文化科技导论

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出版者:上海人民出版社
作者:黄昌勇
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2017-5-1
价格:36
装帧:平装
isbn号码:9787208141698
丛书系列:
图书标签:
  • *上海人民出版社*
  • 文化
  • 科技
  • 导论
  • 教育
  • 发展
  • 创新
  • 社会
  • 应用
  • 融合
  • 认知
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具体描述

本书围绕“文化”与“科技”两大核心概念,阐发了文化与科技融合的内涵与自古至今的发展,并讨论了这一论点在公共文化服务领域、产业领域、企业发展及政策支持方面的具体体现,进一步以部分发达国家既有的做法和先进案例为基础,分析了我国文化科技融合方面的现状与政策分析,最后给出了一定的对策建议。

《古籍修复的艺术与传承:从纸张到智慧的流转》 一、引言:穿越时空的守护者 浩瀚的历史长河中,典籍是人类文明最坚实的载体。它们如同一座座沉默的图书馆,记载着先人的思想、技艺与情感。然而,时间的力量是无情的,纸张的脆弱、虫蠹的侵蚀、环境的变迁,都使得这些珍贵的遗产面临着消亡的威胁。《古籍修复的艺术与传承》一书,旨在深入剖析古籍保护领域的核心技术、修复理念以及其背后所蕴含的文化精神。本书将带领读者走进古籍修复师的世界,领略他们如何以敬畏之心,运用精湛的技艺,挽救那些濒临破碎的“时间胶囊”。 二、古籍的“病理学”:损伤的识别与诊断 修复工作的第一步,是对“病患”的精准诊断。本书首先系统梳理了影响古籍存世状态的各类因素,构建了一套详尽的古籍损伤识别体系。 1. 物质性损伤的类型学: 我们将探讨纸张、墨迹、砉(丝织品装潢材料)等不同载体所遭受的物理、化学损伤。例如,纸张的纤维老化、酸性降解(“黄变”现象),墨线的洇散与脱落,以及装帧材料的霉变、虫蛀和脆化。书中会配有大量高清的显微图像,解析不同损伤的微观特征。 2. 环境因素的耦合作用: 湿度、温度、光照和大气污染物对古籍的加速损害机制被详尽阐述。特别是针对不同地域气候特点,如何评估和预测环境对古籍的潜在风险,提出了基于数据监测的早期预警模型。 3. 历史性损伤的再解读: 很多现存的损伤并非现代环境造成,而是历代修补留下的痕迹。本书将古籍修复史视为一部“叠加史”,分析早期修补材料(如不同年代的纸张、浆糊)与原件的兼容性问题,揭示“过度修复”可能带来的二次伤害。 三、修复的哲学:取法自然与“最小干预”原则 古籍修复并非简单的“修补”,而是一种与历史对话的艺术。本书的核心章节聚焦于修复美学与伦理。 1. “三不”原则的深度剖析: 我们深入探讨了古籍修复界公认的“不改变原貌、不增加新意、不使用不当材料”的三大基本原则。这些原则如何平衡“可读性恢复”与“历史真实性保留”之间的张力,是本书重点讨论的议题。 2. 传统材料的科学考证: 修复材料的选择至关重要。书中详细介绍了传统修复用纸(如宣纸、皮纸、仿古纸)的纤维结构、抗老化性能、着色稳定性以及与原件的渗透性测试。对传统浆糊(如小麦淀粉、米淀粉)的熬制工艺和酸碱度控制进行了详尽的实验记录,确保其PH值与古籍的适宜范围相符。 3. 摹印与补全的界限: 对于缺失严重、影响阅读的部分,如何进行“补空”是极具争议的环节。本书提出了基于文献考据和科学分析的“可见性插入”方案,确保新补入的部分在保护原件信息的同时,能够与历史留白和谐共存,清晰可辨,避免“以假乱真”。 四、核心技术解析:精微操作的实操指南 本书的后半部分聚焦于一系列复杂而精细的修复技术,以图文并茂的方式,展示修复师的日常工作场景。 1. 页面处理与除酸技术: 针对受损页面的平整化处理,包括湿法的精准控制(如“浸泡”、“喷雾”的剂量和时间),以及干法的应用。重点介绍了非水溶性除酸剂(如碳酸镁、碳酸钙的微粒悬浮液)在保护酸性纸张方面的应用,以及如何避免对墨迹造成损害。 2. 粘接与加固的艺术: 揭示了传统糨糊在不同温度和湿度下的延展性和附着力差异。书中详细讲解了“分层揭页”、“单面托纸”和“双面衬页”等关键技术,如何利用纤维的交叉力学原理,增强脆弱页面的抗撕拉强度。 3. 传统装帧的复原与创新: 涵盖了线装、经折装、蝴蝶装等不同形制的恢复技术。特别是对于散架书籍,如何根据原有的孔洞、钉痕和折痕,精确复原其原始装帧形态,恢复书籍的整体结构稳定性。 五、古籍修复的传承与未来展望 古籍修复是“慢技术”,它需要时间的沉淀和经验的积累。本书的结语部分着眼于如何在新时代背景下,保障这项非物质文化遗产的持续发展。 1. 人才梯队的建设: 分析了传统师徒制在现代教育体系中的局限性,并探讨了如何将科学检测手段(如红外、紫外光谱分析)融入到修复教育中,培养既懂传统工艺又掌握现代检测技术的复合型人才。 2. 数字技术赋能下的保护: 探讨了高精度三维扫描、多光谱成像技术如何为古籍的“数字永生”提供数据基础,并反哺修复决策。例如,通过数字重建,预判某些极度脆弱的文献在修复过程中可能发生的形变,提前制定应对策略。 3. 社区参与与公众教育: 强调了公众对古籍价值认知的提升是保护工作得以持续的社会基础。本书介绍了如何通过展览、工作坊等形式,向社会普及古籍保护知识,激发全社会对文化遗产的珍视。 《古籍修复的艺术与传承》不仅是一部技术手册,更是一部关于时间、材料与人类智慧的深刻反思录。它向每一位致力于文化保护的人士,阐明了在快速迭代的现代社会中,我们对慢工细活与历史敬畏的永恒需求。

