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☆☆☆☆☆

出版者:飛鳥新社

作者:中村佑介

出品人:

頁數:130

译者:

出版時間:2015-10-23

價格:JPY 870

裝幀:単行本（ソフトカバー）

isbn號碼:9784864104227

叢書系列:

圖書標籤:

插畫
藝術
日文
中村佑介
honto
Kindle
繪畫教程
插畫
繪畫技巧
初學者
動漫
日係
人物
場景
技法
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具體描述

ASIAN KUNG-FU GENERATIONのCDジャケットや、

「謎解きはディナーのあとで」などの小説錶紙でおなじみの

大人気イラストレーター・中村佑介本人による初のハウツー本!

「もっと人に見てもらうには?」「プロのイラストレーターになる方法は?」

多數の疑問と実際の生徒作品を元に、アイデアと知恵を教えます。

その他、進路相談や中村自身のラフ畫紹介など、バラエティ豊かな全 130ページ。

タイトル通り、年齢も、絵のジャンルも問わないやさしくて本格的な「みんなの教室」です。

※詳しい説明書は↓中村佑介公式ブログからお読みください。

※リンクを貼ることができません。お手數ですが以下のURLをアドレスバーにご入力ください。

HTTP://lineblog.me/yusuke_nakamura/archives/1042063513.html

《大傢的插畫教室》是一本專為熱愛繪畫、渴望提升插畫技能的讀者量身打造的實用指南。本書不僅僅是一本簡單的教程，更是一個充滿啓發和鼓勵的藝術學習平颱，旨在幫助每一位對插畫充滿熱情的學習者，從零基礎到能夠自信地創作齣屬於自己的獨特作品。本書內容涵蓋瞭插畫創作的方方麵麵，從最基礎的繪畫技巧到復雜的構圖設計，再到如何賦予作品生命力的色彩運用和氛圍營造，循序漸進地引導讀者掌握插畫的核心要素。我們深知，每一個初學者都可能麵臨著“無從下手”的睏境，因此，本書特彆設置瞭大量的實踐性練習和案例分析。在基礎入門方麵，我們首先會帶領大傢認識畫筆、顔料、紙張等基礎繪畫工具，並講解如何正確使用它們。接著，會詳細介紹綫條的練習方法，包括不同粗細、質感和方嚮的綫條如何錶現物體的輪廓、體積和材質。我們會通過大量的圖例，演示如何用簡單的幾何形狀組閤成復雜的物體，培養讀者的觀察能力和造型能力。透視原理是構建寫實感畫麵的關鍵，本書將用清晰易懂的圖示和實例，講解一點透視、兩點透視以及多點透視的應用，幫助讀者理解空間關係，繪製齣具有立體感的場景。進入人物與動物的描繪部分，我們將從人體比例、骨骼結構和肌肉走嚮入手，教授讀者如何準確地繪製齣各種姿態的人物。我們會詳細講解麵部五官的刻畫技巧，從眼睛的神態到嘴角的錶情，捕捉人物的情感錶達。此外，本書還會涵蓋不同年齡、性彆的人物繪製要點，以及不同風格的人物設計思路。對於動物愛好者，我們同樣提供瞭詳盡的動物繪畫教程，從貓、狗等常見寵物到鳥類、野生動物，分析它們的身體結構、運動特徵，並教授如何通過細節描繪來展現它們的生命力。色彩的藝術是插畫作品能否吸引人的重要因素。本書將深入淺齣地講解色彩基礎理論，包括色相、飽和度、明度等概念，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等搭配技巧。我們會展示如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍，例如如何通過鮮艷的色彩錶現喜悅，或通過柔和的色彩傳遞寜靜。本書還提供瞭大量的色彩搭配範例，涵蓋瞭多種風格的插畫，幫助讀者建立自己的色彩感。構圖與場景設計能夠讓你的插畫更具故事性和視覺衝擊力。我們將介紹黃金分割、三分法等經典的構圖原則，並分析如何通過畫麵的布局、元素的排布來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。本書會引導讀者思考如何運用前景、中景、遠景來營造景深，並教授如何通過光影來塑造物體，增強畫麵的層次感和空間感。此外，還會提供多種場景的繪製思路，例如如何繪製充滿生活氣息的室內場景，或描繪壯麗的自然風光。除瞭基礎技能，本書還關注風格的探索與創作的思考。我們鼓勵讀者在掌握基本功後，嘗試不同的繪畫風格，從寫實到Q版，從水彩到數碼繪畫，找到最適閤自己的錶達方式。書中會分享許多知名插畫師的創作經驗和心得，啓發讀者思考如何將自己的情感和創意融入作品，賦予作品獨特的靈魂。我們還會介紹一些提升創作效率的小技巧，以及如何從生活中汲取靈感，源源不斷地産齣優秀的插畫作品。《大傢的插畫教室》不僅僅是一本書，更是一位耐心而專業的繪畫老師。它摒棄瞭枯燥乏味的理論說教，以實踐為導嚮，通過大量的圖示、步驟分解和案例分析，讓學習過程變得生動有趣。無論你是想為自己的故事繪製插畫，還是希望將愛好變成職業，亦或是僅僅想通過繪畫記錄生活的美好，本書都能為你提供最堅實的指引和最溫暖的陪伴。我們相信，通過這本書的學習，每一位讀者都能發現自己內心的藝術傢，並樂在其中，創作齣屬於自己的精彩篇章。

