具体描述
●“艺术学之父”康拉德•费德勒作品第一部中文版
费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。
作者简介
康拉德·费德勒（Konrad Fiedler，1841-1895）德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。
20世纪初德国倡导艺术学的主将之一乌提兹明确地说过：“费德勒是我们现代形式的艺术学之父。”这一看法已得到国际艺术理论界的公认。如日本著名美学家竹内敏雄编修的《美学事典》也认为费德勒是“艺术学之祖”。费德勒之所以成为“艺术学之父”，倒不是因为他为这门学科命了名，艺术学（Kunstwissenschaft）这一德语专门术语是在他之后形成的。费德勒的贡献在于他最先指出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”，认为艺术并不只是与美有关，用美无法涵盖艺术中的所有问题，极力主张把美与艺术加以区别，把美学与关于艺术的学问加以区别。因而，他基本上解决了建立艺术学这门学科的关键性问题，即指出了艺术学在研究对象上的自律性。
目录信息
中译本导言
第一章 哲学认知与处世哲学
第二章 艺术概论
第三章 艺术与美
第四章 论造型艺术作品的评判
第五章 艺术意识与塑造过程
第六章 材料与形式：内容与表达
第七章 艺术与自然
第八章 理想主义—现实主义
第九章 独创性与艺术手法
第十章 建筑艺术
第十一章 艺术科学与艺术品质问题
第十二章 艺术与时代精神
第十三章 艺术家杂谈
参考文献
附录：费德勒其人及其思想
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读后感
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用户评价
我总觉得“艺术史”是一个沉闷而冗长的叙事，充满了各种我不熟悉的人名和作品。《论艺术的本质》却以一种极其新颖的视角，让我重新认识了艺术史的魅力。作者并没有按照传统的编年体方式来讲述，而是以主题性的方式，将不同时代、不同地域的艺术作品巧妙地串联起来，展现了艺术发展中那些贯穿始终的脉络和主题。他深入分析了艺术风格的演变、艺术观念的变迁，以及这些变化是如何受到社会、政治、经济、技术等多种因素的影响。我印象最深刻的是作者对“艺术的循环与回归”的论述，他揭示了许多看似全新的艺术形式，实际上都根植于对过往艺术的致敬、借鉴，甚至是颠覆。这种观点让我看到了艺术发展中那些深刻的内在联系，它提醒我们，理解当下，离不开对历史的梳理和反思。
评分我一直对“原创性”这个概念在艺术领域中的地位感到困惑，它究竟是艺术的生命线，还是一个被过度神化的枷锁？《论艺术的本质》在这方面给予了我极大的启发。作者并没有简单地赞颂那些“前无古人”的创造，而是深入剖析了艺术传承与创新的复杂关系。他通过大量历史事实，揭示了许多被誉为“原创”的作品，实际上是如何吸收、借鉴、甚至颠覆前人的成果的。这种“站在巨人肩膀上”的创新，并非是对原创性的否定，而是对“原创”概念的一种重新定义——它是一种基于深厚积累的、具有突破性意义的转化与升华。我印象最深刻的是作者对于“模仿”的辩证解读，他认为，高质量的模仿并非简单的复制，而是对原作精神内核的理解与再创造，甚至在某些情况下，模仿能够将原作的价值推向新的高度。这种观点颠覆了我过去对模仿的刻板印象，让我开始思考，在当下这个信息爆炸、连接紧密的时代，如何平衡借鉴与独创，如何在致敬经典的同时，开辟出属于自己的艺术道路。这本书让我看到了艺术发展中那些微妙而重要的联系，它提醒我们，伟大的艺术并非凭空产生，而是在与过去对话、与传统碰撞中孕育而生。
