具体描述
提出以“什么是好艺术”作为后现代艺术哲学的基本问题，以终结和取代现代艺术哲学对“艺术是什么”这个传统命题无边的争论。结合古今中外的艺术经典，打通西方现代批评理论和中国古典诗学话语，围绕艺术文化中的“工与拙”、“优与劣”、“轻与重”、“大与小”以及“批评与欣赏”等问题，以具体作品文本为重，采用体验诗学的方法和个案批评的路径，对相关艺术现象给出全新的文化解读，为后现代美学理论的重建提供一种可行的学理方案。
作者简介
徐岱，男，1957年10月出生于上海市，成长于浙江省舟山市定海县。曾任浙江大学人文学院常务副院长及浙江大学中文系主任，现为浙江大学传媒与国际文化学院常务副院长、浙江大学求是特聘教授。兼任中国文艺理论学会副会长和浙江省美学学会会长。自1981年起，在文艺学、美学、比较文学、中国现当代文学等方面，已出版《艺术文化论》、《艺术的精神》、《美学新概念》、《艺术新概念》、《基础诗学》、《批评美学》、《小说叙事学》、《边缘叙事》等11部专著。
目录信息
读后感
后 记 写一本好书，这是许多著书人的愿望。我也一直为此殚精竭虑，但总是觉得心有余而力不足。年轻时把“做学问”理解为是一件高深莫测的行当，不懂得“道不远人”的道理。于是虽然无意于故弄玄虚，但难免以专业取向为标准，缺乏对普通读者的真正尊重。这是很不应该的。终于明...
评分最近总是跟风买一些畅销书。这是难得读到的一本耐读的书。书的内容通俗中不失优雅，来自浙大的徐岱教授缓缓相读者结合文学作品和电影述说关于艺术的一些基本问题。读此书就像享受一场文学艺术的盛宴，最终使读者的心里开出一朵朵微笑的花。
评分在一个消费主义甚嚣尘上、快餐文化大行其道的时代中，还能虔诚地追问“何为艺术”或“艺术何为”的学者，的确已不多见。 我一直认为，一个好的人文学者，在自己的学术生涯之中，都应该写这样一本书：它能雅俗共赏之，能直观而又不失优雅，能感性而又不失思辨，能理性而又不失...
评分在一个消费主义甚嚣尘上、快餐文化大行其道的时代中，还能虔诚地追问“何为艺术”或“艺术何为”的学者，的确已不多见。 我一直认为，一个好的人文学者，在自己的学术生涯之中，都应该写这样一本书：它能雅俗共赏之，能直观而又不失优雅，能感性而又不失思辨，能理性而又不失...
评分这是徐岱教授从学术研究转为大众普及性文学研究的第一部转型作品，书中介绍了一百多部小说、电影、绘画作品，古今中外，雅俗共赏。读一书如读百书。
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，配合烫金的字体，散发出一种低调而高级的质感。我拿到手的时候，甚至有点舍不得马上翻开它。内页的纸张选择了偏暖的米白色，字体的排版非常考究，留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感。尤其值得称赞的是，作者在讨论一些抽象概念时，辅以了大量高质量的黑白插图和少量的彩色艺术品高清复印件，这些视觉元素并非简单的装饰，而是与文字论述形成了精妙的互文关系。比如，当他探讨“瞬间性”在装置艺术中的体现时，配上的那张关于某个行为艺术现场的抓拍，简直是将理论的冰冷抽离感瞬间拉回了鲜活的现场。整体来看，这本书在物理层面上就提供了一种沉浸式的体验，让人感觉这不是一本普通的论述性读物，而更像是一件精心制作的艺术品本身，光是抚摸和翻阅的过程，就已经是与艺术对话的开端。这种对工艺的重视，从侧面反映出作者对“媒介即信息”的深刻理解，使得这本书在内容尚未展开时，就已经成功地占据了读者的心智高地，让人对即将阅读的文字内容充满了敬畏与期待。
