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☆☆☆☆☆

出版者:飛鳥新社

作者:中村佑介

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2015-10-23

价格:JPY 870

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784864104227

丛书系列:

图书标签:

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中村佑介
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具体描述

ASIAN KUNG-FU GENERATIONのCDジャケットや、

「謎解きはディナーのあとで」などの小説表紙でおなじみの

大人気イラストレーター・中村佑介本人による初のハウツー本!

「もっと人に見てもらうには?」「プロのイラストレーターになる方法は?」

多数の疑問と実際の生徒作品を元に、アイデアと知恵を教えます。

その他、進路相談や中村自身のラフ画紹介など、バラエティ豊かな全 130ページ。

タイトル通り、年齢も、絵のジャンルも問わないやさしくて本格的な「みんなの教室」です。

※詳しい説明書は↓中村佑介公式ブログからお読みください。

※リンクを貼ることができません。お手数ですが以下のURLをアドレスバーにご入力ください。

HTTP://lineblog.me/yusuke_nakamura/archives/1042063513.html

《大家的插画教室》是一本专为热爱绘画、渴望提升插画技能的读者量身打造的实用指南。本书不仅仅是一本简单的教程，更是一个充满启发和鼓励的艺术学习平台，旨在帮助每一位对插画充满热情的学习者，从零基础到能够自信地创作出属于自己的独特作品。本书内容涵盖了插画创作的方方面面，从最基础的绘画技巧到复杂的构图设计，再到如何赋予作品生命力的色彩运用和氛围营造，循序渐进地引导读者掌握插画的核心要素。我们深知，每一个初学者都可能面临着“无从下手”的困境，因此，本书特别设置了大量的实践性练习和案例分析。在基础入门方面，我们首先会带领大家认识画笔、颜料、纸张等基础绘画工具，并讲解如何正确使用它们。接着，会详细介绍线条的练习方法，包括不同粗细、质感和方向的线条如何表现物体的轮廓、体积和材质。我们会通过大量的图例，演示如何用简单的几何形状组合成复杂的物体，培养读者的观察能力和造型能力。透视原理是构建写实感画面的关键，本书将用清晰易懂的图示和实例，讲解一点透视、两点透视以及多点透视的应用，帮助读者理解空间关系，绘制出具有立体感的场景。进入人物与动物的描绘部分，我们将从人体比例、骨骼结构和肌肉走向入手，教授读者如何准确地绘制出各种姿态的人物。我们会详细讲解面部五官的刻画技巧，从眼睛的神态到嘴角的表情，捕捉人物的情感表达。此外，本书还会涵盖不同年龄、性别的人物绘制要点，以及不同风格的人物设计思路。对于动物爱好者，我们同样提供了详尽的动物绘画教程，从猫、狗等常见宠物到鸟类、野生动物，分析它们的身体结构、运动特征，并教授如何通过细节描绘来展现它们的生命力。色彩的艺术是插画作品能否吸引人的重要因素。本书将深入浅出地讲解色彩基础理论，包括色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配技巧。我们会展示如何运用色彩来表达情感、营造氛围，例如如何通过鲜艳的色彩表现喜悦，或通过柔和的色彩传递宁静。本书还提供了大量的色彩搭配范例，涵盖了多种风格的插画，帮助读者建立自己的色彩感。构图与场景设计能够让你的插画更具故事性和视觉冲击力。我们将介绍黄金分割、三分法等经典的构图原则，并分析如何通过画面的布局、元素的排布来引导观众的视线，突出画面的重点。本书会引导读者思考如何运用前景、中景、远景来营造景深，并教授如何通过光影来塑造物体，增强画面的层次感和空间感。此外，还会提供多种场景的绘制思路，例如如何绘制充满生活气息的室内场景，或描绘壮丽的自然风光。除了基础技能，本书还关注风格的探索与创作的思考。我们鼓励读者在掌握基本功后，尝试不同的绘画风格，从写实到Q版，从水彩到数码绘画，找到最适合自己的表达方式。书中会分享许多知名插画师的创作经验和心得，启发读者思考如何将自己的情感和创意融入作品，赋予作品独特的灵魂。我们还会介绍一些提升创作效率的小技巧，以及如何从生活中汲取灵感，源源不断地产出优秀的插画作品。《大家的插画教室》不仅仅是一本书，更是一位耐心而专业的绘画老师。它摒弃了枯燥乏味的理论说教，以实践为导向，通过大量的图示、步骤分解和案例分析，让学习过程变得生动有趣。无论你是想为自己的故事绘制插画，还是希望将爱好变成职业，亦或是仅仅想通过绘画记录生活的美好，本书都能为你提供最坚实的指引和最温暖的陪伴。我们相信，通过这本书的学习，每一位读者都能发现自己内心的艺术家，并乐在其中，创作出属于自己的精彩篇章。

作者简介

中村佑介

イラストレーター。みんなのイラスト教室校長。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

在知乎看到标题这个问题，想起来中村佑介在他的教学书《中村佑介的插画教室》里讲过。先来看几张图吧。我们印象中，中村佑介的画是这样的：都是90°或180°对着观众的少女，加上洗练的背景细节。好像都是套路嘛，copy起来也不难……（错觉）但他高三时的素描功底是这样的...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太贴心了！我是一个习惯用平板电脑学习的人，所以对电子版的需求比较大。这本书的电子版内容清晰，文字放大缩小都很方便，而且图片质量也没有打折扣，这一点让我非常满意。我经常会在通勤的路上，或者午休的时候，拿出手机或者平板翻看书里的内容。它很适合碎片化学习，不需要花费大块的时间。我之前尝试过一些其他的绘画教程，有些因为排版问题，文字和图片对应不上，或者字体太小难以阅读，给我造成了很大的困扰。而这本书在这方面做得非常出色，文字和图例清晰对应，讲解的步骤也安排得井井有条，很容易就能理解。我特别喜欢它里面那种“小贴士”和“常见误区”的板块，这些都是非常实用的内容，能够帮助我避开很多弯路。比如，它会提醒你在画头发的时候，要注意发束的走向，而不是一根一根地画，又或者在画手部的时候，要先把握好骨骼结构。这些细节上的指导，对于初学者来说简直是宝藏。它让我感到学习过程很顺畅，也很有成就感。我现在已经开始尝试把书里的技巧用到我的练习中，虽然还有很多不足，但我能感觉到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

