明代宫廷服装色彩研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东华大学出版社

作者:邵旻

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2017-1

价格:128.00

装帧:平装

isbn号码:9787566911797

丛书系列:

图书标签:

• 服装史
• 色彩
• 明史
• 1
• 美学
• 62
• 2017
• 明代
• 宫廷服装
• 色彩
• 服饰史
• 历史
• 文化
• 研究
• 中国古代服饰
• 明朝
• 颜色

《明代宫廷服装色彩研究》内容提要 本书致力于深入挖掘与阐释明代宫廷服饰色彩的丰富内涵、制度规范及其背后的文化意涵，构建一个系统、详尽的明代宫廷服色图谱。 本研究不仅关注色彩的物理属性，更着眼于其在特定历史语境下的符号学意义、等级标识功能以及审美取向的演变。 --- 第一部分：明代服色制度的溯源与规范基础（约300字） 第一章：中国古代服色制度的演变脉络 本章首先梳理了自先秦至元代，中国历代王朝在色彩使用上的主要变动与核心原则，特别是“礼”与“数”在服饰色彩选择中的作用。重点分析了唐宋时期确立的，对明代影响至深的服色等级制度的雏形。 第二章：明初的色彩重塑与制度重建 着重探讨明太祖朱元璋登基后，如何借鉴前代，尤其是周制、唐制，并结合自身统治需求，对宫廷服色进行自上而下的彻底改革。详细论述了洪武年间颁布的《大明会典》中关于服色规定的初步框架，包括“五正色”、“五间色”的明确界定，以及禁用与特许用色的初步规定。 第三章：色彩的法律化与等级森严的体现 深入剖析明代中后期，服色制度如何进一步细化、固化，并上升为具有强制力的法律条文。通过对不同级别官员朝服、公服、常服的色彩配比、纹样组合的交叉分析，揭示色彩成为区分皇室宗亲、文武百官、内廷命妇等级的最直接、最直观的符号系统。 --- 第二部分：核心色彩的物质基础与象征意义（约450字） 第四章：至高无上的“玄”与“黄”：帝王之色 本章聚焦于皇帝服饰的核心用色——玄色（或称黑、深青）与明黄色。研究玄色在古代“天玄地黄”宇宙观中的地位，以及明代如何确立黄色专属于帝王的绝对排他性。分析了祭祀场合（如祭天、祭地）中，黄色与特定色彩（如赤、绛）的组合变化规律。 第五章：礼乐文化中的“赤”与“绛”：权力的显赫 探讨以红色调为主的色彩体系，在明代宫廷中的广泛应用。区分了皇家使用的“朱红”与“绛色”之间的细微差别，研究其在重大典礼（如登基、大婚、册封）中的象征意义，以及作为高级官员吉服色彩的特权性。 第六章：内廷的“青”与“绿”：生命力与等级过渡 考察青色（包括深青、石青）和绿色在宫廷中的定位。分析青色在不同时期作为文官服色时的演变，以及绿色如何被用于区分特定品级的命妇服饰，或作为特定节日庆典的装饰性色彩。 第七章：色彩的变异与辅助色：白、紫、褐的功用 讨论白色、紫色和褐色在宫廷服色中的辅助性角色。例如，分析白色在丧服、素服中的应用，以及永乐以后，紫色在一定品级以上官员服饰中被重新纳入体系的复杂过程，并研究其与“中色”概念的关联。 --- 第三部分：色彩的物质技术与审美取向（约450字） 第八章：明代矿物与植物染料的科技水平考 本章从技术史角度切入，通过对明代相关典籍（如《天工开物》部分段落）的梳理，结合考古发掘出的服饰残片残留物分析，探讨当时提炼和固色技术对最终呈现的色彩饱和度、色相稳定性的影响。重点解析了如何获取稳定的正红（朱砂提炼）和稳定的纯黄（金花草、栀子）。 第九章：织造与光影：色彩在丝绸上的显现 研究明代宫廷服饰主要载体——丝绸（如妆花、素纱、织金缎）的组织结构，如何影响光线反射，从而使得同一种染料在提花和素面部分呈现出不同的视觉效果。探讨了“孔雀石绿”等难以稳定的大胆色彩在特定时期短暂出现的原因。 第十章：服色与“五行”的哲学互动 深入探讨明代统治者对五行相生相克理论的继承与运用，分析历代皇帝在选择即位年号色或重要祭祀色时，如何遵循（或有意打破）这种哲学指导框架。这是理解制度背后的深层逻辑的关键。 第十一章：明代宫廷服色的审美倾向与时代特征 总结明代服色美学的总体特征：庄重、厚重、色彩对比强烈但等级分明。将明代服色与唐的绚烂、宋的内敛进行对比，突出明代服色在追求“大度气象”下对制度刚性的坚持。 --- 第四部分：实例分析与图谱重建（约300字） 第十二章：特定场合的色彩组合分析 选取明代的重要历史场景（如皇帝大朝会、皇太子册立、后妃朝见）作为案例，通过现存画作、档案记录及出土实物相结合的方式，重建当时多色调服饰的并置效果，分析色彩间的视觉平衡。 第十三章：明代宫廷服色图谱与色彩编码（附录数据） 本书的最终成果之一，建立一套详细的明代宫廷服色色彩编码系统，尝试对主要礼服的色彩进行数字化还原（基于历史文献推断），并辅以清晰的图例说明，供后世研究者参考，为清晰还原历史的视觉图景提供工具。 --- 结语： 本书旨在填补现有服饰史研究中，对色彩制度这一核心要素缺乏系统性、技术性、哲学性综合考察的空白，力求为读者呈现一个立体而精准的明代宫廷色彩世界。

