世纪末的漱石

世纪末的漱石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新星出版社
作者:[韩]尹相仁
出品人:
页数:328
译者:刘立善
出版时间:2017
价格:58.00
装帧:平装
isbn号码:9787513323697
丛书系列:阅读日本书系
图书标签:
  • 夏目漱石
  • 日本
  • 韩国
  • 日本文学
  • 新星出版社
  • 文学研究
  • 尹相仁著作集
  • 2017
  • 漱石
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  • 日本
  • 小说
  • 现代文学
  • 思想
  • 文化
  • 经典
  • 哲思
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具体描述

韩国著名文评家、日本文学研究专家尹相仁——留学八载学术结晶

夏目漱石是文坛“双刀客”,一手大刀阔斧开展辛辣的文明批判,一手小刃细琢书写浪漫的梦幻故事。兼具庄严与唯美是夏目漱石的双面性。本书从“唯美”的源泉——“世纪末”思潮出发,回到明治末期的历史现场,重新解读夏目漱石,展现国民大作家的别一种形象。

该书1994年度“三得利学艺奖”获奖学术专著,被收入岩波书店精选人文丛书·现代名著系列

该书阐释韩国学者眼中的日本文学、世纪末视角下的夏目漱石。

国民大作家只有横眉冷对、辛辣批评?

NO!

夏目漱石也有他浪漫、前卫、唯美的一面。

不是天马行空的“脑洞大开”,

而是将他留学期间的文化行旅足迹、私人日记与作品结合,

并放在王尔德、戈蒂耶、梅特林克等唯美派作家的谱系中,

打破“夏目漱石神话”,

重塑世纪末“阴暗的漱石”形象!

现代文学的开启者,中国有鲁迅,日本有夏目漱石。鲁迅横眉冷对之外有“颓废”,漱石严辞批评之外有“唯美”。一直以来,漱石研究始终围绕着“国民大作家”“高蹈”“余裕”进行,对他“黑暗”“虚无”与“梦幻”的一面却鲜有涉及。尹相仁的《世纪末的漱石》挑战“夏目漱石神话”,探究漱石的阴暗面、梦幻面,发掘被忽略了的夏目文学新领域——世纪末与夏目漱石。

