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出版者:上海古籍出版社

作者:[明]王世贞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-10

价格:398.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532584635

丛书系列:王世贞全集

图书标签:

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《古玩鉴赏指南》 卷一：金石陶瓷卷 第一章：青铜器鉴赏 一、青铜器的发展脉络与时代特征 原始社会晚期与夏代：早期青铜器，器形简单，纹饰粗犷，多为礼器和兵器。如鼎、爵、斝等，代表性器物如二里头文化铜爵。 商代：青铜器发展至鼎盛时期，器形种类繁多，纹饰精美复杂，雕刻技艺高超。典型纹饰有饕餮纹、夔龙纹、乳钉纹等。工艺上，采用分范合铸法，器物厚重，铭文多为氏族徽记或简单祭祀内容。代表性器物有司母戊鼎、四羊方尊、虎食人卣。 西周：延续商代风格，但趋于规整、庄重，纹饰逐渐简化，出现程式化倾向。铭文增多，内容涉及册命、赏赐、诉讼等，成为重要的史料。器形上，大型礼器增多，如钟、镈等。代表性器物有毛公鼎、散氏盘、颂壶。 春秋战国：青铜器风格多样化，区域性特色明显。南方楚式青铜器纹饰奔放，充满动感；北方晋式青铜器则更为细腻。出现了嵌错纹、金银错等新工艺。器形上，实用性器物增多，如各种容器、车马器等。代表性器物有莲鹤方壶、王子午鼎。 秦汉：青铜器制作依然发达，但玉器、漆器等材质的兴起，使其地位有所下降。器形趋于简洁实用，纹饰题材广泛，包括神话故事、历史场景等。代表性器物有长信宫灯、铜奔马。 二、青铜器的材质与工艺辨识 铜质分析： 锡铜比例： 高锡铜（红铜）硬度较低，光泽柔和；青铜（铜锡合金）硬度较高，色泽变化丰富，随时代和地域有所不同。精炼程度、杂质含量（如铅、铁）都会影响铜质的色泽和质感。 铸造痕迹： 观察浇铸口、合范缝隙、范线残留，以及铸造时产生的气泡、砂眼等。早期多为块范法，后期逐渐成熟。 锈蚀特征： 原始锈（共生锈）： 与器物一同生成，呈绿色（孔雀石）、蓝色（蓝铜矿）、红色（氧化亚铜）、黑色（氧化铜）等，与器身结合紧密，不易剥离，用手触摸无颗粒感。 传世锈： 长期在地表保存，氧化、风化作用形成，多呈褐色、暗绿色、灰白色，可能易剥落。 沁色： 器物深埋地下，受土壤环境影响，各种矿物质（如朱砂、石绿、黄土、水银等）渗透入铜器内部，形成斑驳的色泽，如红沁、绿沁、黄沁、黑沁等。沁色的深浅、分布、与铜质的结合方式是辨别的重要依据。 工艺手法： 纹饰雕刻： 范铸纹饰： 早期纹饰多为一次性在范上雕刻而成，线条相对厚重、圆润。 模印纹饰： 胎体半干时，用模具压印纹饰，线条清晰，但可能缺乏立体感。 刻划纹饰： 晚期可能出现对铸好的器物进行细部刻画，线条更为精细。 镶嵌工艺： 金银错、绿松石、玛瑙等镶嵌，需观察镶嵌物的材质、填嵌工艺、以及与铜胎的结合紧密度。 铭文： 字体： 观察字体的结构、笔画的粗细、形态，如大篆、小篆、隶书等，以及各朝代特有的书写风格。 铸造方式： 铭文是通过范铸还是后期刻划，观察笔画的起收、转折处是否自然。 铭文内容： 铭文的史料价值，与器物年代、用途、纹饰等是否相符。 三、青铜器的器形与用途解读 礼器： 饮器： 爵、角、觯、斝、尊、卣、罍等，用于盛酒、温酒、献酒。 食器： 鼎、鬲、甗、簋等，用于盛饭、煮肉、蒸食。 水器： 盘、盂等，用于盛水、洗手。 乐器： 钟、镈、铃等，用于祭祀、宴飨等仪式。 兵器： 戈、矛、戟、剑、斧、钺等，用于战争和仪仗。 杂器： 镜、带钩、车马器、灯等，用于日常生活和装饰。 断代与判别： 结合器形、纹饰、铭文、铸造工艺等综合判断器物的年代、文化属性及所属族属。 四、仿古青铜器的鉴别 现代工艺的特征： 现代铸造技术更精细，金属成分控制更精确，锈蚀多为人工做旧，色泽呆板，缺乏自然过渡。 纹饰与铭文的考证： 仿品纹饰可能失真，铭文可能出现错字、别字，或内容与时代特征不符。 