具体描述
一部畅销十年的表演艺考完全指南
总结自北京电影学院教授、蒋雯丽恩师林洪桐
十六年艺考考官经验与近六十载表演教学经验
适用于北电、中戏、上戏、中传、军艺等院校的考生
从报名策略到备考细节，宏观指导应考观念
从声台形表到临场建议，具体指点答题要领
从蒋雯丽、许晴、郭晓冬、陈 坤、陆毅、刘烨
到杨紫、张一山、周冬雨、关晓彤、张雪迎、王俊凯
优秀演员与你分享考场经验
考场专家为你提供备考指导
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※编辑推荐※
本书汇集了林洪桐教授十六年的艺考考官经验与近六十载表演教学经验，系统而详尽地解答了考生在整个艺考过程可能会遇到的种种问题与疑惑，从有报考的念头，到选择合适的学校和专业去报名，再到备考、冲刺、临场发挥，以及出榜、录取或落榜后如何面对，等等。如果你想参加艺考，却不知该如何报名；或者已经报名，却不知如何复习，更不知临场该怎样表现，请拿起这本书吧，它将是陪伴你走过整段艺考时光的良师益友。
☆ 本书是市场上罕见的专攻表演艺考的完全手册，且专设两章详细讲述报名细和应考观念。
☆ 作者结合十六年考官经验及艺考辅导经验，从形台声表四个方面，分类讲述了自选项目和命题项目的备考策略。
☆ 全书内含海量的表演题型及声乐曲目、朗诵篇目，有助于考生根据自身情况有针对性地选择。
☆ 书中附有北电、中戏、上戏、中传等招考专家的衷心建议，及许晴、蒋雯丽、郭晓冬、陈坤、刘烨、陆毅、张一山、杨紫、关晓彤、张雪迎、周冬雨、王俊凯等演员的经验分享。
☆ 正文特别收录了曹禺《雷雨》、巴金《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、托尔斯泰《复活》、纪伯伦《论孩子》、叶芝《当你老了》等几十个个经典朗诵材料。
☆ 书中附有北电、中戏、上戏、中传、军艺、南艺、等有表演艺考院系的招生咨询电话和电邮、地址等，有助于考生参考和查询。
☆ 内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。
☆ 教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。
☆ 教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。
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※内容简介※
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。
全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。
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※名人推荐※
应该承认，近几年来社会出版的有关报考艺术院校的指导类书籍不算少。但就投考目的（报考指导思想）、考试准备、报考程序、考试程序、考试内容、录取方法等方面全面详尽做一次介绍的书籍，这是我看到的第一本。可能是著述的角度不同，以往看到的此类书籍大都关注的是考试的内容和方法，关于投考的目的、考生形象选择的美学原则等问题却涉及不多。而这些问题恰恰又是考生及家长的一个盲区，然而也正是这一盲区使很多考生和家长在报考院校的选择上走入歧途，错失了高考机遇。林教授的这本书真切并全面地阐述了报考逐项事宜，我看后确实感到说出了许多我们想说而没有说的话。
——北京电影学院表演学院教授 陈浥
林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。
——史铁生
作者简介
林洪桐，编剧、导演、北京电影学院教授、国务院特殊津贴专家曾任金鸡奖第11、14、20届评委，及北京电影学院“学会奖”“学院奖”历届评委。创作影视剧本16部；导演影视剧10部、话剧22部；1960—1998年在北京电影学院表演学院教学，并在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、解放军艺术学院等院校主讲电影表演艺术、电影表演理论、当代电影表演美学、电影观念与电影思维、电影佳片分析、电影与电影大师、银幕技巧与手段等课程；著有《表演训练法》《表演艺术教程》等书，共计1200余万字。
目录信息
导 读 愿人人成为成功者
第一辑 应试策略与观念
第 1 章 应试程序篇
第 2 章 应试观念篇
第二辑 应试技巧与辅导
第 3 章 自选项目辅导篇
第 4 章 命题项目辅导篇
第 5 章 命题表演及辅导
第 6 章 命题表演课堂
第 7 章 表演生命学的应用
附 录
专家与老师的告诫
演员的忠告
部分报考院校通讯录
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
“演员是教不会的，老师需要的是发掘。” 我曾听冯远征先生说过类似的话，也曾在北电表演系老师李浩的课堂上听过这句话。为什么他们都这么认为呢？蒋雯丽于1988年考北京电影学院时的这段考场记录或许可以告诉我们答案，因为，在艺考考场上，她已达到了表演的最高境界，而来考试...