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这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将明代宫廷服饰色彩视为一个孤立的审美体系来研究。相反，作者成功地将目光投向了更广阔的视野——与周边民族的文化交流以及中西方贸易带来的新色彩源头。我特别留意了关于“番红”和“靛青”在十六世纪流入中国后的影响章节。这些外部输入的色彩是如何被明代的工匠体系吸收、本土化，并最终融入到严格的礼制框架中的，书中有着细致的论述。这提供了一个看待中国古代工艺史的新视角：它不是一个封闭的、自我循环的系统，而是在交流与碰撞中不断演进的动态过程。这本书的价值在于，它用色彩这条线索，勾勒出了一幅生动的明代社会经济和外交史的侧影，让服饰研究上升到了更宏观的历史层面。

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对于非专业人士，这本书的阅读门槛设置得相当高，但若能坚持读完，你会发现作者的叙事逻辑异常清晰，宛如一位技艺精湛的织工在为你解说复杂的提花图案。最让我印象深刻的是其对“光线与色彩持久性”的探讨。作者从化学的角度分析了特定染料在不同湿度、不同光照强度下的衰变速度，并将其与宫廷文献中对“新旧服饰”的使用规定联系起来。这使得我们不仅知道“什么颜色是什么”，更理解了“为什么这个颜色必须在某个特定的时间段内被使用”。这种从物质基础到制度规范的层层递进的分析框架，极大地提升了研究的科学性。它强迫读者放弃对古代服饰的浪漫化想象，转而正视其背后严格的物理限制和官僚体系的精确要求。

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我必须承认，这本书的装帧和排版设计，虽然克制且典雅，但对于追求快速阅读体验的读者来说，可能显得有些许沉闷。然而，一旦你沉浸于其内部的论述结构，就会被其内部的逻辑魅力所吸引。我个人最欣赏的一点是，作者在收尾时对“色彩的消亡与继承”所做的展望。她并未简单地盖棺定论明代色彩研究，而是提出了未来可以关注的课题，比如清代早期如何“继承”或“扬弃”明代的某些色彩传统，这种前瞻性的视野，展现了作者深厚的学术视野和对后世影响的关怀。这本书不是一本终点，而是一个深度探索的起点，它成功地为后续研究者铺设了一条清晰、坚实的学术路径，值得所有严肃的历史爱好者珍藏。

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我必须承认，当我翻开这本书时，最初的期待是能看到大量精美的古代画作高清复刻和现代复原图。然而，这本书带给我的震撼，更多来自于它对“色彩语境”的解构。作者似乎更像一位人类学家而非单纯的美术史家，她探讨的重点是如何通过色彩来界定社会等级和政治权力。比如，书中对“绛”与“朱”在不同时期“品级适用范围”的界限划分，其描述的微妙之处简直令人拍案叫绝。它揭示了一种深藏在丝绸纹理之下的权力结构——你穿什么颜色，决定了你在皇城中的位置。对于习惯了视觉冲击的读者来说，这本书的文字描述可能略显“晦涩”，它没有太多煽情的辞藻，而是用精确的术语描绘出历史的肌理。读完后，再去看任何一张描绘明代朝会的画作，那种“有色无声”的权力对话感会立刻浮现出来，所有的红黄蓝绿都不再是简单的装饰，而是被编码的政治宣言。

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这部关于明代宫廷服饰色彩的著作，无疑是为那些对中国古代服饰美学抱有深切好奇心的研究者和爱好者量身定做的。我个人最欣赏的是作者在梳理色彩体系时所展现出的那种近乎于偏执的严谨性。它并非仅仅停留在罗列出“红色代表什么”、“黄色意味着什么”的层面，而是深入到纺织品染色工艺的历史变迁中去探究。例如，书中对“石青”和“藤黄”这两种在明代特定场合中高频出现的颜色的来源、稳定性和不同等级官员服饰中应用比例的细微差异，进行了百科全书式的梳理。那种对文献的挖掘深度，让人感觉仿佛置身于那个染坊烟雾缭绕的时代，亲眼见证一位工匠如何为一匹丝绸调配出最符合礼制规定的色浆。这种扎实的考据工作，使得全书的论述具有无可辩驳的学术力量，远超一般泛泛而谈的“古代服饰赏析”类书籍。阅读体验是一次知识密度极高的旅程，需要读者有足够的耐心去消化那些关于色谱、矿物颜料和植物提取物的专业描述，但收获的绝对是知识的厚度与深度。

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感觉挺不错的，就是贵了些……

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一本装帧很精美的论文

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