本书结合夏目漱石日记,详细爬梳他留学伦敦期间的读书笔记、参观的美术馆、观看的剧目,详实地论证了作家接受的“世纪末”洗礼带来的创作影响。

好的,这是一份为您的图书《世纪末的漱石》创作的详细图书简介,旨在突出其核心内容、主题和风格,而不提及任何关于生成过程的信息。 --- 《迷雾中的灯塔:探寻失落的“明治”之魂》 作者:[此处留空,待您填写] ISBN:[此处留空,待您填写] 出版日期:[此处留空,待您填写] 图书定价:[此处留空,待您填写] --- 导语:当时代之潮席卷而来 明治维新如同一场盛大而仓促的西化剧目,将一个古老的东方国度强行推向了现代化的快车道。然而,在这场激进的变革中,文化、精神与传统如何在剧烈的动荡中被重塑、扭曲乃至消亡? 《迷雾中的灯塔》并非一部传统意义上的文学史或人物传记,它是一次深入的、充满哲思的文学考古之旅。本书以二十世纪初日本文坛的几次关键性转折点为锚点,聚焦于那些在时代洪流中试图“保持清醒”的知识分子群像。我们将那些闪耀在“黄金时代”的光芒背后,被历史烟尘悄然掩盖的真实困境,重新呈现在读者眼前。 第一部分:精神的罗盘与物质的迷失 本书的第一部分,着重描绘了明治末期至大正初期,日本知识界所面临的“二律背反”:一方面是对于西方理性主义、自由主义的盲目推崇,另一方面则是对本土精神内核的深深焦虑。 我们深入剖析了两位极具代表性的文学家——一位是早期热衷于引入“自然主义”并试图以西方科学方法解构人性的理论家;另一位则是坚守古典美学,却苦于无法将“和魂”融入现代叙事的传统守护者。本书并非简单地对比二人,而是试图挖掘他们思想深处那条无形的、连接着传统与现代的细线。 关键词聚焦: “文明开化”的反思、个体与群体的张力、审美哲学的嬗变。 我们详细考察了在“帝国精神”与“个人解放”之间挣扎的文学创作实践。例如,早期日本小说中对于“自我”概念的引入,并非是简单的模仿,而是在面对西方个人主义冲击时,本土文化如何艰难地消化和转化这一概念。作者通过细致的文本分析,揭示了这种转化过程中的巨大精神成本。 第二部分:都市的喧嚣与“非人化”的恐惧 随着大正民主的兴起和工业化的深入,日本社会进入了一个新的阶段——城市化进程带来的异化感开始渗透到文学的肌理之中。东京、大阪等大都市,成为了财富、进步与底层挣扎并存的巨大熔炉。 本书的第二部分将笔触转向了新兴的“都市小说”和“无赖派”文学的前奏。我们探讨了在快速更迭的社会结构中,传统意义上的“人情味”如何被冷漠的效率和工具理性所取代。特别是对一些被遗忘的短篇小说和随笔的重读,揭示了当时的知识分子对“非人化”的深刻恐惧——担心自己在追求进步的过程中,反而失去了作为“人”的本质意义。 案例研究: 本部分选取了对“颓废美学”的探讨,并非将其视为单纯的享乐主义,而是将其解读为对僵化社会规范和虚伪道德的一种无声的反抗和逃离。通过对文学社团间微妙的互动、书信往来的挖掘,勾勒出当时知识分子在光鲜外表下,精神世界的真实图景。 第三部分:静默的抵抗与美学的坚守 时代在加速,要求文学为国家意志服务的声音愈发强硬。然而,总有那么一些人,选择以最安静、最内省的方式进行抵抗。 第三部分是关于“内向性”文学力量的再认识。我们关注那些专注于内心世界的描摹,拒绝宏大叙事、拒绝政治口号的作家。他们的作品也许不像那些高歌猛进的宣传作品那样引人注目,但却保存了那个时代最纯粹的人性光辉与对形式美学的执着。 核心议题: “物哀”的现代性解读、自然主义的日本本土化尝试、文学对“非政治性”空间的捍卫。 本书论证了,在最严峻的外部压力下,对语言精确性的不懈追求、对微妙情感层次的细腻捕捉,本身就是一种对僵化思想的有力挑战。这些作品如同一座座孤立的灯塔,在时代的浓雾中,为后来的精神探索者保留了方向感。 结语:历史的镜像与未来的回响 《迷雾中的灯塔》的目的,是引导读者穿越历史的表象,抵达那个时代知识分子精神搏斗的深处。它提醒我们,任何一个伟大的文化转型期,都伴随着深刻的自我怀疑和痛苦的抉择。 本书不仅仅是对过去的梳理,更是一面映照当下的镜子。当代的我们,在新的全球化浪潮和技术变革面前,是否也正经历着类似的“精神失语”?通过重温那段艰难而光辉的岁月,我们或许能找到在喧嚣中保持独立思考、坚守人性温度的真正力量。 适合人群: 对日本近现代文学史、思想史、美学思潮感兴趣的读者;希望了解文化转型期知识分子精神困境的深度阅读者。 --- [宣传语:在巨变的时代里,倾听那些被历史略过的、关于“何以为人”的低语。]

作者简介

作者尹相仁

1955年生于韩国,现任韩国汉阳大学国际文化学院日本语言文化学科教授,担任“近现代日本文学”与“比较文学”课程。

毕业于西江大学韩国文学科,1985年至1991年,留学于东京大学研究生院,专攻比较文学与比较文化,获学术博士学位。尔后任伦敦大学客座研究员,自1992年开始,执教于韩国汉阳大学国际文化学院日本语言文化学科,并历任日本东海大学特任讲师,国际日本文化中心外国人研究员,现任汉阳大学世界地域文化研究所所长,并任首尔大学日本研究所主办的杂志《日本批评》主编。