评分“演员是教不会的，老师需要的是发掘。” 我曾听冯远征先生说过类似的话，也曾在北电表演系老师李浩的课堂上听过这句话。为什么他们都这么认为呢？蒋雯丽于1988年考北京电影学院时的这段考场记录或许可以告诉我们答案，因为，在艺考考场上，她已达到了表演的最高境界，而来考试...
评分“演员是教不会的，老师需要的是发掘。” 我曾听冯远征先生说过类似的话，也曾在北电表演系老师李浩的课堂上听过这句话。为什么他们都这么认为呢？蒋雯丽于1988年考北京电影学院时的这段考场记录或许可以告诉我们答案，因为，在艺考考场上，她已达到了表演的最高境界，而来考试...
评分“演员是教不会的，老师需要的是发掘。” 我曾听冯远征先生说过类似的话，也曾在北电表演系老师李浩的课堂上听过这句话。为什么他们都这么认为呢？蒋雯丽于1988年考北京电影学院时的这段考场记录或许可以告诉我们答案，因为，在艺考考场上，她已达到了表演的最高境界，而来考试...
评分“演员是教不会的，老师需要的是发掘。” 我曾听冯远征先生说过类似的话，也曾在北电表演系老师李浩的课堂上听过这句话。为什么他们都这么认为呢？蒋雯丽于1988年考北京电影学院时的这段考场记录或许可以告诉我们答案，因为，在艺考考场上，她已达到了表演的最高境界，而来考试...
用户评价
这本书的排版和用词风格，给我的感觉非常像是老一辈的表演大师在整理自己的心血结晶，那种沉稳和老道，是现在很多“网红式”的表演指南所不具备的。它没有使用过多花哨的术语或者过于现代的流行语汇去迎合读者，而是用一种非常扎实的、近乎学术的语言，去探讨表演的本质。我特别喜欢它对“真听、真看、真感受”这三个基本要素的深入剖析，它不是简单地重复这几个词，而是结合了大量的案例——那些经典剧目、电影场景的分析，去论证如何在实际的表演中做到“真”。比如，书中提到如何处理舞台上的“间歇”与“停顿”，这部分内容简直是醍醐灌顶。我过去总觉得停顿是为了酝酿情绪，但书中指出，停顿更是为了让观众有时间消化信息，同时也是演员在进行“内在选择”的空白期。这种对细节的把控，让原本模糊的概念变得清晰可见。阅读过程中，我时常需要停下来，拿出笔记本，将那些关键性的论述抄录下来，因为感觉随便翻页就会错过重要的“内功心法”。对于那些准备考专业院校，或者刚进入行业需要快速建立自身体系的新人来说，这本书无疑提供了一个可以信赖的参照系。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我有点犯嘀咕。封面设计得挺素净的，标题《表演应试手册（修订版）》听起来就带着一股子“应试”的严肃劲儿，让人不禁联想到那些枯燥乏味的理论堆砌。我本来对手册类的书籍不太抱有太大期望，总觉得它们更偏向于条分缕析的规则罗列，缺乏生动性和实践的指导性。我当时心里想的是，表演这种东西，更多的是靠灵感和天赋，再加上大量的排练和经验积累，一本“手册”又能教给我多少真东西呢？尤其是“修订版”这三个字，让我有点好奇，它到底修订了哪些地方，是增加了新的表演流派的分析，还是对旧有的技巧进行了更深入的打磨？我打开书的第一页，映入眼帘的是一个非常详尽的目录，光是“舞台心理调适”和“角色构建的深度挖掘”这两个章节的副标题就有好几层，这让我立刻感觉到，作者显然不是在提供一些肤浅的“小窍门”，而是试图构建一个非常系统的知识框架。这种结构上的严谨，倒是让我提起了兴趣，毕竟，一个扎实的理论基础是避免在关键时刻掉链子的保障，尤其对于需要上台面对观众的场合，心理素质的建设绝对是重中之重。我开始期待它如何在不牺牲艺术性的前提下，将那些看似玄妙的表演心法，转化为可以被理解和实践的步骤。