铜质与锈蚀的疑点： 现代铜质成分可能异常，人工锈蚀往往浮于表面，容易脱落，沁色缺乏层次感和自然渗透的痕迹。 器物整体的“精气神”： 古器久经岁月洗礼，往往散发出一种沉静、古朴的“气韵”，这是仿品难以模仿的。 第二章：陶瓷鉴赏 一、陶瓷的发展历程与各朝代风格 史前时期： 陶器的萌芽与发展，如彩陶（仰韶文化）、黑陶（龙山文化）。器形粗犷，纹饰简单。 夏商周： 原始瓷的出现，灰陶、白陶占据主导。商周时期青瓷初具雏形，多为日用器。 秦汉： 绿釉陶、灰陶、灰白陶占主流。汉代陶器造型生动，常饰有动物、人物、几何纹，如明器中的陶俑、陶马。 魏晋南北朝： 青瓷技术成熟，北方窑口以白地黑花、褐釉为主。佛教影响下，出现了仿铜器造型的青瓷。 隋唐： 陶瓷发展的黄金时期。 唐三彩： 绚丽多彩，器形丰富，造型夸张，主要为明器，釉色明快，堆塑精美。 青瓷： 越窑秘色瓷、长沙窑青瓷，色泽青翠，质感温润。 白瓷： 邢窑白瓷，白如雪，薄如纸，被称为“类银”。 宋代： 陶瓷美学巅峰。 汝窑： 釉色天青，质地细腻，开片如蟹爪。 官窑： 釉色厚润，多开片，器形规整。 哥窑： 金丝铁线开片，釉面温润。 定窑： 刻划花、印花、划花，白釉，覆烧法。 钧窑： 窑变釉，色彩斑斓，红、蓝、紫交织。 龙泉窑： 梅子青、粉青釉，温润如玉。 景德镇窑： 青白瓷（影青），釉色莹润。 元代： 青花瓷的崛起。景德镇窑成为中心，钴蓝料绘制的青花纹饰，造型浑厚。釉里红、釉下彩也得到发展。 明代： 青花、釉里红、五彩、斗彩等工艺成熟。景德镇窑生产瓷器种类繁多，器形多样，纹饰精美，如洪武青花、永乐青花、宣德青花、成化斗彩、嘉靖五彩。 清代： 景德镇窑瓷器工艺登峰造极，粉彩、珐琅彩、广彩等新工艺层出不穷。器形、纹饰、釉色变化万千，集历代之大成。 二、陶瓷的材质与工艺辨识 胎质： 泥土成分： 观察胎土的细腻程度、颜色（如白、灰、黑、红），以及烧结后的质感（如坚硬、疏松）。 厚薄均匀度： 观察器壁的厚薄是否均匀，早期器物可能较为厚重，晚期则有精细之分。 砂眼、气孔： 检查胎体内部是否有细小的砂眼或气孔，数量和大小反映了制胎工艺。 釉质： 釉色： 观察釉色的纯净度、饱和度、光泽度，以及是否存在窑变。 釉层厚薄： 观察釉层是否均匀，是否存在剥釉、缩釉现象。 开片： 仔细观察开片的形态、大小、走向、颜色，以及是否自然形成，与胎体的结合方式。 橘皮纹、棕眼： 观察釉面是否平滑，是否存在细小的橘皮纹或棕眼，以及其自然程度。 造型与装饰： 器形： 观察器形的比例是否协调，线条是否流畅，是否符合时代特征。 胎骨处理： 圈足、底足的处理是否干净利落，是否存在旋纹、跳刀痕。 绘画与雕刻： 笔触： 观察线条的力度、流畅度、晕染效果，是否体现画师功力。 颜料： 颜料的质感、色泽是否自然，是否存在晕染、脱落。 雕刻： 观察雕刻的深浅、刀法、纹饰的层次感。 釉下彩与釉上彩： 釉下彩（青花、釉里红）： 钴蓝、铜红等呈色剂在高温下烧成，颜色沉静，与釉融为一体。 釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩）： 在已烧成的白釉瓷器上二次烧成，色彩鲜艳，有立体感。粉彩有“五彩”之称，珐琅彩颜色更亮丽，有玻璃质感。 款识： 字体： 观察款识的字体、结构、笔画、风格，是否与落款年代相符。 书写方式： 青花款、釉里红款、刻款、印款等，以及其工艺。 落款位置： 底款、口款、腹款等，以及其规范性。 三、陶瓷的断代与判别 综合判断： 结合胎质、釉质、造型、装饰、款识等多个方面进行综合分析。 时代特征： 熟悉各朝代陶瓷的主要特点，如釉色、器形、纹饰、工艺等，进行对比。 窑口特征： 了解不同窑口的地域性风格和技术特点。 科学检测： 对于关键瓷器，可进行科学检测，如X射线荧光光谱分析（XRF）测定釉面成分，热释光测定年代等。 四、仿古瓷的鉴别 工艺瑕疵： 仿品在胎质、釉质、绘画、款识等方面，往往存在细微的工艺瑕疵，如胎土不纯、釉面失透、笔触呆板、款识生硬等。 颜色不自然： 仿品的釉色、彩料可能过于鲜艳或呆滞，缺乏自然过渡和时代感。 款识的破绽： 仿品的款识可能出现错字、别字，字形结构不符合时代特征，或款识绘制过于整齐，缺乏古意。 “新仿”与“老仿”： 区分不同时期的仿古瓷，晚清民国时期也有大量精仿瓷，其工艺水平较高，需更加细致辨别。 “意境”的缺失： 古瓷所蕴含的时代文化信息和人文精神，往往是仿品无法复制的“意境”。 卷二：书画玉石卷 第三章：书画鉴赏 一、书画的传承与发展 书法： 字体演变： 甲骨文、金文、篆书（大篆、小篆）、隶书、草书（章草、今草、狂草）、行书、楷书（真书）的形成与发展。 历代名家： 钟繇、王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等，及其艺术风格。 书体流派： 碑学与帖学，行书、草书、楷书、隶书、篆书等各种书体的特点。 绘画： 早期绘画： 史前岩画、壁画，汉代帛画、墓室壁画。 魏晋南北朝： 顾恺之、陆探微、张僧繇，人物画的兴起。 隋唐： 阎立本、吴道子，山水画、花鸟画的初步发展。 宋代： 山水画、花鸟画的巅峰，李成、范宽、郭熙、宋徽宗、张择端。院体画、文人画的兴起。 元代： 文人画的进一步发展，赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。 明清： 吴门画派、浙派、松江画派、董其昌，青绿山水、水墨山水、写意花鸟的成熟。近现代绘画的变革。 二、书画的材质与工艺辨识 纸张与绢帛： 古代纸张： 蔡侯纸、麻纸、皮纸、竹纸、宣纸等，观察其质地、色泽、韧性、吸墨性。 绢帛： 观察其纤维结构、光泽、挺括程度。 年代鉴别： 不同时代纸张的制作工艺、成分有所不同。 墨迹： 墨色： 浓淡、光泽、均匀度。古墨墨色深邃，光泽内敛。 飞白、枯笔： 观察笔画的干湿、枯润程度，自然流畅。 墨痕： 细致观察墨迹在纸上的渗透、扩散情况，以及笔锋的残留。 印章： 材质： 铜、玉、石（寿山石、田黄石、鸡血石等），观察其颜色、质感、硬度。 印文： 字体、刀法、布局。古印印文古朴，刀法含蓄。 印泥： 颜色、质感、光泽，以及与印文的结合。 装裱： 材料： 锦、绫、绢、宣纸等，观察其质地、颜色、花纹。 工艺： 缝线、砑光、挖补等，以及其规范性。 年代特征： 不同时代装裱风格、材料有所差异。 三、书画的品评与断代 “用笔”、“用墨”、“用色”： 评判书画作品的技法功力，如笔法的刚柔、墨法的浓淡、用色的雅俗。 “构图”、“意境”： 观察作品的整体布局、气韵生动、传达的情感与思想。 “神韵”、“骨法”： 评价作品的艺术生命力与内在的审美价值。 款识与印章： 辨别款识的真伪、印章的来源，是断代的重要依据。 题跋与著录： 考证作品的流传经历，参考文献、画册、专著等。 作伪手法： “拆补”： 将古画局部拆下，拼接到另一幅画上。 “仿制”： 模仿古代名家风格，重新创作。 “做旧”： 采用各种方法使新仿作品看起来有年代感，如染纸、熏烤、制造人为的破损等。 “移花接木”： 将古印章钤盖在伪作上。 四、书画鉴定要领 “看”、“摸”、“闻”、“听”： 看： 整体风格、细节笔触、用墨用色、款识印章、纸张绢帛。 摸： 纸张的质感、墨迹的平滑度、印章的硬度。 闻： 古籍、古墨的特殊气味。 听： 某些古物（如玉器）发出的声音。 “眼学”与“理学”相结合： 依靠经验的“眼学”与科学的鉴定方法（如物理、化学分析）相辅相成。 勤于学习，博览群书： 学习历代书画理论、艺术史，了解各家各派的风格特点。 第四章：玉石鉴赏 一、玉石的种类与价值 软玉： 和田玉： 羊脂玉、白玉、青玉、碧玉、墨玉等，质地温润细腻，坚韧致密。 岫岩玉： 碧玉、绿冻、透闪石等，颜色丰富，质地多样。 独山玉： 颜色丰富，质地细腻，有“东方玉”之称。 硬玉： 翡翠（缅甸玉）： 绿色为贵，其次为紫罗兰、白色、黑色等。质地坚硬，光泽强。 玛瑙、水晶、青金石、绿松石等。 其他宝石： 珍珠、琥珀、珊瑚等。 价值评判： 颜色、质地、透明度、雕工、大小、稀有程度、历史文化价值。 二、玉石的材质与工艺辨识 玉石的“六德”： 仁、义、智、勇、洁、静，形容玉的温润、坚韧、有光泽等品质。 沁色： 天然沁色： 受土壤、矿物质等环境影响，形成自然的色泽，如红沁、黄沁、黑沁、绿沁等，与玉石的结合自然、有层次。 人工沁色： 通过加热、染色等方式制造的沁色，往往颜色呆板、浮于表面，缺乏过渡。 