译者刘立善

毕业于大连外语学院日语系,留学日本国立冈山大学等,师从著名学者赤羽学教授,获日本文学硕士与博士学位,现任辽宁大学日本研究所教授、辽宁省外国文学研究会副会长等。研究方向为日本文学、中日比较文学、日本文化。

目录信息

绪论 关于“世纪末”
第一节 “世纪末”——烂熟与变革
第二节 “世纪末”的起源
第三节 颓废倾向
第四节 进步与衰颓之间
第五节 作为“世界观”的颓废倾向
第六节 复活的逻辑
第七节 唯美的构想

第一章 近代日本文学与“世纪末”
第一节 “世纪末”的生涯
第二节 颓废倾向与日本的“近代”
第三节 “世纪末”的繁荣与自然主义的全盛
第四节 “世纪末”与浑融的美学

第二章 夏目漱石文学作品中的“世纪末”
第一节 “世纪末”与夏目漱石
第二节 时代认识
第三节 形形色色的“颓废倾向”
第四节 “世纪末”的背景

第三章 “世纪末”艺术与美的体验
第一节 英国留学与美的体验
第二节 邂逅“新艺术”,对“日本艺术情趣”大开眼界
第三节 “书籍艺术”——世纪末的装帧艺术
第四节 观赏都市的眼睛——印象主义
第五节 弗兰克•布朗温的绘画情趣

第四章 拉斐尔前派的想象力——女主人公的图像学
第一节 画中的女人
第二节 乱发的“新艺术美人”
第三节 拉斐尔前派的想象力
第四节 另一个“莪菲利亚幻想”

第五章 世纪末的感受性——水底幻想
第一节 世纪末特色的“围绕水的想象力”
第二节 水与女人
第三节 蒙娜•丽莎——“宿命的女人”之原型
第四节 女性形象的两极
第五节 厄洛斯的领域
第六节 水的灵魂

第六章 浪漫灵魂的去向——从《薤露行》到《漾虚集》
第一节 镜子之谜
第二节 “镜子”的变容
第三节 作为寓意的《夏洛特小姐》
第四节 艺术想象力与“高塔神话”
第五节 天鹅的去向
第六节 高塔中的作家

第七章 绘画与想象力——以《梦十夜》为中心
第一节 关于猪的绘画
第二节 隐蔽的主题——“喀尔刻”
第三节 欲望的修辞学
第四节 “怪异”的梦想

补论 住宅的风景——论《门》里的空间象征描写法
第一节 安乐窝——住宅的原生态风景
第二节 家具的秘密
第三节 煤油灯的含义
第四节 莫里斯•梅特林克与象征剧
第五节 存在之中的“风声”
第六节 “静剧”的世界

参考文献
后 记
寄语“岩波人文图书”精选系列
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近读到了一本非常独特的书,书名是《世纪末的漱石》。这本书没有直接讲述故事,而是像一幅缓缓展开的画卷,描绘了一个时代留下的痕迹。初读之下,可能会觉得有些抽象,但随着阅读的深入,你会发现作者巧妙地编织了一个又一个引人深思的片段。它没有跌宕起伏的情节,没有激烈的冲突,更多的是一种氛围的营造,一种情绪的传递。作者仿佛是一位沉静的观察者,用细腻的笔触捕捉着那些在时代洪流中被淹没的细微之处。那些关于成长、关于失去、关于追寻的片段,在看似不经意的叙述中,却触动了内心最柔软的地方。这本书的语言风格非常有辨识度,带着一种淡淡的忧伤和对过往的眷恋。我特别喜欢其中关于回忆的部分,那些模糊的画面,那些未曾说出口的话,都仿佛在我眼前重现。它不是那种读完就忘的书,更像是一位老朋友,在你某个孤寂的时刻,悄悄地陪在你身边,给你无声的慰藉。我一直在思考,作者究竟想通过这些片段传达些什么?是某个特定时代的缩影,还是人类共通的情感体验?这其中的留白和暗示,给了读者巨大的想象空间,每一次重读,都会有新的发现和感悟。