评分我得承认，这本书的某些部分，尤其是关于“应试”环节的策略描述，让我感到有些许的压力。它将表演考试的各个环节，从定妆、候场、台词展示到即兴片段的发挥，都进行了近乎军事化的分解和要求。这与我过去想象中那种充满自由发挥空间的“艺术考试”形象大相径庭。作者毫不留情地指出了许多考生容易犯的致命错误，比如“眼神飘忽不定是缺乏信念的直接体现”、“肢体僵硬是心理防御机制的具象化”。这些直白的批评，虽然听起来有点刺耳，但却是极度宝贵的“反面教材”。它迫使我开始审视自己过去在排练或试镜中，那些被我归咎于“紧张”或“状态不好”的瑕疵，到底是不是因为基础训练的疏漏造成的。书中给出的“考前三周情绪模拟训练法”和“面试临场抗压自查清单”，都是非常具有实操性的工具。坦白讲，在阅读这些内容时，我感到了一股强烈的紧迫感，仿佛立刻就要踏上考场，必须拿出百分之二百的准备才行。这说明，本书在“手册”的实用层面，做得非常到位，它不仅教你如何演好角色，更教你如何“通过”考试。
评分这本书的深度，绝不是那种只停留在“技巧层面”的指导手册可以比拟的。它更像是一部关于“表演哲学”的入门读物，只是恰好用了一种结构化的方式呈现出来。其中关于“与自我的和解”这一章，让我印象最为深刻。作者探讨了演员的“自我暴露”与“自我保护”之间的永恒矛盾。我们都知道表演需要投入真情实感，但过度的投入往往会损伤演员自身。书中提出了一个非常精妙的观点：真正的专业性，在于能够精准地控制情绪的“输出量”，而不是毫无保留地“倾泻”。这涉及到对“情感记忆”的调用和“安全阈值”的设定。我过去总是在想，如何才能更深地进入角色，却很少思考如何安全地“抽离”。这本书则提供了一套相对完整的心理安全网的构建方法，包括特定的冥想练习和身体释放技巧，用于在表演结束后进行“心理清场”。这种对演员长期健康和职业生涯可持续性的关注，让我觉得作者不仅是位优秀的教师，更是一位有远见的引导者。这不再是单纯的应试技巧，而是关乎“如何成为一个能长久站在舞台上的艺术家”的探讨。
评分从装帧设计到内容编排，这本书都散发着一股子历经沉淀后的“耐看”感。它不是那种读完一遍就能完全掌握的快餐读物，而是那种需要反复翻阅，每次都能从中汲取新营养的工具书。我注意到，即便是同一个概念，比如“人物动机分析”，在不同的章节中也会以不同的侧重点被提及，这绝非重复，而是为了适应不同场景的需求——比如，舞台调度中的动机分析和镜头特写中的动机分析，其侧重点是明显不同的。书中所引用的许多经典理论，都配上了清晰的注释和推荐的进一步阅读书目，这种严谨的学术态度，让读者在学习之余，也为自己打开了更广阔的学习路径。我个人感觉，这本书更像是为你搭建了一个坚固的骨架，然后鼓励你去用自己的血肉去丰满它。它并没有规定唯一的出路，而是提供了一整套“工具箱”，让你能根据自己的天赋和遇到的具体情境，灵活地选择和组合最适合自己的方法。对于任何一个认真对待表演事业的人来说，这本手册与其说是一本指导书，不如说是一位严苛而又慈爱的“私教”。
评分专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更全面和深入的了解。内附表演应试题库、朗诵材料库及报考经验分享
评分粗浅地了解了一下
评分真正的表演完全不需要任何话语之言
评分工作需要，就不打分了
评分真正的表演完全不需要任何话语之言
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