评分我一直对“艺术的普及”这个话题感到些许无奈，总觉得艺术是少数人的专利，与大众的生活有着遥远的距离。《论艺术的本质》却以一种极其充满活力的视角，展现了艺术在走向大众、融入生活过程中的种种努力与成就。作者分析了教育、媒体、技术等多种渠道，如何将艺术的种子播撒到更广阔的社会土壤中。他探讨了公共艺术、社区艺术、数字艺术等形式，如何打破艺术殿堂的壁垒，让更多人有机会接触、体验、参与到艺术活动中。我尤其被作者对“艺术的民主化”的描述所打动，他认为，随着社会的发展，艺术的权力正在从少数精英手中逐渐转移到更广泛的大众手中，每个人都有权利去创造、去欣赏、去定义艺术。这本书让我看到了艺术的未来，一个更加开放、更加包容、更加人人共享的艺术未来。
评分我对“美学”这个词汇总是感到有些疏离，觉得它过于抽象和学院派。然而，《论艺术的本质》却用一种极其生动和贴近生活的方式，让我重新认识了美学。作者并没有陷入繁复的哲学思辨，而是从我们最日常的感官体验出发，探讨了“美”究竟是如何被感知、被创造、被理解的。他深入分析了色彩、线条、形状、声音等基本元素，在构成艺术作品时所产生的独特美学效应，以及这些效应如何触动我们的情感，引发我们的联想。我特别被作者对“形式与内容的辩证统一”的阐述所吸引，他认为，脱离了形式的美学是虚无的，而脱离了内容的艺术是空洞的，只有当形式与内容完美融合时，才能创造出真正具有生命力的艺术品。这种观点让我茅塞顿开，我开始重新审视那些我曾被其外表吸引，但内心却感到空虚的作品，也更深刻地理解了那些看似朴素，却能打动人心的艺术品的价值所在。这本书让我相信，美学并非高不可攀，它就存在于我们生活的每一个角落，等待着我们去发现和欣赏。
评分说实话，在阅读《论艺术的本质》之前，我对“艺术的社会功能”这个话题总觉得有些空泛，仿佛是政治宣传口号的延伸。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其严谨而又充满人文关怀的视角，阐述了艺术在塑造社会形态、影响个体认知、推动历史进程中的不可或缺的作用。他不仅仅罗列了艺术作品如何被用作政治宣传或意识形态的工具，更重要的是，他深入探讨了艺术如何通过其内在的感染力，潜移默化地改变人们的价值观、审美取向，甚至是社会结构。我特别欣赏作者对于“艺术作为批判性力量”的论述，他描绘了艺术家如何用他们的作品，挑战权威、揭露不公、唤醒良知，在历史的关键时刻，成为社会变革的催化剂。那些被时代遗忘的艺术作品，在作者的笔下重新焕发生机，它们所承载的时代精神和人文诉求，依然能够穿越时空，与今天的我们产生强烈的共鸣。这本书让我意识到，艺术并非仅仅是少数精英的阳春白雪，而是与大众生活息息相关，是构建一个健康、多元、富有活力的社会的基石。
评分说实话，我一直对“艺术家”这个群体感到有些神秘，总觉得他们是生活在另一个维度的创造者。《论艺术的本质》却以一种极其接地气的方式，揭示了艺术家创作背后的艰辛与智慧。作者并没有刻意神化艺术家，而是深入探讨了艺术家是如何在特定的历史时期、特定的社会环境中，通过他们的才华、毅力、甚至牺牲，去完成那些伟大的艺术作品的。他分析了艺术家在面对灵感枯竭、市场压力、社会质疑时的种种应对策略，以及他们如何将个人的生活体验、情感经历，转化为具有普遍意义的艺术表达。我尤其被作者对“艺术家作为时代的记录者和预言者”的描述所打动，他展示了许多艺术家如何在他们的作品中，捕捉到时代的脉搏，预见到未来的趋势，甚至引领社会思想的变革。这本书让我看到了艺术家身上的人性光辉，以及他们作为社会文化重要组成部分的独特价值。
评分我曾经对“艺术的边界”这个概念感到模糊，总是在思考，什么才算艺术，什么又不算？《论艺术的本质》为我提供了一个清晰的框架。作者并没有给出一个绝对的定义，而是通过对不同媒介、不同形式、不同观念的艺术实践进行深入剖析，展现了艺术边界的流动性与延展性。他探讨了摄影、电影、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式，是如何挑战传统艺术的定义，并不断拓展艺术的疆域。我印象最深刻的是作者对“艺术的跨界与融合”的论述，他展示了艺术与其他学科、与其他领域，如科学、哲学、技术等是如何相互渗透、相互启发的，并由此诞生了许多令人耳目一新的艺术作品。这种观点让我认识到，艺术的生命力在于其不断的探索与创新，在于其敢于突破既有藩篱的勇气。这本书让我对“艺术”这个概念有了更宽广的理解，它不再是狭隘的某种形式，而是人类创造力、想象力、与情感表达的无限可能。
