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出版者:University of Iowa Press

作者:Bruce A. McConachie

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:1992-5

价格:$28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780877453604

丛书系列:

图书标签:

• melodrama
• 剧场研究
• Bruce_A._McConachie
• Melodrama
• Form
• Emotion
• Culture
• Performance
• Gender
• Nineteenth Century
• Victorian
• Representation
• Literature

《戏剧化的造物：在艺术与现实的熔炉中》 序言 在这个充斥着信息洪流、情绪波动和社会变革的时代，我们与“戏剧化”的联系从未如此紧密。它潜藏在日常生活的细微之处，也激荡在宏大的叙事之中；它塑造着我们对世界的认知，也驱动着我们内在的渴望与恐惧。《戏剧化的造物：在艺术与现实的熔炉中》并非对戏剧理论的枯燥梳理，也不是对舞台剧目的简单罗列，而是对“戏剧化”这一强大力量在人类文化、心理与社会结构中不断生成、演变和发挥作用的深刻探究。本书将视角延伸至艺术、文学、电影、音乐，乃至政治论述、个人身份认同的构建，以及我们日常沟通的策略，试图揭示“戏剧化”如何作为一种独特的“造物”形式，在艺术的虚构与现实的土壤之间，熔炼出意义、情感与体验。 第一章：从亚里士多德到情感炼金术——戏剧化形式的古老回响 本书的起点，将是戏剧化形式最经典的源头之一：古希腊戏剧。我们不会停留于对“情节”、“人物”、“主题”等基本要素的机械解读，而是追溯亚里士多德《诗学》中关于“模仿”（mimesis）的深邃思考，以及这种模仿如何通过精心设计的结构和情感的张力，引发观众的“怜悯”与“恐惧”，最终达到“净化”（catharsis）的效果。这种净化，正是戏剧化力量的核心——它将原始、未驯服的情感，通过艺术的形式加以提炼、升华，并导向一种更为深刻的理解与释放。 然而，戏剧化的触角早已超越了悲剧和喜剧的舞台。我们将探讨，在漫长的历史长河中，这种“情感炼金术”是如何在不同的艺术媒介中显现的。从古罗马史诗中英雄人物的悲壮遭遇，到中世纪宗教剧的道德训诫，再到文艺复兴时期莎士比亚笔下人性的复杂纠葛，戏剧化的形式在不断演变，但其核心——通过叙事、冲突与情感的极致呈现，来探索人类境遇的本质——却始终未变。我们会审视，这些早期的“戏剧化造物”，是如何为后世的艺术实践奠定基础，又是如何不断地挑战和重塑我们对“真实”与“虚构”的界限的理解。 第二章：银幕上的心跳与幻象——电影如何重塑叙事与情感 当电影这门新兴艺术进入我们视野，戏剧化形式获得了一个前所未有的强大的载体。电影不仅继承了戏剧对情节和人物的塑造能力，更凭借其独特的视听语言，将情感的传递和叙事的张力推向了新的高度。本章将深入剖析电影如何运用镜头语言、蒙太奇、声音设计、配乐等多种手段，构建出具有极强沉浸感的“幻象世界”。 我们将考察经典好莱坞的叙事模式，以及它如何通过高度程式化的情节设计和人物弧光，精准地捕捉并放大观众的情感反应。从惊悚片的惊魂一刻，到浪漫喜剧的甜蜜悸动，再到史诗巨制的宏大叙事，电影的“戏剧化”在于它能够精准地操控观众的情绪，让他们在短暂的时光里，体验到生与死、爱与恨、成功与失败的强烈共鸣。 同时，我们也将审视后现代电影中，叙事结构的解构和形式的探索，如何挑战传统的戏剧化模式，却又以一种新的方式，展现了“戏剧化”的多样可能性。例如，非线性叙事、元叙事，以及对现实的碎片化呈现，这些都在以自己的方式，揭示着现代人在信息爆炸和意义消解时代的内心世界。电影的“戏剧化”，因此不再仅仅是讲故事，更是构建体验，是邀请观众进入一个由光影、声音和想象力共同编织的，既熟悉又陌生的“戏剧化造物”。 第三章：音乐的无形之力——旋律、节奏与情绪的编织 音乐，作为一种最抽象却又最具情感感染力的艺术形式，同样是“戏剧化造物”不可或缺的一部分。本章将探索音乐如何通过其独特的语言——旋律、和声、节奏、音色——来唤起、塑造和引导人类的情感体验，甚至在没有明确叙事的情况下，也能构建出强烈的戏剧性。 我们将考察古典音乐中，奏鸣曲式、赋格等结构如何通过主题的发展、冲突与解决，呈现出内在的戏剧张力。从巴洛克时期的华丽与庄重，到浪漫主义时期的激情与抒情，再到现代音乐的探索与实验，音乐家们一直在用不同的方式，将生命的起伏、情感的潮涌，转化为声音的洪流。 流行音乐的“戏剧化”则更多地体现在歌词与旋律的结合，以及其对社会情绪的捕捉和放大。