啊，我真的太喜欢这本书了！虽然我还没完全看完，但就凭里面的插画风格和一些小技巧，就足以让我兴奋好几天了。我之前一直想画出那种日系动漫里常见的，眼神又大又亮，脸蛋圆圆萌萌的角色，但总是抓不住那种感觉，画出来总有点僵硬，缺乏生气。这本书里有一部分专门讲眼睛的画法，从基础的形状、瞳孔的描绘，到高光和阴影的运用，讲得特别细致。它不仅仅是告诉你“这样画”，更是解释了“为什么这样画”能达到想要的效果。比如，它会分析不同瞳孔形状和大小对角色性格的影响，还有光线不同时，眼睛里的高光会呈现出怎样的变化，以及如何通过微妙的阴影来塑造眼睛的立体感。我试着跟着书里的步骤，一步一步地描摹，惊喜地发现，我画出来的眼睛真的比以前生动多了！那种水汪汪的、充满感情的感觉，终于在我的画纸上显现出来了。而且，这本书的讲解语言也很友好，不会像一些技术性太强的教程那样让人望而生畏，感觉就像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你一样。我特别喜欢它里面那种鼓励尝试的氛围，即使一开始画得不像，也不会让人感到沮丧，而是引导你去观察、去模仿、去找到自己的风格。我还在琢磨后面的内容，相信一定还有更多让我惊喜的地方！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直觉得画画这件事离我很遥远，总觉得需要天赋才能学好。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我明白，很多看似高超的画技，其实都是建立在扎实的基础之上的。我印象最深刻的是关于“线条”的部分。它讲的不仅仅是如何画出流畅的线条，更重要的是如何通过不同粗细、不同走向的线条来表现物体的质感、体积感和动态感。比如，用粗重的线条勾勒轮廓，用细密的线条描绘阴影，或者用轻柔的曲线来表现飘逸的衣摆。这些细微之处的处理，都能让画面立刻变得生动起来。我尝试着去模仿书中的一些线条练习，感觉自己的手感真的在一点点变好，画出来的东西也越来越有“骨感”。而且，这本书里的讲解方式也非常系统化，它会从最基础的形状开始，一步步引导你构建更复杂的物体，然后是光影、透视等等，循序渐进，一点也不怕会跟不上。它就像是一张详细的地图，指引着我这个绘画新手，一步步探索绘画的乐趣。我最喜欢的是，它并没有强调要复制书中的作品，而是鼓励你去理解原理，然后运用到自己的创作中去。这让我感到很受启发，也更有信心去尝试画出属于自己的东西。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者在讲解一些比较抽象的概念时，用了非常形象的比喻，这让我这个绘画“小白”也能够轻松理解。比如，在讲到“光影”的时候，它并没有枯燥地讲解物理的光线原理，而是用“光是热情的拥抱，阴影是温柔的藏匿”这样的比喻，来阐述光线照射在物体上时，受光面和背光面的不同表现。这种拟人化的表达方式，让抽象的知识变得生动有趣，也更容易被大脑记住。我之前一直对如何表现物体的立体感感到困惑，画出来的东西总是扁扁的。通过这本书里关于光影的讲解，我才意识到，原来通过细致地观察和描绘物体表面的明暗变化，就能轻易地赋予它生命。它还介绍了不同光源下，阴影的形状和深浅会有怎样的变化，以及如何通过添加环境光来让画面更自然。我试着去练习书里的光影练习，感觉自己对光线的理解更深刻了，画出来的物体也更有体积感了。而且，它还鼓励我们去观察生活中的光影现象，比如阳光透过树叶洒下的斑驳光影，或者夜晚路灯投下的长长阴影，这让我发现，原来绘画的素材无处不在，只要用心去观察。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面就充满了一种温暖又治愈的氛围，让人一看就想捧在手里细细品味。我喜欢它纸张的触感，印刷的色彩也特别舒服，不刺眼，久看也不累。翻开书页，扑面而来的就是各种各样充满个性的插画，每一页都像是在诉说着一个故事。我尤其欣赏它在构图上的处理，无论是人物的动态，还是场景的布置，都显得非常自然而富有张力。很多插画都不是那种复杂的背景，而是用简洁的线条和明亮的色彩来突出主体，但就是这种“留白”的处理，反而让画面更具呼吸感，也更容易吸引读者的注意力。我特别喜欢书里那些不同角度、不同情绪的角色刻画，有时候一个简单的侧脸，一个微微低垂的眼眸，就能传递出丰富的情感。它让我意识到，插画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我本来对色彩的搭配一直有些头疼，总是不知道该如何选择能让画面看起来和谐又出彩的颜色。这本书里有一些关于色彩运用的章节，虽然我还没深入研究，但初步看下来，它介绍了一些基础的色彩理论，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情感，比如温暖的色调可以带来温馨的感觉，而冷色调则可能显得忧郁或神秘。这让我对色彩有了新的认识，也燃起了我学习色彩搭配的热情。

评分☆☆☆☆☆