具体描述
翁偶虹先生在晚年总结自己一生的创作经验，历时三年，终于写成《翁偶虹编剧生涯》一书。这是翁偶虹先生留给后人最可宝贵的遗产。在这本书中，他以毕生所从事的编剧生涯为主线，记述了半个世纪以来，相继为当代众多京剧表演艺术家编写大量成名剧作的艰辛经历及其经验总结，他详尽、具体、生动地讲述了创作每一个剧本的动机和成败，既不讳言失败的教训，也不隐藏历史的局限，而是据实写来，真实地再现了当时的社会环境和人事关系，当然也有编剧的技巧和得失，以及个中甘苦，他都一一道来，读者在借鉴、思考他的创作经验的同时，也能从中得到深刻的感悟和体味。
翁偶虹先生不仅是著名的戏剧家，还是难得的散文大家，《翁偶虹编剧生涯》以优美醇厚的散文笔法，描述民国时期的北平市井和梨园行的境况，创造了一种令人流连往返的文字魅力。同时也为读者提供了许多翔实的戏剧史料、艺坛的轶事趣闻以及民国时期北平、上海、南京、天津等地的社会风情，是一部难得的、原汁原味的、平民戏剧家的自述。
著名京剧剧作家翁偶虹先生百年诞辰之际，《翁偶虹编剧生涯》一书由同心出版社出版。这本书在1980年代中曾经印行过，但苦于印数很少，现在已不易得。网上有许多朋友都在寻找这本书，并期待能有新的版本。今年恰逢翁偶虹先生百年，同心出版社和翁先生弟子张景山经过努力，重新出版了《翁偶虹编剧生涯》，以满足翁迷们的愿望。著名书法家欧阳中石为该书题写书名；著名评论家解玺璋撰写序言；翁偶虹弟子张景山独家提供了全书80余幅珍贵图片，许多剧照为首次面世，具有很高的史料价值。著名学者、作家章诒和及中国戏曲学院教授傅谨也为该书撰写了跋语（见下）。
世事不公——同一窑里烧制的好砖，有的拿去垫厨房，有的用来铺客厅，而贵宾品尝的佳肴恰恰是由厨房里端出。这个“不公”，很像翁偶虹先生的一生——一辈子给众多京剧名角儿提供了无数的演出剧本。唱念坐打演绎着他的词曲戏文；急管繁弦却又湮没了他的笔耕生涯。纸如阡陌，字如榖粒。翁先生真的被湮没了吗？作家、艺术家追求的，正是他生命中没有的。 章诒和
翁偶虹先生无疑是二十世纪中国最重要的剧作家之一，和那些徒有虚名的著名作家不同，他的作品至今仍在大量演出。而且。五十、一百年后，相信还会活在戏曲舞台上。本书是他对自己的编剧生涯的朴实记录，不经意中透露了他的杰作之所以能经历时代淘洗长久不衰的秘密。 傅谨
作者简介
翁偶虹，原名翁麟声，笔名偶虹、藕虹、怡翁、碧野，1908年生于北京东城烧酒胡同的一所大宅院。5岁开始读书，自幼喜爱京剧，也曾粉墨登场，以票友身份出演于北京各大剧场。1930年，受焦菊隐先生之邀，加盟中华戏曲专科学校，并开始编写剧本。在50余年间，编写创作剧本130余部，排演110余部，是历史上最高产的剧作家，至今无出其右者。梅兰芳、程砚秋、金少山、马连良、谭富英、李少春、叶盛兰、叶盛章、李世芳、宋德珠、袁世海、李玉茹、黄玉华、吴素秋、李和曾、王金璐、叶少兰、刘长瑜等，都曾演唱过翁剧。其中《锁麟囊》、《将相和》、《大闹天宫》、《响马传》、《红灯记》等，已经成为京剧的经典和瑰宝。中国戏曲学院教授傅谨说：“翁偶虹无疑是二十世纪中国最重要的剧作家之一，和那些徒有虚名的著名作家不同，他的作品至今仍在大量演出，而且，五十、一百年后，相信还会活在戏曲舞台上。”至今，我们在舞台上、电视里、广播中还能经常欣赏到老、中、青几代演员演唱翁先生的作品。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个常年关注戏剧理论和文学批评的爱好者，我对这部作品的理论深度感到由衷的敬佩。作者显然对剧作结构、人物弧光以及时代精神的捕捉有着极其敏锐的洞察力。书中对某一特定历史时期舞台剧创作中如何平衡艺术理想与现实审查的分析，简直是教科书级别的剖析。它没有采取那种平铺直叙的流水账式介绍，而是采用了多个相互交叉的分析维度——从社会思潮、观众心理到技术革新——来构建起对整个创作生态的立体认知。特别是其中关于“留白”在东方叙事传统中如何被巧妙运用以应对审查压力的那一段论述，逻辑链条紧密，论据扎实有力，让人读后茅塞顿开，对于理解特定时期艺术家的创作策略有了全新的认识。这种深层次的学术挖掘，远超我预期的“传记”范畴，更像是一部关于特定时代艺术生态的社会学观察报告。
