鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 诗歌
- 鲍勃·迪伦
- 音乐
- 美国文学
- 美国
- [美]鲍勃·迪伦
- 詩
- 歌词
- 鲍勃·迪伦
- 诗歌集
- 1970s
- 民谣诗人
- 摇滚文学
- 美国文学
- 歌词创作
- 反叛精神
- 心灵探索
- 音乐与文学
具体描述
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》收录了鲍勃•迪伦创作中期五张风格各异的专辑。
1970年6月8日发行的《自画像》是鲍勃•迪伦的第十张录音室专辑。这是迪伦继《金发叠金发》之后的第二张双唱片专辑,收录的翻唱作品居多,也有少量器乐曲和原创作品，浓郁的乡村流行风格与以往作品差异颇大,面世后颇受争议，但颇受公众热捧,一度登上《公告牌》专辑榜第四名,在英国更是位列单曲排行榜榜首。迪伦在接受采访时声称这张专辑是他开的一个玩笑,以此甩掉那些追随在他身后的人群以及“一代人的代言人”这一标签。本书收录了此专辑中《忧伤地活着》《吟游男孩》两首原创作品。
《崭新的清晨》是鲍勃•迪伦的第十一张专辑,1970 年 10 月由哥伦比亚唱片公司发行。这时距离上一张专辑《自画像》的面世仅仅四个月,事实上,里面的许多歌曲完成于《自画像》发行之前。歌迷与乐评人对这张专辑均给予了较高的评价，称其为迪伦创作中期的代表作。歌词疏离而宁静，构筑了一个个远离尘世喧嚣的别境。与美国诗人阿齐博尔德•麦克什利音乐剧《魔鬼》（Scratch）合作的几首歌曲，亦使得专辑带有一些别样的宗教气息。
《地下室录音带》是一张颇为特殊的专辑。其中歌曲写于迪伦遭遇摩托车事故后的隐居时期。1967年夏天,在租来的乡村居所地下室里,迪伦和“乐队”(The Band)陆续于游戏之间录了大约一百首歌,有民歌,也有原创歌曲。曲目经友人翻唱不胫而走，逐步流传至公众。1975年6月 26日,二十四首歌曲第一次以专辑形式、以《地下室录音带》为名,正式发行。美国乐评家格雷尔•马库斯曾以《老美国志异》(The Old, Weird America)为名,写了整整一本书来评论这些歌曲。在他看来,它们奇异,“既富于历史意义,同时又自成机杼”。假如把这些录音标上 1881、1932、1954、1967、1992 诸如此类随便一个年份,听者同样也会信服。
《帕特•加勒特与比利小子》发行于 1973 年 7 月 13 日,是同名电影的原声专辑。迪伦不仅成是电影配乐的制作者,更出演了片中的一个侠客角色，迅速学会了投掷飞刀的绝技。层层递进的打击乐与原声乐器、电子乐器的编排,烘托出非常独特的冥思氛围,有一种凯鲁亚克式的禅宗意境。与迪伦的其他专辑比起来,这张西部片配乐反而可说是相当平和的作品。其中的经典歌曲《敲着天堂的大门》被众多知名歌手翻唱，并被赋予反战的意涵，但本身最初只是描述影片主人公之间的友情和背叛。
发行于 1974年1月17日的《行星波》是鲍勃•迪伦作品中少见的“温柔与哀泣之作”，忆念是整张专辑的情感底色。在科学术语中,“行星波”意为由海底坡度形成的海底低频长波 ;暗潮涌起的变化,迪伦显然遥有感知，他与萨拉的婚姻危机乍现。从《坚强的妈妈》《挽歌》偏灰暗色调的自剖, 再到《婚礼之歌》那对妻子萨拉的表白示爱与忏悔告解,以上主题一一组合,构成了第十四张专辑,一部讲述迪伦情感的电影。其中献给幼子雅各布的《永远年轻》传唱甚广,美国诗人艾伦•金斯伯格认为“这首歌充满了希望,毫不玄奥,显然鼓励着人去找寻属于自己的真理”。
作者简介
▼作者简介
鲍勃•迪伦（Bob Dylan）