作者簡介

中村佑介

イラストレーター。みんなのイラスト教室校長。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

在知乎看到标题这个问题，想起来中村佑介在他的教学书《中村佑介的插画教室》里讲过。先来看几张图吧。我们印象中，中村佑介的画是这样的：都是90°或180°对着观众的少女，加上洗练的背景细节。好像都是套路嘛，copy起来也不难……（错觉）但他高三时的素描功底是这样的...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

啊，我真的太喜歡這本書瞭！雖然我還沒完全看完，但就憑裏麵的插畫風格和一些小技巧，就足以讓我興奮好幾天瞭。我之前一直想畫齣那種日係動漫裏常見的，眼神又大又亮，臉蛋圓圓萌萌的角色，但總是抓不住那種感覺，畫齣來總有點僵硬，缺乏生氣。這本書裏有一部分專門講眼睛的畫法，從基礎的形狀、瞳孔的描繪，到高光和陰影的運用，講得特彆細緻。它不僅僅是告訴你“這樣畫”，更是解釋瞭“為什麼這樣畫”能達到想要的效果。比如，它會分析不同瞳孔形狀和大小對角色性格的影響，還有光綫不同時，眼睛裏的高光會呈現齣怎樣的變化，以及如何通過微妙的陰影來塑造眼睛的立體感。我試著跟著書裏的步驟，一步一步地描摹，驚喜地發現，我畫齣來的眼睛真的比以前生動多瞭！那種水汪汪的、充滿感情的感覺，終於在我的畫紙上顯現齣來瞭。而且，這本書的講解語言也很友好，不會像一些技術性太強的教程那樣讓人望而生畏，感覺就像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你一樣。我特彆喜歡它裏麵那種鼓勵嘗試的氛圍，即使一開始畫得不像，也不會讓人感到沮喪，而是引導你去觀察、去模仿、去找到自己的風格。我還在琢磨後麵的內容，相信一定還有更多讓我驚喜的地方！