质地： 细腻度： 观察玉石的颗粒感，越细腻越好。 油润度： 好的玉石表面有温润的油脂光泽。 透明度： 观察玉石的透光性，有“打灯”之说。 硬度： 摩氏硬度： 玉石的硬度是鉴定其真伪的重要指标，可通过与其他已知硬度的物质摩擦来判断。 划痕测试： 谨慎进行，以免损坏珍贵玉器。 雕工： 风格： 古代玉雕风格朴拙、写意；近现代雕工精细、写实。 刀法： 观察刀法的运用，是否流畅、有力、有层次。 抛光： 古玉常采用“玩”出的包浆，有自然的光泽；现代抛光则更为亮丽。 器形与纹饰： 时代特征： 不同时代玉器有其独特的造型和纹饰，如商周的饕餮纹、汉代的龙凤纹、明清的吉祥图案。 工艺水平： 观察玉器的制作是否规整、精细。 三、玉石的断代与真伪辨别 包浆： 古玉表面常有温润的包浆，是长期盘玩、摩挲所致，自然形成，有层次感。 老化痕迹： 如磨损、磕碰、包浆的自然磨损，以及器物本身的使用痕迹。 科学检测： 显微镜观察内部结构，红外光谱、拉曼光谱分析成分。 仿作手法： “做皮”、“做沁”： 人工制作的皮色和沁色，颜色不自然，缺乏层次。 “老料新工”： 使用古代玉料，但采用现代工艺雕刻。 “苏联玉”、“阿富汗玉”： 仿冒和田玉、翡翠的常见材料。 “石英岩”、“玻璃”： 冒充玉石的低档材料。 四、玉石鉴定注意事项 谨慎对待“第一眼”： 很多仿品会模仿古玉的“感觉”，需深入观察。 掌握基本知识： 了解不同玉石的特性、产地、雕刻工艺。 多看多比较： 参观博物馆、拍卖会，学习鉴定经验。 切勿轻易下结论： 鉴定需要耐心和细致。 卷三：杂项古籍卷 第五章：古籍善本鉴赏 一、古籍的价值与分类 版本价值： 刻本（官刻、坊刻、私刻、寺院刻）、抄本（唐抄、宋抄、元抄）、活字本、石印本、铅印本等。 内容价值： 史学、文学、哲学、医学、科技等，具有史料价值、学术价值。 字体、装帧： 历代书体、装帧形式（如卷子装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装）的演变。 二、古籍的材质与工艺 纸张： 楮皮纸、竹纸、宣纸、麻纸等，观察其年代特征。 墨色： 墨的颜色、光泽、渗透情况。 刻印工艺： 雕版印刷的刀法、套色；活字印刷的排版、字体。 装帧： 封皮、书签、函套、书口、打孔等。 三、古籍的断代与品评 版本考证： 通过目录、序跋、校勘、字形、避讳字等考证版本。 纸张、墨色、雕刻、装帧： 结合年代特征进行判断。 校勘与题跋： 关注书籍中的批注、题跋，是研究流传的重要线索。 “宋元刻本”、“明清精刻”： 辨别不同时期刻本的特点。 四、古籍仿造与辨别 “仿古雕版”、“仿古纸张”： 现代工艺制造的仿古书籍。 “做旧”手法： 熏烤、染纸、人为的虫蛀、破损。 款识、校勘痕迹的伪造。 第六章：杂项鉴赏（铜器、珐琅、漆器、牙角等） 一、常见杂项类别 铜器： 除了青铜器，还包括铜镜、铜炉、铜造像、钟鼎等。 珐琅器： 景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）、内画珐琅、画珐琅等。 漆器： 剔红、剔彩、螺钿、金漆、犀皮漆等。 牙角器： 象牙雕、犀角雕、牛骨雕、鹿角雕等。 文房用品： 笔筒、笔洗、镇纸、印章等。 宗教造像： 铜、木、石、泥等材质的佛像、罗汉像。 二、材质、工艺与风格辨识 材质的真伪与品质： 辨别真假象牙、合成材料。 工艺手法： 掐丝、填珐琅、雕刻、描金、填漆等。 各朝代、各地域的风格特点： 了解不同时期的艺术审美和工艺水平。 “老物件”的自然磨损与包浆。 三、仿造与鉴别要点 “新料新工”与“老料新工”。 人工做旧的痕迹。 缺乏“神韵”与“老气”。 对比实物与文献资料。 结语 本书旨在为广大古玩爱好者提供一份详尽的鉴赏指南，涵盖金石陶瓷、书画玉石、古籍杂项等多个领域。书中不仅介绍了各类文物的历史沿革、材质工艺，更着重于辨识真伪、评判价值的方法与要领。通过掌握这些知识，读者能够更深刻地理解文物的文化内涵，培养敏锐的鉴赏眼光，在寻宝赏玩的道路上少走弯路，真正领略中华文明的博大精深。请注意，鉴赏之道，贵在实践与积累，本书提供的仅是理论基础，更需结合实际观察与反复琢磨，方能炉火纯青。