一首动人的情歌，一段激昂的抗议歌曲，都能通过其“戏剧化”的感染力，触动听众内心深处最柔软或最澎湃的部分。我们还会探讨，电影配乐如何通过与画面的协同作用，极大地增强影片的戏剧性，让观众的情绪随着音乐的起伏而跌宕。音乐的“戏剧化”，在于它能够直接作用于我们的潜意识，绕过理性的藩篱，触及最原始的情感核心，构成一种深刻而难以言喻的“戏剧化造物”。 第四章：政治的舞台与公众的表情——话语中的戏剧化策略 “戏剧化”并非仅仅存在于艺术的象牙塔，它更是深刻地影响着我们的政治生活和公共话语。本章将揭示，政治话语如何巧妙地运用戏剧化的元素，来塑造公众舆论、凝聚支持、对抗反对者，并最终驱动政治进程。 我们将分析政治家们如何通过精心设计的演讲、象征性的仪式、以及针对特定观众的情感策略，来构建具有强大号召力的“政治剧”。宣传、口号、形象塑造，这些都成为政治“戏剧化”的重要工具。有时，这种戏剧化是为了激发爱国热情，有时是为了煽动仇恨，有时是为了制造紧迫感。 我们会考察，媒体如何放大和渲染政治事件，将原本枯燥的政治过程转化为引人入胜的“公众戏剧”。政治辩论、竞选活动、甚至国际冲突，都可能被包装成具有强烈戏剧冲突的叙事，影响着民众的认知和行为。这种“政治戏剧化”，既可能是一种有效的动员手段，也可能是一种危险的操纵方式，它模糊了事实与虚构的界限，让公众在情绪的洪流中，对真实的政治议题产生隔阂。理解政治中的“戏剧化造物”，对于我们保持清醒的头脑，辨别真相至关重要。 第五章：日常生活的剧本与自我表演——个体身份的构建与互动 “戏剧化”的力量，同样渗透在我们每一个人的日常生活中，并在个体身份的构建和人际互动中扮演着至关重要的角色。本章将探讨，我们如何在日常生活的“舞台”上，扮演不同的角色，书写自己的“人生剧本”，并与他人进行一场场精妙的“戏剧化”互动。 从我们在家庭、职场、社交场合所展现的不同面向，到我们通过社交媒体精心打造的在线形象，个体身份的构建本身就是一个持续的“戏剧化”过程。我们选择性地展现某些特质，隐藏另一些，以适应不同的情境，并寻求他人的认同。这并非全然的虚伪，而是一种适应社会、寻求归属的生存策略。 我们还将考察，语言、非语言沟通、以及我们对“得体”与“失当”的理解，都蕴含着丰富的“戏剧化”元素。一次恰到好处的幽默，一次真诚的道歉，一次激烈的争执，都构成了一场微小的“戏剧化”事件。我们会审视，这些日常的“戏剧化造物”，如何帮助我们建立关系，解决冲突，并最终定义我们是谁，以及我们在世界中的位置。这种“戏剧化”是我们适应社会、实现自我的一种必然方式，也是我们在人际交往中，体验和创造意义的重要途径。 第六章：虚拟现实与数字舞台——新媒体时代的戏剧化新篇章 随着数字技术的发展，虚拟现实、增强现实、以及各类社交媒体的兴起，为“戏剧化造物”开辟了全新的疆域。本章将深入探讨，新媒体时代如何以前所未有的方式，模糊了现实与虚拟的界限，并催生出更加复杂、多元的“戏剧化”形式。 虚拟现实和增强现实技术，为用户提供了沉浸式的“体验”，让人们可以在虚拟空间中扮演角色，参与互动，甚至构建自己的“数字戏剧”。社交媒体平台，则成为了一个巨大的“数字舞台”，用户在这里精心策划自己的“人设”，发布内容，与其他用户进行“表演式”的互动。这种“数字戏剧化”，既带来了新的娱乐和连接方式，也带来了新的挑战，如信息茧房、网络欺凌、以及对真实性的质疑。 我们将考察，网络游戏、虚拟社区、以及各种形式的在线内容，如何通过其内在的“戏剧化”机制，吸引用户，留住用户，并塑造用户的行为和认知。从史诗级的在线角色扮演游戏，到短视频平台上层出不穷的“剧情”演绎，新媒体的“戏剧化造物”以其互动性、即时性和个性化，深刻地影响着我们对现实的感知和对体验的追求。这种正在不断演变的“数字戏剧化”，预示着人类叙事和情感表达的未来走向。 结语：在熔炉中锻造意义——戏剧化与人类存在的永恒交织 《戏剧化的造物：在艺术与现实的熔炉中》的旅程，将带领我们穿越艺术的边界，深入到人类经验的肌理之中。从古老的戏剧舞台，到闪耀的银幕，再到流淌的旋律，以及充斥着话语的政治空间，乃至我们每一个人的内心与日常，我们都将看到“戏剧化”如同熔炉一般，不断地锻造着意义、情感与体验。 它不是虚假的表演，也不是简单的模仿，而是人类对世界、对自我、对情感的一种深刻的探索与表达方式。在艺术中，戏剧化是创造的源泉；在现实中，戏剧化是理解的工具，是连接的桥梁，也是我们生存与发展的必要策略。 当我们认识到“戏剧化”在我们生活中的普遍存在，我们就能够以更审慎的眼光看待艺术作品，更敏锐的洞察力理解社会现象，更清醒的自我意识构建个人身份。本书的目的，并非要揭示“戏剧化”的“罪恶”，而是要揭示其强大的力量，以及这种力量如何以多种形式，塑造着我们的世界，并深刻地交织于我们作为人类存在的永恒进程之中。在艺术与现实的熔炉中，我们不断地被“戏剧化”地塑造，也同样地，以“戏剧化”的方式，塑造着我们所处的世界。

