罗淑敏,现任教于香港岭南大学哲学系,1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画,对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导,进行有关20世纪中国绘画史的研究,博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程(visual studio),罗淑敏获聘至今,负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。
罗淑敏身为艺术教授,多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由,遂写下本书,深入浅出地解说阅读国画的六大方法,并辅以大量中西画作比较,让读者对准焦点,进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。
随着罗淑敏领航的这趟国画之旅,读者将逐步了解国画的承传概念,各种写意笔墨及留白构图,及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门,由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。
插图中误将任熊的自画像当任伯年的,吴昌硕当的是安东县令不是东安县令,常识不清,这还了得!插图中误将任熊的自画像当任伯年的,吴昌硕当的是安东县令不是东安县令,常识不清,这还了得!插图中误将任熊的自画像当任伯年的,吴昌硕当的是安东县令不是东安县令,常识不清,这...
评分1、中画与西画的区别 1)西画重创新,中画重视传承;中画的主题和内容不会随时代有太多变化,来来去去都是山水、人物、花鸟;而山水的布局也往往有似曾相识之感;观赏中国画,关注传承和转化是焦点;因此,欣赏传统中国画,先要了解五代、北宋山水大师; 2)人物画:中画...
评分夏丐尊的这段话,本与这本书没什么关系,但正是这段话触发了我一窥国画中意的好奇之心。录上。 “艺术的生活原是观照享乐的生活,在这一点上,艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实例或成见所束缚,不能把日常生活咀嚼玩味的,都是与艺术无缘的人。真的艺术,不限在诗里,也不限在...
评分這本書很適合我(國畫門外漢)。下午是我的筆記:主要是目錄和自己簡要的筆記。 1. 創新與承傳 - 破舊立新的西畫 - 創新非衡量國畫的尺 - 承先啟後的轉化 - 臨摹之必要 - 倣古人之風範 - 從皴法看師承與求變 - 宋代畫院開拓的花鳥傳統 - 文人畫家的墨色花鳥 > 山水畫家用不...
评分开书就是一个生僻字:皴(读音同“村”),大概意思是国画的笔法。 李成画寒林,树木如蟹爪,故而得名蟹爪皴。 董源画山水,山丘如长条,故而得名披麻皴。 郭熙画山林,怪石如卷云,故而得名卷云皴。 皴,就是下笔的特色,以及一个画师的艺术性格。 总而言之,言而总之,就是...
比较研究自然很重要,只是书中作者用文艺复兴时期的肖像画和唐代人物画作比较(两个时代相差数百年),如果不说出如此比较的依据是什么,那么我实在是难以接受诸如中国人物画的一贯的呆板、千篇一律这样夸张的结论。鉴于阅读经验有限,只有些不太精确的反例供参考,有一组明代江南士子的人物画,其逼真程度就已经达到令人惊叹的程度,按照作者的逻辑,这些士子像岂不是应该都一个样?此外,明成祖朱棣的官定肖像也被学者认为尽管姿态僵硬,却也从面容中出色地反映了这位帝王的雄才大略,特别是他强硬的性格更是显露无疑,而这幅肖像的完成时间不会晚于15世纪20年代,可是作者提到的什么维米尔的《戴珍珠耳环的少女》都已经是17世纪的事情了。怎么着都想不通,实在不知道书中所谓中国画家忽视人物性格之类的荒唐惯例是怎么得出来的。
评分广西师范大学的书近来都不标明印数,这一册又联想到李欧梵关于音乐的一册随笔。对焦中国画,平实、简洁,不去学者的谦逊,传统画的气韵、精神讲得浅近,读起来安静得不得了
评分小书一本,浅显易懂,适合入门者读如我。
评分也是一本入门书。读毕此书,对思想史、艺术史等书籍产生怀疑。
评分重在入门,点到为止。不过瘾。这个版本图片质量印刷也不好,灯影沙痕,仅能败兴。
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