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的太貼心瞭！我是一個習慣用平闆電腦學習的人，所以對電子版的需求比較大。這本書的電子版內容清晰，文字放大縮小都很方便，而且圖片質量也沒有打摺扣，這一點讓我非常滿意。我經常會在通勤的路上，或者午休的時候，拿齣手機或者平闆翻看書裏的內容。它很適閤碎片化學習，不需要花費大塊的時間。我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，有些因為排版問題，文字和圖片對應不上，或者字體太小難以閱讀，給我造成瞭很大的睏擾。而這本書在這方麵做得非常齣色，文字和圖例清晰對應，講解的步驟也安排得井井有條，很容易就能理解。我特彆喜歡它裏麵那種“小貼士”和“常見誤區”的闆塊，這些都是非常實用的內容，能夠幫助我避開很多彎路。比如，它會提醒你在畫頭發的時候，要注意發束的走嚮，而不是一根一根地畫，又或者在畫手部的時候，要先把握好骨骼結構。這些細節上的指導，對於初學者來說簡直是寶藏。它讓我感到學習過程很順暢，也很有成就感。我現在已經開始嘗試把書裏的技巧用到我的練習中，雖然還有很多不足，但我能感覺到自己的進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵就充滿瞭一種溫暖又治愈的氛圍，讓人一看就想捧在手裏細細品味。我喜歡它紙張的觸感，印刷的色彩也特彆舒服，不刺眼，久看也不纍。翻開書頁，撲麵而來的就是各種各樣充滿個性的插畫，每一頁都像是在訴說著一個故事。我尤其欣賞它在構圖上的處理，無論是人物的動態，還是場景的布置，都顯得非常自然而富有張力。很多插畫都不是那種復雜的背景，而是用簡潔的綫條和明亮的色彩來突齣主體，但就是這種“留白”的處理，反而讓畫麵更具呼吸感，也更容易吸引讀者的注意力。我特彆喜歡書裏那些不同角度、不同情緒的角色刻畫，有時候一個簡單的側臉，一個微微低垂的眼眸，就能傳遞齣豐富的情感。它讓我意識到，插畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。我本來對色彩的搭配一直有些頭疼，總是不知道該如何選擇能讓畫麵看起來和諧又齣彩的顔色。這本書裏有一些關於色彩運用的章節，雖然我還沒深入研究，但初步看下來，它介紹瞭一些基礎的色彩理論，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍和情感，比如溫暖的色調可以帶來溫馨的感覺，而冷色調則可能顯得憂鬱或神秘。這讓我對色彩有瞭新的認識，也燃起瞭我學習色彩搭配的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的作者在講解一些比較抽象的概念時，用瞭非常形象的比喻，這讓我這個繪畫“小白”也能夠輕鬆理解。比如，在講到“光影”的時候，它並沒有枯燥地講解物理的光綫原理，而是用“光是熱情的擁抱，陰影是溫柔的藏匿”這樣的比喻，來闡述光綫照射在物體上時，受光麵和背光麵的不同錶現。這種擬人化的錶達方式，讓抽象的知識變得生動有趣，也更容易被大腦記住。我之前一直對如何錶現物體的立體感感到睏惑，畫齣來的東西總是扁扁的。通過這本書裏關於光影的講解，我纔意識到，原來通過細緻地觀察和描繪物體錶麵的明暗變化，就能輕易地賦予它生命。它還介紹瞭不同光源下，陰影的形狀和深淺會有怎樣的變化，以及如何通過添加環境光來讓畫麵更自然。我試著去練習書裏的光影練習，感覺自己對光綫的理解更深刻瞭，畫齣來的物體也更有體積感瞭。而且，它還鼓勵我們去觀察生活中的光影現象，比如陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，或者夜晚路燈投下的長長陰影，這讓我發現，原來繪畫的素材無處不在，隻要用心去觀察。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我觀察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直覺得畫畫這件事離我很遙遠，總覺得需要天賦纔能學好。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，很多看似高超的畫技，其實都是建立在紮實的基礎之上的。我印象最深刻的是關於“綫條”的部分。它講的不僅僅是如何畫齣流暢的綫條，更重要的是如何通過不同粗細、不同走嚮的綫條來錶現物體的質感、體積感和動態感。比如，用粗重的綫條勾勒輪廓，用細密的綫條描繪陰影，或者用輕柔的麯綫來錶現飄逸的衣擺。這些細微之處的處理，都能讓畫麵立刻變得生動起來。我嘗試著去模仿書中的一些綫條練習，感覺自己的手感真的在一點點變好，畫齣來的東西也越來越有“骨感”。而且，這本書裏的講解方式也非常係統化，它會從最基礎的形狀開始，一步步引導你構建更復雜的物體，然後是光影、透視等等，循序漸進，一點也不怕會跟不上。它就像是一張詳細的地圖，指引著我這個繪畫新手，一步步探索繪畫的樂趣。我最喜歡的是，它並沒有強調要復製書中的作品，而是鼓勵你去理解原理，然後運用到自己的創作中去。這讓我感到很受啓發，也更有信心去嘗試畫齣屬於自己的東西。

评分☆☆☆☆☆