作者简介

黄昌勇,男,复旦大学文学博士。现任上海戏剧学院院长兼同济大学博士生导师。主要从事中国新文学,中国近现代文学史,中国现代知识分子问题,文化理论与文化产业研究。

目录信息

第一章 文化与科技互动的历史
第二章 文化与科技融合的内涵与理论
第三章 公共文化服务领域的文化与科技融合
第四章 产业领域的文化与科技融合
第五章 文化与科技融合的企业发展
第六章 促进文化与科技融合的政策框架
第七章 若干国家促进文化与科技融合的主要做法
第八章 我国文化科技融合及相关政策的现状分析
第九章 促进中国文化科技融合的战略思考
第十章 促进文化科技融合的对策建议
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我看到《文化科技导论》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出“文化创意产业”这个词。我一直对科技如何赋能创意,并将创意转化为经济价值的模式感到着迷。我猜想,这本书一定会深入探讨,在数字时代,文化创意产业是如何借助新技术,如人工智能、大数据、游戏引擎等,来生产出更加多元化、个性化的产品和服务。我特别想了解,人工智能在内容生成、用户分析、个性化推荐等方面的应用,是如何改变了文化内容的创作和分发方式。例如,AI是否能够辅助艺术家创作出全新的艺术形式?或者,大数据分析如何帮助内容生产者更精准地抓住受众的需求?我希望这本书能够提供一些成功的商业案例,展示科技是如何在文化创意领域创造出新的商业模式和就业机会。同时,我也好奇,在追求商业价值的同时,我们是否会忽略了文化本身的独特性和艺术价值?科技是否会引导文化产业走向更加趋同和商业化的方向?这本书是否能为我提供一些思考的维度,帮助我理解如何在科技与商业的双重驱动下,依然能够保持文化创新的活力和艺术的纯粹性,从而构建一个既繁荣又富有深度的文化生态。