评分我发现这本书的引文和注释系统做得极为详尽和规范，这对于做相关研究的人来说简直是福音。随便翻开任何一页，你都能看到细致入微的脚注，标注了资料的出处，无论是早期的报刊杂志报道，还是后来的回忆录片段，都标注得一清二楚。这不仅极大地增强了全书的可信度，也为有志于深入研究的读者提供了宝贵的线索，可以顺藤摸瓜去追溯原始材料。很多时候，我们读到的传记材料往往因为资料零散而显得片面，但这本书通过严谨的考证，将散落的珍珠串联成了完整的项链。这种对学术严谨性的执着追求，让这本书的价值超越了简单的阅读层面，它本身就是一座可以信赖的研究资料库，让人在阅读故事的同时，也学会了如何对待历史的真实性。
评分这本书的装帧设计实在是一绝，初拿到手时，那略带纹理的封面纸张，配合着烫金的书名和作者名字，就给人一种典雅又厚重的历史感。内页的排版也十分考究，字号适中，留白恰到好处，阅读起来眼睛一点也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在关键历史节点的配图，那些泛黄的老照片、手绘的设计草图，仿佛直接将我带回了那个特定的年代，让人身临其境地感受着舞台艺术在不同历史时期的变迁与挣扎。书中的一些细节处理，比如每章开头的引言和结尾的简短总结，都体现了编者对内容脉络的清晰梳理，让读者在沉浸于具体剧作分析的同时，不至于迷失在宏大的历史叙事中。那种对文本的尊重和对阅读体验的关注，让这本书不仅仅是一本严肃的学术著作，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的美感细节，这大概就是精良装帧设计所带来的持久魅力吧。
评分这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来有一种酣畅淋漓的畅快感，完全没有想象中那种枯燥的文献堆砌感。它成功地将个人命运的跌宕起伏与宏大的历史背景编织在一起，读起来就像在看一部精心打磨的史诗电影。作者擅长使用富有画面感的语言来描绘舞台上的高光时刻，那些激昂的对白、演员们的精彩调度，仿佛能够直接在脑海中上演。我特别欣赏它在处理那些低谷时期的笔法，没有过度渲染悲情，而是冷静地展现了创作者在逆境中如何坚守或妥协，这种克制而有力的叙事，更能触动人心深处的情感共鸣。整个阅读过程就像是跟随一位经验丰富的老向导，穿梭在复杂曲折的艺术长廊之中，既能领略到每一处风景的独特韵味，又始终清晰地知道自己所处的位置和方向。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“人”的刻画，丝毫没有将人物塑造成不食人间烟火的“神坛偶像”。作者毫不避讳地展现了这位艺术家的挣扎、矛盾、甚至是那些不那么光彩的瞬间。比如，书中提及的在创作理念上与同仁发生的激烈争执，以及面对家庭生活压力时的焦虑和无奈，这些真实而复杂的人性侧面，让人物形象立刻丰满立体起来。不再是刻板印象中的天才或英雄，而是一个有血有肉、在特定社会结构中努力前行的普通人。这种真实性，反而更容易让人产生敬意，因为我们看到的是，即便是在创作的巅峰期，他们也依然要处理日常生活的琐碎和内心的煎熬。这种对人性深度的挖掘，让这本书读起来更具温度，也更容易引发我们对艺术创作背后那份沉重代价的思考。
评分极好的京剧类回忆录，可惜完成于80年代初，不算完璧
评分翁老不但文笔好，对自己的作品更是如数家珍。这样的阅读既让人感到文字美，又可增长不少见闻。本书应列为当今编剧必读书目之一，这样方便从业人员在熏陶提升敬业心的同时学习编剧技巧。
评分编剧果然是很个体的东西 就算那么崇拜他写的东西 他的理论我依旧不能全接受
评分怎样才能不白活一次？
评分极好的京剧类回忆录，可惜完成于80年代初，不算完璧
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