美国音乐家、诗人。半个世纪来，鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑，创作出传唱数代人的经典歌曲，影响了遍布全球的音乐人，并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖（1991）、奥斯卡最佳原创歌曲奖（2000）、金球奖最佳原创歌曲奖（2001）、普利策奖特别荣誉奖（2008）。2016年获颁诺贝尔文学奖，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。
▼译者简介
冷霜
北京大学文学博士，曾任报社编辑、记者，现任教于中央民族大学。与友人共同创办民间诗歌刊物《偏移》，自印诗集《梳形桥》。除诗歌写作外，亦从事新诗的研究与批评。
李皖
复旦大学新闻系毕业，《人物汇报》总编辑，知名乐评人。业余从事音乐评论写作，著有《回到歌唱》《听者有心》《民谣流域》《摇滚1955―1999》等。
胡桑
同济大学哲学博士，现任教于同济大学中文系。著有诗集《赋形者》评论集《隔渊望着人们》，译著有《辛波斯卡诗选》。
西川
毕业于北京大学英文系，现执教于北京中央美术学院人文学院。自80年代起即投身于全国性的青年诗歌运动，与海子，骆一禾被誉为北大三诗人。出版诗文集《深浅》《大河拐大弯》《虚构的家谱》《大意如此》《西川的诗》，散文集《水渍》《游荡与闲谈：一个中国人的印度之行》，随笔集《让蒙面人说话》，评著《外国文学名作导读本.诗歌卷》，译著有《博尔赫斯八十忆旧》、《米沃什词典》（与北塔合译）。编有《海子的诗》、《海子诗全编》。曾获鲁迅文学奖、庄重文文学奖、联合国教科文组织阿齐伯格奖修金、德国魏玛全球论文竞赛十佳等。
周公度
青年诗人，学者，北京大学外国语学院世界文学研究所副教授。历获“刘丽安”诗歌奖、“柔刚”诗歌奖、“明天—额尔古纳”诗歌双年奖等诗歌奖项。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为鲍勃·迪伦的忠实乐迷，我一直对他的文字世界充满了好奇。这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》的出现，无疑是满足了我对这一时期他创作深度挖掘的渴望。1970年代，是迪伦音乐生涯中一个充满转折的年代，他告别了早期民谣的纯粹，尝试了更多元的音乐风格，也经历了个人生活和精神世界的起伏。我想象着，在这个时期，他的诗歌会呈现出怎样的状态？“敲着天堂的大门”这个标题，本身就带有一种强烈的象征意义，它可能代表着一种对未知世界的探索，一种对精神升华的渴望，或者是在面对困境时的一种无声的呐喊。我非常期待在这本诗集中，能够感受到他文字中那种独特的节奏感和画面感，去体会那些在歌词中可能被旋律稍微模糊化的情感和意象，从而更深入地理解他作为一个艺术家是如何思考和表达的。
评分终于等到了《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》，对于一直以来沉浸在迪伦音乐世界中的我来说，这无疑是一份珍贵的礼物。1970年代，是他音乐创作上的一个重要转型期，从早期的民谣摇滚巨星，到后来更加多元化的尝试，这个时期的他，内心世界一定也经历了丰富的变化。我非常好奇，在这个阶段，他的诗歌创作会有怎样的特点？“敲着天堂的大门”，这个名字本身就带有一种探索、一种向往，甚至可能是一种带着些许迷茫的叩问。我期待着在这些诗歌中，能看到他更加个人化的表达，那些在音乐中可能被旋律所负载但又不完全显露的情感和思想。我希望通过这些文字，能够更深层次地理解他作为诗人的敏感与洞察，以及他如何将时代背景、个人经历和哲学思考融汇于他的文字之中。