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读完《世纪末的漱石》,我脑海中挥之不去的是一种“回响”的感觉。这不是指故事本身的重复,而是指书中那些意象、情感和主题,在我的内心深处激起了层层涟漪。这本书的结构非常松散,更像是一系列互有关联但又独立的“碎片”,它们共同构成了一个模糊而又充满张力的整体。作者的叙事仿佛是“留白”的艺术,他很少直接点明人物的内心感受,而是通过对场景的描绘、对细节的捕捉,让读者自行去体会。我印象最深刻的是书中对“记忆”的描绘。这些记忆,不是清晰的照片,而是被时间扭曲、被情感染色的模糊印象,它们有时带来温暖,有时却又带着一丝难以言说的伤感。这本书的语言风格非常细腻,充满了诗意,同时又带着一种疏离感。它不像某些书那样试图迎合读者,而是有一种独特的艺术坚持,让人在阅读时需要付出更多的耐心和思考。它像是在一个静谧的夜晚,独自一人仰望星空,感受宇宙的浩瀚与自身的渺小。它没有明确的结局,也没有清晰的答案,但它提供了一种全新的视角,去审视我们所处的世界,以及我们内心深处的感受。它是一本需要反复品味的“沉思录”。

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《世纪末的漱石》给我的感觉,就像是在一个昏黄的午后,独自一人漫步在一个陌生的老城区。空气中弥漫着一种淡淡的、说不清道不明的气息,既有历史的厚重,又有一丝现代的疏离。这本书没有明确的情节线,更多的是一些零散的片段、场景的切换,以及人物内心深处的独白。作者的叙事方式非常独特,他似乎并不在意故事的连贯性,而是更注重捕捉那些转瞬即逝的瞬间,那些被时间冲刷而模糊的情感。我尤其被书中对“告别”的描绘所打动。这里的告别,不是轰轰烈烈的离散,而是那种在日常生活中,在不经意间,就已悄然发生的,带着一丝无奈和释然的告别。每一次阅读,我都能发现新的细节,感受到新的情绪。它就像一首意境深远的诗,读的时候可能不完全理解,但那种氛围和感受却能深深地印在心里。这本书的文字有一种魔力,能够将读者带入那个特定的时空,让你仿佛亲身经历了书中人物的喜怒哀乐。它不是一本提供答案的书,而是一本提出问题,引发思考的书。它让我重新审视了自己生命中的那些“告别”,那些看似微不足道,却又承载着无数情感的瞬间。

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《世纪末的漱石》这本书,对我来说,是一场关于“感知”的奇妙旅程。它没有一个清晰的主线故事,更像是一串散落的珍珠,每一颗都闪烁着独特的光芒,而将它们串联起来的,是作者深邃的洞察力和对人性细腻的描摹。我尤其被书中对“等待”这个主题的探讨所吸引。书中反复出现的人物,在不同的场景中,或是在原地,或是在眺望,他们的等待,不是焦虑的煎熬,而是一种沉静的、带着一丝宿命感的姿态。这种等待,有时是为了一个遥不可及的承诺,有时是为了一个可能永远不会实现的理想,有时,仅仅是为了一个转瞬即逝的瞬间。作者通过对这些等待的描绘,展现了人在时间面前的渺小与执着。书中对“遗忘”的描绘也同样令人动容。那些曾经鲜活的记忆,是如何随着时间的流逝而变得模糊,又如何在某个不经意的时刻,又重新浮现,带来一丝难以言说的酸楚。这本书的节奏非常舒缓,如同慢镜头一般,让你能够细细品味其中的每一个字句,体会其中蕴含的情感。它像是一杯陈年的老酒,需要慢慢品鉴,才能领略其醇厚的滋味。它不是用来消遣的,而是用来沉淀的,让我开始审视自己生活中的等待与遗忘,以及那些在岁月中渐渐褪色的珍贵。