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**第四段评价：** 这本书的装帧设计，尤其是内页的排版和字体选择，非常考究，看得出是精心制作的版本。我不是那种一目十行的人，阅读过程很慢，会细细揣摩每一个字、每一句的停顿。这本书的语言风格有一种独特的韵味，它不像唐诗宋词那样追求极致的工整和爆发力，而是更偏向于一种平淡中的深意，那种“大音希声”的境界。读完后，会有一种意犹未尽的感觉，不是情节上的，而是情感上的浸润。它迫使我放慢阅读的速度，去体会那种细腻的情感波动，以及作者在字里行间流露出的那种怀古伤今的复杂情愫。对于喜欢沉浸式阅读体验的读者来说，这本书绝对是上乘之选，非常适合在安静的午后，泡一壶热茶，细细品读。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 说实话，我对这类古典文学的涉猎不算太深，但这本书的魅力就在于它的包容性。我最欣赏的是它在叙事上的那种松弛感，不像有些古籍那样佶屈聱牙，而是娓娓道来，就像一位老者在茶馆里跟你拉家常一样。虽然是“别集”，内容想必是比较零散的，但作者的笔力很强，即便在写一些生活琐事或游历见闻时，也能勾勒出那个时代的风貌。我特别喜欢其中几篇关于市井生活的记述，那些市井间的烟火气，那些不起眼的小人物，都被作者写得栩栩如生，让人感受到历史的厚重感。这本书能让人跳出当下的喧嚣，去感受另一种节奏的生活，对于提升个人气质和审美情趣，绝对是大有裨益的。我把它放在书架最显眼的位置，时不时会翻阅一下。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 说实话，刚开始接触这类文集有点犯怵，总觉得门槛高。但翻开之后才发现，里面有些篇章简直是充满生活情趣的小小说。比如他描写某次郊游的见闻，或者对某件古玩的把玩心得，写得非常生动有趣，充满了人情味。这些记录往往能折射出那个年代士大夫阶层的生活细节和审美趣味，对于我们今天构建历史画面，提供了非常鲜活的侧面素材。作者的幽默感也把握得恰到好处，不落俗套，那种带着知识分子特有的克制和自嘲，读起来让人会心一笑。我尤其推荐那些对地方文化感兴趣的朋友，其中对一些特定地域的描述，是其他更宏大的史书所不具备的细腻和温度。总而言之，这是一本值得反复咀嚼、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 我是一个对历史细节比较执着的人，这本书在史料考据方面，虽然不是专业的史学著作，但其间流露出的对地方风俗、士人交往的关注点，非常值得玩味。它提供了一个非常个人化、非常“在场”的视角来看待当时的社会肌理。作者的学识显然是渊博的，表现在他对典故的信手拈来，以及对不同学派思想的辨析上，但又处理得非常自然，没有炫耀之感。这种在“雅”与“俗”之间游走的文字功力，是现在很多作家难以企及的。我感觉，读这本书，就像是和一个非常博学又谦逊的朋友进行了一场跨越时空的深度对话，收获的不仅是知识，更是看待世界的全新角度。特别是关于文人雅集的记录，生动再现了当时士人精神生活的高光时刻。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 这套书啊，拿到手就觉得分量十足，装帧典雅，纸张质感也上乘，看得出出版方是用心的。我主要冲着作者的文风去的，他那些早期的篇章，尤其是对山水田园的描摹，简直是活灵活现，仿佛能闻到竹叶上的露水味儿。读起来，心情会自然而然地沉静下来，尤其是在快节奏的现代生活中，这是一种难得的心灵休憩。他笔下的景物描写，并非简单的白描，而是融入了深厚的学养和哲思，让你在欣赏美景的同时，也能体会到一种超然物外的境界。比如他写那座古亭，写得亭子的历史、亭子的意境、甚至亭子在不同季节的光影变化，都一一娓娓道来，读罢让人对那方寸之地产生无限的遐想。书中的一些小品文，短小精悍，却句句珠玑，读来令人回味无穷，很适合睡前慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