评分我对鲍勃·迪伦的喜爱，已经超越了单纯的音乐欣赏，我更把他看作是一个时代的精神符号，一个用文字和旋律记录时代变迁的吟游诗人。因此，当得知《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》出版的消息时，我的内心是无比激动的。这个五年，恰恰是迪伦音乐生涯中一个充满实验和变化的时期，他从民谣走向摇滚，音乐风格更加多元，思想也更加成熟。我迫切地想知道，在这些音乐背后，他的诗歌创作又呈现出怎样的独特魅力？“敲着天堂的大门”，这个充满象征意义的标题，让我对诗集的内容充满了遐想，它可能暗示着一种对未知世界的探索，一种对更高层面的追寻，亦或是对人生意义的深层思考。我渴望在这本诗集中，找到那些被音乐所掩盖的、更纯粹的文字力量，去感受他细腻的情感和深刻的洞察。
评分能够有机会接触到《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》，对我来说是一件非常值得期待的事情。鲍勃·迪伦的音乐早已深入人心，但他的诗歌魅力同样不容小觑。这个1970-1975年的时期，可以说是他音乐创作和个人生活都经历了不少变化的关键阶段。我想象着，在那段充满变革和探索的岁月里，他的文字世界又会是怎样的风貌？“敲着天堂的大门”，这个标题就带着一种既虔诚又充满疑问的意味，仿佛在叩问着某种终极的答案。我非常好奇，这些诗歌是否会展现出他更加内省、更加哲学化的一面？他如何将那个时代特有的社会思潮、个人情感以及对世界的观察，融入到诗歌的创作之中？这本诗集，对我而言，不仅仅是欣赏他的文字，更是一次深入理解他艺术灵魂的机会。
评分能拥有《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》，我感到非常荣幸。鲍勃·迪伦的音乐对我来说，早已不仅仅是旋律，更是诗歌，是思想，是那个时代的回响。1970-1975年，是他音乐生涯中一个充满活力和变革的时期，我可以想象，他的内心世界在那几年里一定经历了许多丰富而深刻的体验。我特别期待在这个诗集中，能够读到那些在歌曲中，或许仅仅是一两句点睛之笔，却能瞬间点亮整个意境的诗句，它们在这本书中会被如何更完整地呈现？“敲着天堂的大门”，这个标题就充满了画面感和哲思，它似乎在诉说着一种永恒的追寻，一种对生命意义的探问。我非常好奇，在这些诗歌里，他会如何运用他标志性的语言风格，将那些复杂的思考和细腻的情感，转化为具有强大感染力的文字。
评分能够捧读这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》，对我来说，不仅仅是翻阅一本诗集，更像是重新踏上了一段跨越时空的旅程。迪伦，这个名字本身就自带光环，他在音乐史上的地位毋庸置疑，但他的诗歌，尤其是在这个特定时期（1970-1975）的创作，更是充满了令人着迷的深度和广度。从封面那个极具辨识度的“敲着天堂的大门”就能感受到一种迫切、一种对未知世界的探索，以及一种或许带着些许挣扎和祈求的情感。我一直好奇，在音乐创作的巅峰时期，他的文字世界又呈现出怎样的面貌？这本诗集，就像一把钥匙，解锁了我对那个时期迪伦内心世界的想象。我期待着在这些诗句中，找到他音乐背后更深层的叙事，那些未曾被旋律完全承载的情感碎片，那些他在创作间隙里，用文字独自咀嚼的思考。那些在吉他声中若隐若现的意象，究竟是如何在他笔尖下流淌，最终又如何融入那些传世的歌词，这其中的联系是我最为好奇的。
评分我一直认为，鲍勃·迪伦的音乐之所以能引起如此广泛的共鸣，除了他独特的嗓音和旋律，更重要的是他诗歌般的歌词，那些充满了意象、隐喻和深刻思考的文字。所以，这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》对我来说，有着特殊的意义。1970年代，正是迪伦在音乐风格上不断探索和突破的时期，也伴随着他个人生活中的种种经历。我非常想知道，在他创作的间隙，他以诗歌的形式，又是如何记录和表达他对世界、对人生的感悟的。“敲着天堂的大门”，这个标题本身就充满了吸引力，它或许暗示着一种对超越性的追求，一种对未知答案的探寻，亦或是对某种精神启示的期盼。我期待着在这本诗集中，能够寻找到他文字中那种粗粝而又细腻的情感，感受他对生活的敏锐观察，以及他如何用诗歌构建出一个独属于他的精神世界。