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《文化科技导论》这个书名,让我联想到那些在数字世界里不断涌现的全新文化现象,而我最感兴趣的,莫过于它们传播和演变的方式。我猜想,这本书一定会花费大量篇幅来分析社交媒体、短视频平台,甚至是游戏社区是如何成为当代文化的重要孕育和传播场域的。我非常想了解,在这些去中心化的、高度互动的平台中,什么样的内容更容易获得关注和传播?是那些具有争议性的观点,还是那些能够引发共鸣的情感表达?亦或是那些能够提供新奇体验的创意?这本书是否会尝试去解析这些平台背后的算法逻辑,以及它们是如何在潜移默化中塑造我们的信息茧房和文化口味?我尤其好奇,当文化内容得以如此便捷地传播,它在加速全球化的同时,是否也在某种程度上消解了地域性的文化特色?那些曾经根植于特定地域的文化符号和表达方式,在被数字技术放大和传播之后,是否会变得更加同质化?我希望这本书能够提供一些深刻的洞察,帮助我理解在信息爆炸的时代,我们如何辨别信息的真伪,如何抵御低俗文化的侵蚀,以及如何在数字浪潮中找到属于自己独特的声音和文化认同。这本书或许能为我提供一个更清晰的视角,去审视我们所处的这个信息生态,并思考如何在其中保持清醒的头脑和独立的人格。

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这本书的标题《文化科技导论》让我对它充满了期待,我一直对文化与科技的交融之处感到好奇,想知道它们是如何相互影响,又如何共同塑造我们当下和未来的社会。在翻开这本书之前,我脑海中浮现出的是各种各样关于虚拟现实、人工智能在艺术创作中的应用、数字遗产的保护,以及社交媒体对文化传播方式的颠覆性改变等等话题。我特别想了解的是,当今时代,究竟是什么样的技术力量在驱动着文化的演进?而文化又以何种方式反哺科技的发展,引导其走向更加人性化、有深度的方向?我希望这本书能为我揭示这些深层联系,让我能够跳出单纯的技术视角,而是从更宏观、更具人文关怀的层面去理解文化与科技的这场盛宴。这本书的封面设计简洁而富有设计感,传递出一种现代、前沿的气息,这让我更加确信它所探讨的内容一定非常引人入胜,能够触及到当下最热门、最具讨论价值的议题。我甚至在想,或许这本书会引领我重新审视自己每天接触到的各种数字产品和服务,去思考它们背后蕴含的文化逻辑,以及它们是如何潜移默化地影响着我的思维方式和价值观念的。我希望它能提供一些思考的框架,帮助我构建起一个更清晰的认知体系,去辨析和理解在这个信息爆炸的时代,我们如何在这个文化科技交织的迷宫中找到自己的方向,做出明智的选择。

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《文化科技导论》这个书名,立刻让我想到了“知识的民主化”这个概念。我一直对科技如何打破信息壁垒,让更多人能够接触到优质的知识和文化资源感到兴奋。我猜想,这本书一定会深入探讨数字技术,如互联网、搜索引擎、在线教育平台等等,是如何以前所未有的方式改变了知识的传播和获取。我特别期待书中能够分析,这些技术是如何让过去只有少数精英才能接触到的专业知识,变得触手可及。例如,在线课程的普及,使得任何一个拥有网络连接的人,都有机会学习顶尖大学的课程,甚至获得认证。我又好奇,这种知识的普及,是否也伴随着一些新的挑战?比如,信息的过载,如何筛选出真正有价值的内容?以及,当知识的获取变得如此容易,人们对知识本身的重视程度是否会因此下降?我希望这本书能为我提供一个更清晰的框架,去理解在信息爆炸的时代,我们如何培养批判性思维,如何辨别信息的真伪,以及如何将零散的知识整合成系统性的认知。我期待这本书能够引导我思考,在科技赋能知识传播的同时,我们如何才能真正地实现知识的深度学习和创新,而不是仅仅成为信息的搬运工。

