 达里奥·安丹提
299 麦尔斯·多诺万
300 费尔南多·莱亚尔
301 弗洛伦斯·曼里克
302 杰里米·维尔
304 汤姆·高尔德
305 罗伯托·德维克
306 安蒂·尤蒂拉
307 西利亚·戈茨
308 吉娜和马特工作室
309 斯特凡娜·戈达德
310 保罗·戴维斯
312 奥雷利安·阿诺
313 杉山水嶋
314 埃莉诺·格罗施
315 丰藏健
316 卡琳·哈根
317 延斯·哈德
318 保罗·布洛
320 奥利弗·伊贝尔
321 IDOKUNGFOO
322 费道尔·萨姆金
323 玛利亚·雷蒙德斯多特
324 安妮莉·卡尔斯姆
325 阿德里安·约翰逊
326 木内达朗
328 罗恩·乔佐
329 詹姆斯·乔伊斯
330 哈罗·冯
332 朱尔斯·朱利安
333 久保次郎
334 安德鲁·瑞伊
336 野川泉
337 法尔兹·努尔
338 约翰·麦克福尔
339 克里斯汀·蒙特内格罗
340 宾果先生
342 常冈纯一
343 杰瑞科·穆勒
344 马格纳斯·沃尔·马塞厄森
345 日香
346 雷·史密斯
348 斯蒂娜·佩尔森
350 千千
351 QuickHoney
352 奥利维尔·库格勒
354 罗伯·赖安
356 瑟奇·塞德利茨
357 埃洛·马里内
358 Seripop
360 乌拉·帕格阿德
361 朱莉安娜·佩德蒙泰
362 查尔斯·威尔金
364 涩谷忠臣
365 清水裕子
366 SHOUT
367 SKWAK
368 国家元首
370 SHONAGH RAE
371 基米·基莫基
372 奥托·德特墨
374 补充阅读
374 图片版权
375 致 谢
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名从小就喜欢涂涂画画的人,看到《插画50年》这本书,简直就像挖到了宝藏。这本书就像一位老朋友,娓娓道来,讲述着过去半个世纪里,那些伴随我们成长的美丽画面。我印象最深的是那些童年绘本里的插画,色彩鲜艳,线条活泼,充满了想象力。我记得小时候家里有一本翻了无数遍的童话故事书,里面的小兔子、大灰狼,还有会说话的树,都活灵活现地跃然纸上。这本书让我重新找回了那种纯真的快乐。而且,它还展示了不同时期插画风格的演变,从最初比较写实的风格,到后来更加夸张、富有表现力的形式,让我看到了艺术是如何随着时代进步而不断创新的。有些插画虽然年代久远,但那种简洁的线条和生动的表情,依然能够打动人心,让我感受到其中蕴含的温暖和情感。我喜欢书里那些关于人物的刻画,无论是大人还是小孩,都充满了生活的气息,他们的眼神、他们的动作,都仿佛在诉说着自己的故事。这本书不仅仅是插画的集锦,更是一段关于回忆、关于成长的温馨旅程。

评分

这本书,我只能用“震撼”二字来形容!《插画50年》,不仅仅是一本图册,它更像是一部活生生的、流动的历史长卷,缓缓地在我眼前展开。作为一名对中国近现代史有着浓厚兴趣的普通读者,我在这本书中找到了太多让我惊喜和感动的瞬间。我被书中那些描绘八十年代初社会风貌的插画深深吸引。那时候的街景,虽然简单朴素,却充满了勃勃生机。人们的穿着打扮,虽然不像现在这般花哨,却透着一股子实在劲儿。我甚至能想象出空气中弥漫的淡淡的尘土味和生活的气息。还有那些描绘家庭生活的插画,虽然家具陈设略显陈旧,但一家人围坐在一起的温馨画面,却足以融化人心。这本书让我看到了插画艺术是如何与时代同行的,是如何成为那个时代最生动的记录者和讲述者。它不仅仅是视觉的盛宴,更是情感的连接,是一次穿越时空的对话,让我对过去有了更深的理解和更深的眷恋。