评分我必须承认，这本书的部分章节对我现有的艺术认知体系构成了不小的冲击，坦率地说，有些观点初读时让我感到非常不适，甚至有些难以接受。作者对于主流艺术史的批判是毫不留情的，他毫不留情地揭示了“经典”是如何通过话语权的垄断而被建构起来的，这种颠覆性的视角迫使我必须重新审视那些我过去深信不疑的“大师”作品的合法性基础。特别是关于“审美愉悦”的章节，作者大胆地将其与市场资本的运作、以及特定的性别凝视紧密捆绑，使得那种纯粹的、脱离语境的欣赏成为一种近乎天真的幻想。这种挑战的力度是如此之大，以至于在阅读这些段落时，我不得不频繁停下来，合上书本，在房间里踱步消化。这不是一本读完能让人感到舒适的书，它更像是一剂强效的药引，虽然入口苦涩，但似乎能清除一些长期以来积累在认知深处的“杂质”。这种挑战权威、直面矛盾的勇气，正是这本书最宝贵的地方。
评分从结构组织上来看，这本书展现了一种非线性的、网状的思维导图特征，这对于习惯了线性叙事的读者来说，初看可能需要适应。它并非按照时间顺序铺陈，而是围绕几个核心的哲学母题——比如“真实性”、“模仿”、“在场”——进行多角度的螺旋上升论证。作者擅长在讨论A流派时，突然跳跃到几百年后B学派对A的继承或反驳，然后再以C艺术家的某个具体实践作为案例来回扣主题。这种跳跃看似散漫，实则暗藏深意，它强迫读者放弃寻找单一的、确凿的答案，转而拥抱艺术实践中固有的模糊性和多义性。我发现，当我不再试图记住哪一页说了什么，而是开始关注作者是如何在不同概念之间架设桥梁的，这本书的魅力才真正显现出来。它更像是一本关于“思考方式”的指南，而非关于“艺术史事实”的百科全书，这种对思维方式的塑造，远比记住几个术语来得更有价值。
评分这本书在语言运用上，展现出一种罕见的、介于学术严谨与诗意表达之间的平衡美感。作者的词汇量极其丰富，但绝少使用那些故作高深的行话堆砌，即使是处理高度抽象的本体论问题，他也能用一种既精确又富有画面感的语言来描绘。比如，他对“灵光”消逝的描述，没有落入俗套的感伤，而是描绘成一种“被数字化的光线在信息高速公路上永恒地反射，却再也无法降落到任何一个具体物件上的悲剧”。这种带着文学性的哲学思辨，让阅读体验从智力挑战升华为一种美学享受。它让我意识到，好的理论探讨本身也应该具备艺术性，它不应该仅仅是工具，而应该是一种充满生命力的思想载体。阅读过程中，我常常会因为某个措辞的精妙而停下来，默默地回味那种节奏感和韵律，这本书无疑提升了我对语言表达的期待值。
评分这本书的叙事节奏处理得极其精妙，它没有采取那种教科书式的、面面俱到的梳理，而是像一位经验老道的策展人，带着读者在不同的历史节点和艺术流派间游走。开篇部分尤其抓人，它没有急于给出一个明确的定义，反而从一个非常日常且略带挑衅性的日常场景切入，引发读者对自己审美经验的自我审视。随后，作者的笔锋时而如同手术刀般精准地解剖某一特定时期的美学思潮，剖析其背后的社会结构和权力关系；时而又像一位哲学家，在字里行间流露出对“观看”这一行为的本体论追问。我特别欣赏作者在处理复杂理论时所使用的类比手法，他能将康德或尼采的核心思想，用极其生动且贴近现代生活的例子来阐释，这极大地降低了理解门槛，却丝毫没有牺牲思想的深度。读下去，你不会觉得自己在被动接受知识灌输，而更像是在参与一场高智商的辩论，作者不断抛出观点，邀请你去构建自己的理解框架。这种动态的、参与式的阅读体验，是很多理论书籍所缺乏的，它真正做到了“启发”而非“告知”。
评分看着挺轻松的
评分看着挺轻松的
评分一个好的人文学者，在自己的学术生涯之中，都应该写这样一本书：它能雅俗共赏之，能直观而又不失优雅，能感性而又不失思辨，能理性而又不失坦诚。徐岱先生在“激情燃烧”的“批评岁月”之后，回归人文的“本真年华”，奉献给读者的，是这样一本“诚意”与“诗意”并存的书。
评分理论型入门读物。
评分看了其他大神的书，这个给三星吧
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