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阅读这本作品，我体验到了一种近乎纯粹的智力上的挑衅。作者似乎刻意规避了所有传统的叙事捷径，情节的推进是断裂的、非线性的，常常在关键的转折点戛然而止，留给读者一个巨大的、需要自行填补的逻辑真空。这种处理方式非常考验读者的耐心和对模糊性的容忍度。它不是在“讲述”一个故事，而更像是在“呈现”一系列相互关联的、充满张力的片段集合，迫使我们像考古学家一样，从这些残片中重构出属于自己的意义蓝图。我尤其欣赏作者在描述人物动机时所展现出的那种冷峻的疏离感，他们像是在一个被精心布置的剧场中遵循着某种既定的、但又不完全透明的剧本行动，他们的情感表达是高度符号化的，而非直白的宣泄。这种疏离感带来的距离感，反而增强了一种奇特的观察乐趣，让你能够以一种近乎科学家的态度去分析人类行为的荒谬与必然。这本书的结构本身就是一种宣言，它反对清晰、反对完结，拥抱的是永恒的悬置。

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从情感的共鸣层面来看，这本书提供了一种既遥远又深刻的体验。它并未试图直接“安慰”或“激励”读者，相反，它似乎在冷漠地展示人类经验的某种根本性的困境和荒谬。人物的情感表达往往是内爆式的，巨大的痛苦或狂喜被压制在极度克制的语言之下，这种压抑感通过文字的渗透力，反而在读者心中引发了更剧烈的震颤。它让你直面那些我们日常生活中倾向于回避的、晦暗的角落，比如身份的崩塌、意义的虚无，以及爱与疏离之间永恒的拉锯。这种直面黑暗的勇气，赋予了作品一种近乎禁忌般的力量。读完之后，我没有感到轻松，反而有一种被抽空又被某种更宏大、更沉重的认知所填充的感觉。它不是一本“好读”的书，但它绝对是一本“必要的”书，对于那些不满足于表层叙事，渴望在文学中寻找存在根基的思考者来说，它无疑是一座难以逾越的里程碑。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对时间感和空间感的颠覆性处理。在作者构建的世界里，历史似乎不是一个线性的进程，而是像一个被反复折叠的纸张，过去、现在与未来在同一页上并置，互相影响，互相侵蚀。空间也不是固定的背景，而是一种流动的、主观的心灵状态的投射，同一个场景在不同的章节中，会因为叙事者情绪的变化而发生奇异的变形。这种处理手法极大地拓宽了我对“小说”这一体裁可能性的想象。它挑战了我们对现实世界的基本认知框架，迫使我们去接受一种多重、不稳定的实在性。我感觉自己仿佛置身于一个超现实主义的画廊中，每一个展品都以一种令人不安的、扭曲的方式展示着某种永恒的真理片段。这种对既有范式的公然反抗，使得这本书在同类作品中显得如此特立独行，它不是来取悦读者的，而是来重塑读者的感知系统的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场感官的盛宴，作者似乎拥有一种魔力，能将最细微的情绪波动放大成史诗般的场景。我被卷入了一个个精心构建的叙事迷宫，那些人物的内心挣扎，那种细腻到令人窒息的表达方式，让我不断地停下来，反复阅读某些段落，试图去捕捉那种扑面而来的戏剧张力。文字的密度极高，充满了晦涩但又极富冲击力的意象，读起来像是在攀登一座陡峭、布满荆棘的山峰，每前进一步都需要付出极大的心智努力，但一旦到达顶端，俯瞰全景时的那种震撼与理解的喜悦，却是无与伦比的。这不是一本可以轻松翻阅的书籍，它要求读者全身心的投入，甚至需要读者带着某种近乎朝圣般的心态去对待每一个标点符号，因为它似乎在暗示着某种不为人知的深层结构，只有通过细致的解剖才能窥见一斑。我发现自己不得不查阅大量的背景资料，试图理解那些潜藏在表面叙事之下的历史回响和哲学暗喻，这种主动探索的过程本身，也构成了阅读体验中至关重要的一部分，让人感觉自己不仅仅是一个旁观者，而是一个参与了意义构建的共谋者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读过程是相当消耗精力的，但其回报是极其丰厚的，尤其对于那些痴迷于语言音乐性和节奏感的人来说。作者对词汇的选择达到了近乎偏执的程度，每一个形容词、每一个动词都似乎经过了千锤百炼，它们排列组合时产生的韵律感，在某些篇章中，几乎可以转化为一种听觉上的体验。那种长句的铺陈，层层叠叠的从句结构，像是一条缓慢而庄重的河流，将你裹挟着向前。然而，这种对形式的极致追求，有时候也带来了理解上的障碍，文本的密度过高，使得信息传递的效率有所降低，你常常需要放慢速度，甚至倒回去重读好几遍，才能确保没有遗漏掉那些潜藏在句法结构中的细微转折。它更像是一件需要被“聆听”而非仅仅“阅读”的艺术品，要求读者放下对传统故事线索的依赖，转而沉浸于文字自身所散发出的那种内在的、冷峻的美感之中。