评分

我必须说,《插画50年》这本书,简直是我近期阅读体验的巅峰之作。作为一名对视觉文化和历史叙事都充满好奇的读者,这本书完美地契合了我的所有期待。它以极其震撼的方式,将过去半个世纪的中国插画发展脉络,以一种近乎史诗般的宏大叙事呈现出来。我被书中那些描绘改革开放初期社会面貌的插画深深打动。那时候的城市,虽然没有如今的繁华,但却充满了朴实而坚韧的力量。那些描绘工厂、农村、学校的画面,虽然笔触略显粗犷,却传递出一种积极向上、充满希望的精神。我尤其喜欢那些描绘普通人生活的插画,他们的笑容,他们的眼神,都充满了对未来的憧憬。这本书让我看到了插画作为一种艺术形式,是如何与时代同行的,是如何记录和反映社会生活的。它不仅仅是视觉的享受,更是情感的共鸣和历史的追溯。我迫不及待地想和更多的人分享这本书,让大家一起感受这份跨越时空的温暖和感动。

评分

这本《插画50年》真是一场视觉盛宴!从翻开第一页起,我就被深深地吸引住了。它不仅仅是一本关于插画的书,更像是一部浓缩的时代变迁史。书中的每一幅插画都仿佛讲述着一个故事,承载着那个年代特有的情感和记忆。我特别喜欢其中描绘改革开放初期城市生活的那些作品,那种朴实而充满希望的笔触,让我仿佛穿越回了那个略显物质匮乏但精神世界却异常丰富的年代。街道上穿梭的自行车,街边小摊的热气腾腾,孩子们追逐嬉戏的身影,每一个细节都勾勒得那么生动,那么真实。我甚至能闻到空气中弥漫的煤烟味和食物的香气。还有那些描绘家庭生活的插画,虽然背景和服饰已经有了时代的印记,但父母对子女的关爱、家人之间的温情,却是永恒不变的。我记得有一幅画,描绘的是一家人在昏黄的灯光下一起看电视的场景,那种温馨和宁静,让我心头一暖。这本书让我看到了插画作为一种艺术形式,是如何与时代同行的,是如何记录和反映社会生活的。它不仅仅是视觉的享受,更是情感的共鸣和历史的追溯。我迫不及待地想和更多的人分享这本书,让大家一起感受这份跨越时空的温暖和感动。

评分

《插画50年》这本书,简直是我近年来读到过的最令人惊喜的出版物之一。我一直认为,插画是连接艺术与大众最直观的桥梁,而这本书,则将这种连接展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本图片集,更是一部关于时代变迁的生动史诗。我特别关注书中关于特定历史时期社会风貌的描绘,那些插画所捕捉到的生活细节,如服饰的变迁、建筑的风格、人们的出行方式,以及日常生活中的一些小物件,都充满了浓厚的时代印记。我记得有几幅关于城市建设和人民生活的插画,虽然画面朴实,但却透露出一种蓬勃发展的生命力,让我深刻感受到中国人民在过去几十年里所付出的努力和取得的成就。而且,书中对不同插画风格的介绍和对比,也让我对插画艺术有了更深的理解。从早期的写实主义到后来的象征主义,再到各种多元化的表现手法,每一次风格的转变都与当时的社会文化背景息息相关。这本书让我意识到,插画不仅仅是视觉的传达,更是一种思想的表达,是一种文化的反思。它让我更加珍视我们所拥有的生活,也更加期待未来的发展。

评分

毫不夸张地说,《插画50年》是一部令人惊叹的视觉百科全书。我是一名对设计和美学有着浓厚兴趣的爱好者,这本书的出现,简直就是给我打开了一扇通往未知领域的大门。它所呈现的插画风格之多样,技法之精湛,令人叹为观止。从早期带有浓厚宣传色彩的版画风格,到后来借鉴西方艺术理念的写实主义,再到如今多元化的表现形式,每一个阶段的演变都清晰可见。我尤其欣赏书中对色彩运用和构图的深入剖析,很多插画的色彩搭配大胆而和谐,构图新颖而富有冲击力。有些作品,即使只是一幅小小的插图,也蕴含着极高的艺术价值和深刻的思想内涵。我特别留意到书中关于“时代精神”的解读,那些插画是如何捕捉并传递出不同时期的社会思潮、价值观念,以及人们的情感诉求。例如,在某些特定历史时期,插画的画面往往充满了力量感和方向感,激励着人们奋勇向前;而在相对平和的年代,插画则更多地展现出生活的细腻和情感的丰富。这本书不仅满足了我对插画艺术的好奇心,更拓展了我对中国社会发展历程的认知维度。它证明了插画绝不仅仅是装饰性的元素,而是能够承载丰富信息、传递深刻情感的重要媒介。

