具体描述
美国视觉传播学者米契尔(Walliam Mitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。
那么，摄影之后是什么？
这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。
本书分为五个部分，分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位最具吸引力、最具创新性的国际艺术摄影师。
作者简介
罗伯特·肖（Robert Shore），英国著名媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。
目录信息
1
借鉴与创新···················· 13
什卡·汉纳································14
约阿希姆·施密德··························22
伊娃·史妲朗································28
妮可·贝勒···································34
戴 维·托马斯·史密斯····················38
乔尼·布里格斯·····························42
诺埃·森达斯································46
茱莉亚·博里索娃 ·························50
布伦丹·尤哈斯·····························54
安 德列·施密特·····························58
克莱蒙特·瓦拉·····························62
2
现实的层列···················· 67
瓦莱里·贝琳································68
李在镕·········································72
乔纳森·刘易斯·····························76
苏菲·西野···································80
奥利沃·巴尔比埃利·······················84
杨泳梁 ········································88
丹·霍兹沃斯································92
3
整个世界都是舞台··········· 99
劳伦斯·德梅松·····························100
原久路·········································106
莎迪·伽迪里安·····························110
莱昂斯·拉斐尔·阿波德鲁··············114
克里斯蒂·李·罗杰·······················118
安吉洛·穆斯克·····························122
奥拉夫·布鲁宁·····························126
斯佳丽·霍夫特·格拉芙兰··············132
鲁内·古纳佑森·····························136
埃里克·约翰逊·····························140
若昂·卡斯蒂略·····························144
约翰·克文斯基·····························150
迦勒·哈兰德································154
亚历杭德罗·吉加洛·······················158
丹尼尔·埃斯肯纳茨·······················162
伯恩德纳特·斯米尔德····················166
4
手与眼···························171
阿里奇·布雷恩·····························172
陈农············································178
查尔斯·格洛戈·····························182
达夫娜·塔尔默尔··························186
约尔玛·普拉能·····························190
朱莉·科伯恩································196
托尔斯滕·瓦尔穆斯·······················200
克洛伊·塞尔斯·····························204
斯蒂菲·克伦茨·····························208
布伦丹·弗勒································212
5
后现代新闻摄影···············217
迈克尔·沃尔夫·····························218
杨怡············································226
玛蒂娜·巴奇伽鲁普·······················230
克里斯蒂娜·德·米德尔·················234
理查德·莫斯································238
本雅明·罗伊································244