评分我对“艺术的市场”这个话题，一直抱有一种复杂的情感，总觉得商业的介入会稀释艺术的纯粹性。《论艺术的本质》在这方面给予了我新的思考。作者并没有回避艺术与商业之间的复杂关系，而是以一种极其客观的态度，分析了市场在艺术传播、推广、甚至创作过程中所扮演的角色。他探讨了市场如何为艺术家提供生存和发展的空间，也揭示了市场对艺术创作可能产生的诱导和限制。我特别欣赏作者对“艺术的商品化”的辩证解读，他认为，适度的商品化并非艺术的堕落，而是其能够被更广泛地传播和接受的途径。但同时，他也警示了过度商业化可能带来的风险，即艺术价值被利润所取代，创作趋于同质化。这本书让我意识到，在艺术与商业之间寻找平衡，是每一个艺术家、每一个艺术机构，乃至每一个艺术消费者都需要面对的课题。
评分这本书的出现，恰似一股清流，在我对艺术的理解日渐模糊、甚至有些麻木之时，为我注入了一剂强心针。我一直认为，艺术的价值在于其能够触动人心、引发共鸣，但这种触动究竟源自何处？艺术与生活的边界又在哪里？这些问题常常在我脑海中盘旋。当我翻开《论艺术的本质》时，我仿佛看到了一个更为广阔的视角，它没有直接给我答案，而是引导我去看、去想、去感受。作者并非用枯燥的理论堆砌来论证，而是通过一系列引人入胜的案例，从不同文化、不同时代、不同媒介的艺术作品中，挖掘出艺术之所以成为艺术的深层逻辑。那些我曾习以为常的画面，在作者的笔下焕发出新的生命力，让我重新审视它们在人类文明长河中所扮演的角色。我被作者对细节的捕捉能力深深折服，他对一幅画的色彩运用、对一段旋律的情感表达、对一个雕塑的材质选择，都有着独到的见解，这些细微之处，往往是决定艺术品生命力的关键。阅读的过程，更像是一场与作者的深度对话，他提出的每一个观点，都激发了我进一步的思考，迫使我去反驳、去补充、去构建属于自己的艺术理解体系。这本书的价值，不仅仅在于知识的传递，更在于它点燃了我对艺术探索的热情，让我意识到，艺术的本质，或许并非一个固定不变的定义，而是一个不断被追寻、被定义、被创造的动态过程。
评分我一直对“艺术的客观性”这个概念抱有疑问，毕竟艺术的感受如此主观，如何能谈得上客观？《论艺术的本质》并没有回避这个问题，而是以一种极其审慎的态度，探讨了艺术评价的客观基础。作者并非否定主观感受的重要性，但他强调，当我们谈论艺术的价值时，需要建立在一系列可供参照的评价维度之上。他深入分析了技术层面、历史语境、文化影响、情感共鸣等多个方面，并指出，一种被广泛认可的艺术价值，往往是这些维度共同作用的结果。我印象最深刻的是作者对于“艺术的普适性”的论述，他通过对不同文化背景下艺术作品的比较，展现了人类共通的情感与审美追求，以及艺术如何跨越文化、语言的障碍，与不同人群产生连接。这种观点让我对艺术的理解更加开放和包容，它让我意识到，虽然艺术的解读可以千差万别，但其背后所蕴含的深刻人性，却是能够被普遍理解和共鸣的。
评分单纯想答个艺概题: 趣味无可争辩。 这书其实有点尴尬 。
评分纯理论和文摘，看得好困。印象最深的几句：艺术的最高目标是自然。人们之所以称艺术为神圣不可捉摸的东西，因为人们没有理解它所蕴含的人性。无意识的活动——艺术，有意识的活动——科学。
评分费德勒思想的过渡性以及对后世艺术研究的开拓性主要呈现于三个方面：艺术趣味向艺术本质的转变，美学向艺术研究的转变，艺术作品向视觉——形式综合的转变。
评分说得有点不清不楚。这本书浓缩成一篇3000结构观点清晰的文章，就足够了。
评分真的是不咋地，不知道是时代的关系还是翻译的关系。
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