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我拿起这本书,首先吸引我的是它对于“文化”这个概念本身的处理方式。在当下,我们常常将文化狭隘地理解为一些传统的艺术形式,比如音乐、绘画、文学,或者是一些特定的民族习俗。然而,这本书似乎有意打破这种局限,试图从一个更广阔的视角去解读“文化”。我想,它可能会探讨那些看似微不足道,却又无处不在的数字文化现象,比如网络流行语、表情包、短视频的传播模式,甚至是游戏社区中的亚文化。这些新兴的文化形态,在与科技的碰撞中不断诞生、演变、传播,它们是否也应该被纳入“文化”的范畴?如果纳入,那么科技又是如何扮演了催化剂的角色,让这些新生的文化形式以惊人的速度席卷全球?我期待这本书能够提供一些有力的论证和生动的案例,来阐释科技在重塑文化内涵和外延方面所扮演的关键作用。而且,我非常好奇,当科技渗透到我们生活的方方面面,从我们获取信息的方式,到我们社交互动的方式,再到我们娱乐消费的方式,它在多大程度上正在重塑我们的集体记忆、价值观认同,甚至是我们的情感体验?这本书会不会为我们提供一些分析的工具,帮助我们辨识和理解这些深层次的文化变迁?我希望它能够激发我的批判性思维,让我能够更加敏锐地洞察科技背后隐藏的文化逻辑,以及它们对社会结构和个体命运可能产生的深远影响。

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《文化科技导论》这个书名,让我立刻联想到“文化遗产的数字化保护”。随着时间的流逝,许多珍贵的文化遗产正面临着损毁和遗失的风险。我非常期待书中能够深入探讨,现代科技,如三维扫描、摄影测量、大数据分析等,是如何为我们提供了强大的工具,来记录、保存和传承这些宝贵的文化财富。我希望书中能够展示一些具体的案例,例如,某个古迹是如何通过高精度三维扫描,将其每一个细节都永久地记录下来,即使原件损毁,我们仍然可以通过数字模型进行研究和修复。我又好奇,除了保存,科技是否也能在“活化”文化遗产方面发挥作用?例如,通过虚拟现实技术,让人们能够“走进”那些已经消失的古代遗址,亲身感受历史的魅力。然而,我也担心,在追求数字化的过程中,是否会忽略了文化遗产背后更深层次的意义和价值,例如它们所承载的文化记忆和人文精神。我希望这本书能够提供一些关于技术伦理的思考,以及如何在科技的助力下,更好地平衡保护与传承,让我们的文化遗产在新时代焕发新的生机,并被更多人所理解和珍视。

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这本书的标题《文化科技导论》让我想到了一个很有趣的问题:技术发展到底是为了满足人类的需求,还是在创造新的需求?特别是当技术与文化结合的时候,这种互塑关系会变得更加复杂。我希望这本书能够深入探讨科技如何创造了新的文化体验。比如,沉浸式戏剧、虚拟现实音乐会、互动式电影等等,这些都离不开科技的支撑。它们不仅仅是技术的应用,更是对传统文化形式的颠覆和创新,提供了前所未有的参与感和互动性。我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析,例如某个特定的VR艺术展览是如何通过技术手段来增强观众的感知和情感共鸣,或者某个互动式纪录片是如何让观众在观看过程中成为故事的一部分。这些案例或许能帮助我理解,科技不仅仅是文化的载体,它本身也可以成为文化创作的源泉,催生出全新的艺术表达方式和审美体验。同时,我也好奇,当这些新的文化体验变得越来越普及,它们会对我们原有的文化消费习惯、审美标准,甚至是我们对“艺术”的定义产生怎样的冲击?这本书是否会为我们提供一些预见性的思考,让我们能够更好地适应和引领这场正在发生的文化变革?我希望它能够引导我思考,在追求技术创新的同时,我们是否也应该关注文化价值的传承与发展,以及如何在科技浪潮中保持人文精神的独立与尊严。