戴维·伯金···································250
亚当·布鲁姆伯格、奥利佛·查纳林 ···256
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计实在太用心了，那种微微带着纹理的纸张触感，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。我特别喜欢封面那张照片的排版，那种疏密有致的留白，让人立刻感受到作者对视觉语言的精准拿捏。光是翻阅目录，就能感受到作者在结构上的精心布局，从基础的光影原理到后期的色彩构建，再到更深层次的叙事张力探讨，层次分明，逻辑严谨得像一部精密的手术指导书，但阅读起来又完全没有那种冰冷的教条感。作者似乎总能在最恰当的时候引入一些看似不经意的案例分析，这些案例的选取角度非常刁钻，往往能一语道破那些我们习以为常却从未深究的视觉陷阱。比如，书中对“决定性瞬间”的重新定义，不再是传统意义上那种戏剧化的动作捕捉，而是将焦点放在了情感的微妙波动上，那种捕捉瞬间的敏锐度，真是让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在探讨技术与艺术平衡时的那种克制，他从不鼓吹盲目追求最新设备，而是反复强调，工具只是延伸手臂的工具，真正的“摄影”发生在大脑与眼睛的交互之中。这本书与其说是一本教授技法的指南，不如说是一本激发内在视觉潜能的哲学小册子，让人读完后，连日常生活中随手拍的食物照片，都忍不住要多想三秒钟的构图和光线关系。
评分说实话，我一开始对这种“深度解析”类的摄影书籍是持保留态度的，很多这类书读起来就像是把互联网上零散的知识点强行缝合在一起，显得生硬且缺乏灵魂。但这一本完全不同，它有一种流畅的、近乎散文诗般的叙事节奏。作者的文字功底非常深厚，他引用的那些文学典故和哲学思辨，绝不是为了炫技，而是精准地契合了某一特定摄影理论的精髓。例如，在讨论黑白摄影的“减法美学”时，他引用了日本侘寂（Wabi-sabi）的美学概念，用极其细腻的笔触描绘了光影如何在残缺和不完美中提炼出永恒的质感。那种文字的力量，比任何技术图表都要来得震撼人心。我感觉作者不是在“教”我如何按快门，而是在“引导”我如何重新观察世界，如何用镜头去对话那些潜藏在日常表象之下的结构和秩序。书中对不同流派摄影师作品的剖析，更是别开生面，他很少直接评价作品的好坏，而是深入挖掘创作者的思维模型——他们是如何在纷繁复杂的现实中，筛选出“值得被记录”的那个切片。这种由内而外的解析，极大地拓宽了我对“什么是好照片”的理解边界，让我开始质疑自己过去的一些既定审美标准。
评分这本书的价值，或许并不在于教你“如何拍得像谁”，而在于帮助你建立起一套属于自己的、稳固的视觉判断系统。它不是一本工具书，更像是一份“心法秘籍”。作者对摄影史的梳理角度非常独特，他跳过了那些耳熟能详的巨匠名录，转而聚焦于那些在技术演进的关键节点上，提出了颠覆性观点的“边缘思考者”。这种选择性聚焦，使得全书的论述充满了新鲜感和挑战性，让你不断地跳出舒适区进行自我审视。最让我感到震撼的是，作者在最后几章提出的“影像的伦理边界”，探讨了过度修饰和虚假重构对观看者感知真实性的影响。这部分内容极其深刻，它迫使我思考，作为创作者，我们对所记录的世界负有什么样的责任。整本书读下来，感觉像完成了一次高强度的思维训练，它没有给我即时的、立竿见影的拍摄技巧，但却彻底重塑了我对“观看”这件事的严肃态度。它让摄影从一种记录行为，上升为一种主动的、充满责任感的意义构建过程。
评分读完这本书，我最大的感受是，它有效地“去神秘化”了那些我们认为高不可攀的“艺术照”。作者并没有故作高深地使用晦涩难懂的术语，相反，他有一套非常清晰、直观的逻辑体系来解构复杂的视觉问题。他把“氛围感”这个虚无缥缈的概念，拆解成了光线的色温、环境的湿度、以及前景物体的纹理饱和度等几个可量化的变量，这对于那些希望从理论层面提升自己的实践者来说，无疑是巨大的福音。我发现，过去我总是在努力模仿别人的风格，结果总是不得要领，因为我只看到了表面的“影调”或“颗粒感”。这本书教会我的，是如何回溯到创作的源头——创作者在按下快门前，内心那个关于光影和形式的“蓝图”是如何构建的。特别是关于“叙事中心”的探讨，作者强调任何成功的影像都必须有一个明确的叙事核心，这个核心可以是情感，可以是冲突，也可以是某种哲学的诘问。这种对核心主题的专注训练，极大地提升了我观看和创作的效率，不再陷入无意义的细节堆砌之中。
评分这本书的开本和纸张选择，完全体现了一种对阅读体验的极致追求。它不像那些动辄超大开本的画册，反而采用了偏向手册的尺寸，非常方便携带，随时随地都能拿出来翻阅对照。更让我惊喜的是，书中收录的那些参考图片，质量高得惊人，而且它们的排版和前后文的关联性处理得非常巧妙。通常，摄影书的插图要么是孤立的展示，要么是生硬地插在文字中间。但在这里，每一张图片似乎都在与旁边的文字进行一场深思熟虑的对话。有的图片是作为理论的“论据”被精确地框选出来，用以佐证某一色彩理论；有的则作为“反例”出现，引导读者思考如果不做某种处理会有什么后果。这种图文互动的张力，让学习过程变得像解谜游戏一样引人入胜。我个人特别喜欢其中关于“动态模糊的叙事功能”那一章节，作者没有用枯燥的快门速度数据来解释，而是通过对比两张描绘同一场景、但快门速度截然不同的照片，直观地展示了时间流逝感是如何被影像编码的，读完后，我立刻想带着相机出门，去捕捉那种流动的、时间叠合的画面。
评分全新角度看摄影
评分关于“后摄影时代”。
评分简简单单介绍了一些摄影师和作品。介绍文字太少了。有些觉得不错但是看的不够过瘾，有些觉得很无聊。不少作品能够带来不错的灵感。
评分cool????
评分全新角度看摄影
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