评分《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》这个名字本身就充满了画面感和故事性。1970年代是鲍勃·迪伦音乐事业的一个重要转折点，他经历了从民谣浪子到摇滚巨星的转变，同时也面临着个人生活和创作上的种种挑战。我对于他在这段时期留下的文字充满了好奇，想知道在那些经典的旋律背后，他的诗歌又是怎样的景象？“敲着天堂的大门”，这个意象本身就蕴含着一种强烈的渴望和探索，或许是对生命意义的追寻，或许是对某种超越的祈盼。我非常期待在这本诗集里，能够找到那些隐藏在歌词中的更深层的情感和哲学思考，去感受他文字的独特韵味，去理解他如何用诗歌来表达他对世界、对人生的看法。我相信，这本诗集一定会带给我不同于聆听音乐的全新体验。
评分我对鲍勃·迪伦一直有种近乎虔诚的喜爱，他的音乐伴随我度过了许多青葱岁月，也见证了我人生中的许多重要时刻。所以，当我知道《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》出版的消息时，我的心情是难以言喻的激动。这个时期，正是迪伦音乐生涯中一个充满变革和探索的阶段，他尝试了更多的音乐风格，也经历了个人生活的一些起伏。我想象着，这些诗歌或许会像他当时的音乐一样，充满了实验性和个人化的色彩。我尤其期待那些在专辑中可能被忽略的，或者仅仅是作为歌词存在的部分，在诗歌集的呈现下，它们会展现出怎样的独立生命力？我希望能从中看到他作为诗人的敏感，他观察世界的方式，以及他如何将生活中的种种经历，转化成具有穿透力的文字。这不仅仅是对他音乐的补充，更是对我理解他整个艺术生涯的一个重要补充。
评分作为一名长期以来深受鲍勃·迪伦音乐影响的听众，我一直对他的文字创作抱有极大的热情。这本《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》的出版，对我来说，无疑是又一次深入理解这位伟大艺术家的重要机会。1970年代，对于迪伦而言，是一个音乐风格大胆突破，同时也是个人生活经历丰富多样的时期。我非常好奇，在这些音乐作品的背后，他的诗歌创作又会呈现出怎样的独特风貌？“敲着天堂的大门”，这个标题本身就充满了象征意义，它能够引发无限的联想，或许是关于信仰，或许是关于追寻，或许是对生命某种终极意义的探索。我期待着在这本诗集里，能够感受到他文字中那种特有的力量，那种既充满了人文关怀又带着深刻洞察的笔触，从而更全面地理解他作为一个诗人的艺术价值。
评分著名的The Basement Tapes以及令人着迷的Planet Waves
评分老练了起来，但没什么感觉。过了六十年代，七十年代初这几年的诗明显轻松了许多。不过迪伦写情诗真是寡味诶
评分任何一部诗集里，堪称一流的作品皆为少数，余下的即使说不上特别垃圾，也是十分平庸的，平庸到让人质疑诗人的才干，但只要有一首，哪怕只是一句，足够惊艳足够伟大，那么，诗人就是诗人。以下：《忧伤地活着》《时间缓缓流逝》《又一个周末》《望着河水流淌》《《鸡零狗碎》《在这样一个夜里》《走了，走了，已经走了》《我身上的一些什么》《挽歌》《永不说再见》《婚礼之歌》
评分看着就想去超市买薯片吃
评分以回归姿态进入70年代
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有