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以威廉斯的文化嬗变（主导、残余、新兴）为框架，语境不止在文本外部，也可能寄生其中，自内向外相互成就。南北战争前美国东北地区的戏剧演出与时代精神的平行演化：从「为了你好」的家长式作风，到共和与自由主义对立统一而成的杰克逊主义，对应贵族势力和手工艺人的衰落，在剧场内表现为保留剧目轮演制同明星巡回制的颉颃，楼座、包厢和乐池的空间政治，演出内容从见证父命即天道、投射观众保护/情欲的童话剧，到强调名誉和复仇高于政治自由的末世情节剧，夸张的表演程式结合谢幕演说、献花和竞赛，台上台下暴乱此起彼落；中后期理性个人主义、体面和女性持家意识形态的兴起，轮演制被联合剧团取代，博物馆剧院竖起阶级壁垒，对自然原力、天生如此的确信不疑催生种族主义，道德情节剧向佳构剧演变，宣扬错在自己，调和虚伪与真诚的紧张；观剧私人化。

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以威廉斯的文化嬗变（主导、残余、新兴）为框架，语境不止在文本外部，也可能寄生其中，自内向外相互成就。南北战争前美国东北地区的戏剧演出与时代精神的平行演化：从「为了你好」的家长式作风，到共和与自由主义对立统一而成的杰克逊主义，对应贵族势力和手工艺人的衰落，在剧场内表现为保留剧目轮演制同明星巡回制的颉颃，楼座、包厢和乐池的空间政治，演出内容从见证父命即天道、投射观众保护/情欲的童话剧，到强调名誉和复仇高于政治自由的末世情节剧，夸张的表演程式结合谢幕演说、献花和竞赛，台上台下暴乱此起彼落；中后期理性个人主义、体面和女性持家意识形态的兴起，轮演制被联合剧团取代，博物馆剧院竖起阶级壁垒，对自然原力、天生如此的确信不疑催生种族主义，道德情节剧向佳构剧演变，宣扬错在自己，调和虚伪与真诚的紧张；观剧私人化。

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以威廉斯的文化嬗变（主导、残余、新兴）为框架，语境不止在文本外部，也可能寄生其中，自内向外相互成就。南北战争前美国东北地区的戏剧演出与时代精神的平行演化：从「为了你好」的家长式作风，到共和与自由主义对立统一而成的杰克逊主义，对应贵族势力和手工艺人的衰落，在剧场内表现为保留剧目轮演制同明星巡回制的颉颃，楼座、包厢和乐池的空间政治，演出内容从见证父命即天道、投射观众保护/情欲的童话剧，到强调名誉和复仇高于政治自由的末世情节剧，夸张的表演程式结合谢幕演说、献花和竞赛，台上台下暴乱此起彼落；中后期理性个人主义、体面和女性持家意识形态的兴起，轮演制被联合剧团取代，博物馆剧院竖起阶级壁垒，对自然原力、天生如此的确信不疑催生种族主义，道德情节剧向佳构剧演变，宣扬错在自己，调和虚伪与真诚的紧张；观剧私人化。