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不得不说,《世纪末的漱石》是一本极具挑战性但也因此更显珍贵的书。它打破了我以往对书籍的固有认知,将“叙事”本身进行了某种程度的解构。与其说它是在讲故事,不如说它是在构建一种“状态”,一种弥漫在字里行间的情绪和氛围。我很难用简单的词语来概括它的内容,因为它似乎包含了一切,又似乎什么都没有直白地说破。书中反复出现的意象,比如雨,比如街角,比如某个无名的人物,它们像是一种隐喻,指向了更为深层次的意义。我常常在阅读时停下来,试图去理解这些意象背后所承载的情感。作者的语言非常凝练,每一个词语都像是经过了精心的打磨,充满了张力。有时候,一个简单的句子,却能引发我内心深处的共鸣,让我感受到一种难以名状的孤独与慰藉。这本书让我思考“真实”的定义,思考那些被忽略的、被遗忘的,是否同样拥有存在过的力量。它不是一本容易读的书,需要读者投入大量的思考和解读,但正是这种互动性,让阅读的过程变得如此充实和有意义。它像是一面镜子,映照出读者内心深处的情感,也让我们重新审视自己与这个世界的关系。

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光看封面就很意外啦~用世纪末的视野来关照夏目漱石很独特,而且详细比对漱石日记、读书笔记与文学作品,有日本学派考据的意味。视角很独特,可为借鉴。

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看不太懂啊,应该是我看夏目漱石的书太少,对美学研究也太少了。作者将夏目漱石的作品跟印象派画作等等联系起来,展现出他的审美体系,以及他的作品现实主义与唯美主义的矛盾与统一。「明治时代末期的自然主义与颓废倾向的结合,并非发生在“边境”地段的“特殊”事象,它作为“世纪末”普遍现象的构图,已经一目了然。」「一般认为,夏目漱石反驳之论的要旨是:道德性是衍生出来的,而反道德中存在的美才是本源性的,所以对文学作品做价值判断时,道德性不可优先于美…偏袒被置于批判的案板上的唯美派或颓废性。」「批判充满了非人性的矛盾的工业文明的文明批评家与唯美主义者并列发挥作用,是认真地生活在明治这个时代的夏目漱石不得不肩负的宿命。这个宿命就是:现实与浪漫的想象力,二者分离,令人烦恼。」

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光看封面就很意外啦~用世纪末的视野来关照夏目漱石很独特,而且详细比对漱石日记、读书笔记与文学作品,有日本学派考据的意味。视角很独特,可为借鉴。

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[鏡鑒]式的文学論文。前半将19C末带有颓废意味的[fin de siècle]世纪末思想融入夏目漱石早年留学英伦的[阴暗形象]中,考察到《三四郎》里,接触近代东京都市[人为气氛]后,令从乡村来的三四郎感到[精神疲顿]。夏目在《其后》写:“日本国民遭受着来自西洋的这种压迫,头脑哪还有余裕……不止如此,道德之败坏也接踵而至。”那时夏目认为,所谓作家,就是被贴上[癫狂]或[神经衰弱症]标签,苦恼着却又诚实的[高等游民]。 后半从他的藏书出發,主近代心理学。从拉斐尔前派画集考察如《三四郎》《虞美人草》等作品中的女性形象塑造,而彼时时髦的[新艺术]也熏染了他的审美,被他写进带有印象派绘画感的文字痕迹中。从水之意象论《草枕》,从绘画想象力论《梦十夜》,从空间象征论《门》这三篇论文,亦印象深刻。

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这本竟然是新星出的,文学源流的考证梳理做得相当好,特别是一些细节,夏目漱石的诗人气质和渊博现在使我感到有点害怕了。唯一的缺点是这本书中的插图都太粗糙了。作者其实很为自己偏爱的部分骄傲,如果我做学术,我希望我能写成这样(但显然我做不了也不会去做嘻嘻

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