评分

我必须承认,《插画50年》这本书,完全超出了我的预期,它是一部充满力量和温度的视觉史诗。我一直认为,艺术是时代的镜子,而这本书,则将这面镜子擦得透亮,让我们得以清晰地看到过去半个世纪的中国社会是如何一步步走来。我被书中那些描绘不同年代城市风貌的插画深深震撼。从曾经的自行车王国,到如今的高楼林立,每一次城市肌理的变迁,都被插画师们用细腻的笔触记录下来。我看到了时代的进步,也看到了生活方式的改变。但最让我感动的是,无论时代如何变迁,那些描绘人与人之间温情、家庭的温馨、以及人们对美好生活的追求,却始终贯穿其中。这本书让我深刻体会到,插画不仅仅是艺术的表达,更是一种情感的传递,是一种文化的传承。它让我对我们的国家,对我们的时代,有了更深的理解和更深的认同。

评分

《插画50年》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一场深刻的、触及心灵的文化洗礼。我并非专业的艺术评论家,但作为一名对生活有着敏锐观察力的普通人,我在这本书中看到了太多唤醒我记忆、引发我思考的画面。我尤其欣赏书中对不同时代人们精神面貌的描绘。那些插画,不仅仅是静态的图像,更是那个时代人们内心世界的写照。我看到过充满理想和激情的画面,也看到过在困难中依然坚韧不拔的身影,更看到过在改革开放浪潮中,人们对于新生活的向往和探索。书中的每一幅插画,都像是时光胶囊,封存着一段珍贵的记忆。它们让我回想起自己的童年,回想起父母的年代,回想起那些曾经熟悉的场景和情感。这本书让我意识到,插画艺术的魅力,在于它能够以最直观、最生动的方式,触动人心最柔软的部分,唤醒我们内心深处的情感共鸣。

评分

《插画50年》这本书,绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。作为一名对艺术史和文化变迁略有研究的读者,我被这本书所呈现的丰富内容和深刻洞见深深吸引。它不仅仅是一本插画作品的集合,更是一部浓缩的中国社会发展史。书中对不同时期插画风格的演变,进行了细致入微的梳理和解读。从早期带有浓厚政治宣传色彩的版画,到改革开放后涌现出的各种新颖的绘画风格,每一次风格的转变,都折射出社会思潮的变迁和文化观念的革新。我尤其关注书中关于“时代精神”的解读,那些插画是如何捕捉并传递出不同时期的社会思潮、价值观念,以及人们的情感诉求。例如,在某些特定历史时期,插画的画面往往充满了力量感和方向感,激励着人们奋勇向前;而在相对平和的年代,插画则更多地展现出生活的细腻和情感的丰富。这本书让我看到了插画作为一种艺术形式,是如何与时代同行的,是如何记录和反映社会生活的。

评分

《插画50年》这本书,就像一本沉甸甸的相册,翻开它,便是穿越回了过去,与那些时代的画面和情感再次相遇。我是一名对历史怀有敬意,也对艺术充满热情的读者,这本书恰好满足了我所有的好奇。它所呈现的插画,不仅仅是技巧的展示,更是那个时代社会风貌、文化思潮、以及人们精神世界的生动写照。我特别喜欢那些描绘日常生活场景的插画,它们真实、朴实,却充满了打动人心的力量。我看到了人们的喜怒哀乐,看到了时代的变迁,看到了社会的发展。这本书让我意识到,插画艺术的价值,在于它能够以一种独特的方式,记录和传承历史,唤醒人们的情感记忆。它不仅仅是一本插画的集合,更是一部关于中国过去半个世纪的生动史诗,充满了温暖、力量和深刻的思考。

评分

超级经典啊

评分

适合没事的时候翻翻

评分

在图书馆看见,就坐下翻完了,插画艺术真的太庞大了,我更偏爱六七十年代插画家对现实描绘批判的风格和超凡的想象力。现代风格太过卡通和数字化缺少一些质感

评分

本书里21世纪的明显不如前面的。

评分

适合没事的时候翻翻

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有