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读到《文化科技导论》的书名,我立刻联想到“沉浸式体验”这个词。在当今科技飞速发展的时代,虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术正在以前所未有的方式改变着我们与文化内容的互动方式。我非常期待书中能够深入探讨,这些新兴技术是如何为我们打开了通往全新文化世界的大门。例如,在博物馆中,VR技术可以让我们“穿越”到古代,亲身体验历史场景;在音乐会中,AR技术可以将舞台表演延伸到我们的客厅,让我们感受到更强的临场感。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,生动地描绘出这些沉浸式体验是如何通过模拟感官,调动观众的情绪,从而带来更深刻的文化感知和情感连接。同时,我也好奇,当这些沉浸式体验变得越来越普及,它们会对我们传统的文化消费模式,例如去电影院看电影、去剧院看话剧等,产生怎样的影响?它们是否会成为一种新的文化主流,或者只是作为一种补充?我希望这本书能够引发我对于“真实”与“虚拟”之间界限的思考,以及在享受科技带来的便利和新奇感的同时,我们是否也应该保持对现实世界文化体验的珍视。

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翻开《文化科技导论》,我脑海中第一个闪过的词就是“身份认同”。在当今这个高度互联的时代,科技,特别是社交媒体和网络社区,为我们提供了前所未有的展示自我的平台,也让我们有机会接触到各种不同的文化和价值观念。我非常好奇,这本书是如何探讨科技在塑造个人和集体身份认同方面所扮演的角色。比如,在虚拟社交平台上,我们如何通过头像、昵称、发布的动态来构建自己的网络形象?这些网络形象与我们在现实生活中的身份是否存在差异?它们又如何反过来影响我们对自己的认知?我更想知道的是,当我们在不同的文化和科技环境中穿梭时,我们的身份认同是否会变得更加流动和多元?这本书是否会探讨,在这种流动性中,我们如何保持核心的自我,又不至于迷失在信息的洪流中?同时,我也期待书中能够触及到一个更深层次的问题:当科技能够模拟和复制人类的情感和创造力时,我们如何定义“人性”?“真实”的文化体验又是什么?这些关于身份认同的思考,或许能帮助我更好地理解在这个快速变化的时代,我们如何在科技与文化的交织中,找到属于自己的定位,并建立起稳定而健康的自我认知。

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拿起《文化科技导论》这本书,我脑海中立刻浮现出“数字鸿沟”这个概念,以及它与文化科技发展之间错综复杂的关系。我非常期待书中能够深入探讨,技术的发展和普及,是如何在影响文化传播和创造的同时,也可能加剧社会的不平等。那些能够接触到最前沿科技、拥有丰富数字资源的人群,是否在文化创新和参与方面拥有天然的优势?而那些因为经济、教育、地域等原因而无法充分利用科技的人们,又会在文化的世界里被进一步边缘化吗?我希望这本书能够提供一些现实世界的案例,例如,在教育领域,科技如何为学生提供更丰富的学习资源,但同时又可能因为设备和网络的限制,让一部分学生望而却步。又或者,在艺术创作领域,数字技术为艺术家提供了新的工具和平台,但同时也可能对那些无法掌握这些技术的传统艺术家构成挑战。我希望这本书能够不仅仅停留在描述现象,而是能够进一步分析这些“数字鸿沟”是如何影响社会结构、权力分配,甚至是我们对“文化”本身的定义。这本书或许能为我们提供一些解决这些问题的思路,例如如何通过技术普惠、数字素养教育等方式,来弥合数字鸿沟,让更多人能够平等地参与到文化科技的这场盛宴中来,共同塑造一个更加包容和多元的文化未来。

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