还未细看，先说说粗略感受吧。老实说这个项目最先出这套书的成果，不尽如人意【有偷懒的嫌疑= =】。虽然所选底本不同，就算魏本点校失误多，但毕竟和1985年中华书局出版的魏连科先生点校版都用的是翁氏初刻本、万历本、四库本、广雅本四本本子；而且也都只是四册点校本，简单注解也无，随便翻开一页感觉排版都差不多，挺失望的。

评分☆☆☆☆☆

还未细看，先说说粗略感受吧。老实说这个项目最先出这套书的成果，不尽如人意【有偷懒的嫌疑= =】。虽然所选底本不同，就算魏本点校失误多，但毕竟和1985年中华书局出版的魏连科先生点校版都用的是翁氏初刻本、万历本、四库本、广雅本四本本子；而且也都只是四册点校本，简单注解也无，随便翻开一页感觉排版都差不多，挺失望的。

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国家社科基金重大项目“王世贞全集”的第一批整理成果。王世贞作为明代中后期文坛执牛耳，复古巨擘，嗤点翰林二十年，一生著作十分宏富。其别集《弇州山人四部稿》与《弇州续稿》共近四百册，古今鲜有其匹。此项浩大工程自2012起，由上海交通大学承办，历时5年方有《弇山堂别集》面世，若待全部告竣，不知是何年月，亦不知是何卷帙矣！不唯枣梨之灾，徒恨囊中之涩！

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还未细看，先说说粗略感受吧。老实说这个项目最先出这套书的成果，不尽如人意【有偷懒的嫌疑= =】。虽然所选底本不同，就算魏本点校失误多，但毕竟和1985年中华书局出版的魏连科先生点校版都用的是翁氏初刻本、万历本、四库本、广雅本四本本子；而且也都只是四册点校本，简单注解也无，随便翻开一页感觉排版都差不多，挺失望的。

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还未细看，先说说粗略感受吧。老实说这个项目最先出这套书的成果，不尽如人意【有偷懒的嫌疑= =】。虽然所选底本不同，就算魏本点校失误多，但毕竟和1985年中华书局出版的魏连科先生点校版都用的是翁氏初刻本、万历本、四库本、广雅本四本本子；而且也都只是四册点校本，简单注解也无，随便翻开一页感觉排版都差不多，挺失望的。