Angels in the American Theater

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出版者:Southern Illinois University Press
作者:Schanke, Robert A. (EDT)
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2007-3-7
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780809327478
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 艺术
  • 美国
  • American Theater
  • Angels
  • Drama
  • Playwriting
  • Theater History
  • American Literature
  • Cultural Studies
  • LGBTQ+ Literature
  • Performance Studies
  • Tony Kushner
  • Pulitzer Prize
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具体描述

"Angels in the American Theater: Patrons, Patronage, and Philanthropy "examines the significant roles that theater patrons have played in shaping and developing theater in the United States. Because box office income rarely covers the cost of production, other sources are vital. Angels--financial investors and backers--have a tremendous impact on what happens on stage, often determining with the power and influence of their money what is conceived, produced, and performed. But in spite of their influence, very little has been written about these philanthropists.

Composed of sixteen essays and fifteen illustrations, "Angels in the American Theater" explores not only how donors became angels but also their backgrounds, motivations, policies, limitations, support, and successes and failures. Subjects range from millionaires Otto Kahn and the Lewisohn sisters to foundation giants Ford, Rockefeller, Disney, and Clear Channel. The first book to focus on theater philanthropy, "Angels in the American Theater" employs both a historical and a chronological format and focuses on individual patrons, foundations, and corporations.

繁星下的幕布:美国剧院的百年浮沉与角色变迁 一本深入剖析美国戏剧舞台自十九世纪末至二十世纪中叶的社会、文化与艺术演变史的恢弘著作。 本书并非聚焦于某部具体的戏剧作品或某一个特定的演出团体,而是将目光投向了支撑起整个美国戏剧生态的宏大结构:剧院建筑的兴衰、商业模式的迭代、观众群体的演变,以及舞台艺术本身如何与美国的社会思潮、移民浪潮、种族议题和两次世界大战的冲击同频共振。 第一部分:镀金时代的华丽与贫瘠(1870s – 1910s) 本部分详尽考察了美国剧院在“镀金时代”的快速商业化进程。从百老汇黄金地段的剧院如何在短短数十年间从简陋的歌舞杂耍场所,蜕变为摩天大楼般的艺术殿堂,本书揭示了幕后的金融运作与土地投机如何塑造了剧院的地理格局。 1. 剧院的工业化生产: 重点分析了“剧院托拉斯”(Theatrical Syndicate)的崛起及其对美国戏剧市场的垄断。这一部分通过档案资料重建了从纽约到芝加哥再到西海岸巡演的复杂物流网络,探讨了剧目生产的流水线模式——如何批量复制成功的“梅洛德拉马”(Melodrama)和滑稽剧,以最大化利润。我们深入研究了当时演出合同的严苛条款,以及对演员和导演的严格控制,这在很大程度上扼杀了早期创新性的艺术表达。 2. 观众的分层与隔离: 考察了剧院作为社会阶级划分的场所。从林肯中心的豪华包厢到五分钱一票的“涅格罗剧院”(Negro Theatres)的生存空间,本书细致描绘了不同社会阶层对戏剧的消费习惯和审美偏好。特别关注了早期城市中,移民社区如何利用剧院空间来保存和重塑他们的文化身份,即使他们观看的往往是迎合主流口味的通俗剧目。 3. 舞台上的性别政治: 探讨了“叮当剧”(Dime Plays)和早期音乐剧中对女性角色的刻画。通过对当时报纸评论和观众来信的分析,本书展现了女性如何在舞台上被物化或被塑造成道德楷模的两难境地,以及少数敢于挑战传统的女演员所面临的职业压力。 第二部分:现代主义的浪潮与本土声音的挣扎(1910s – 1940s) 随着欧洲现代主义思潮的涌入和美国社会结构的深刻变化,本部分聚焦于美国戏剧如何开始寻找其独特的“声音”,试图从模仿欧洲经典转向对本土现实的深刻反思。 1. 欧陆风暴与反叛的萌芽: 分析了剧作家如易卜生(Ibsen)和萧伯纳(Shaw)的作品如何通过小型、非商业化的剧团进入美国舞台,以及他们对美国本土现实主义剧作家的启发。重点研究了如“格林威治村”等艺术飞地中,先锋戏剧团体如何利用小型工作室空间进行政治性、实验性的演出,作为对商业剧院的直接挑战。 2. 种族与隔离的舞台: 深入剖析了非裔美国人剧团(如克拉克/沃克剧团)的艰难生存状态。本书详细考察了他们如何被迫在“种族隔离剧院”中演出,以及他们如何在其有限的创作空间内,发展出独特的表演风格和叙事方式,为后来的哈林文艺复兴积蓄能量。同时,探讨了早期对美洲原住民和墨西哥裔美国人形象的刻板化处理,以及这些描绘如何反映了当时的帝国主义心态。 3. 大萧条与联邦剧院计划的兴衰: 这是一个关键的转折点。本书对罗斯福新政下的“联邦剧院计划”(Federal Theatre Project)进行了细致的编年史式叙述。通过对不同区域性“联邦剧院”的案例研究(如“群众剧”和“游击队剧”),展示了政府支持下,戏剧如何短暂地成为面向工薪阶层的教育和动员工具。其政治性的内容和巨大的财政投入,最终导致了它的瓦解,留下了关于艺术与国家资助关系的深刻教训。 第三部分:战后转型与体制的巩固(1940s – 1960s) 本部分考察了二战结束后,美国戏剧如何进入一个高度专业化和学院化的新阶段,并开始构建日后主导的“百老汇模式”。 1. 经典剧作家时代的开启与影响: 虽然本书不直接分析特定剧本,但它评估了如阿瑟·米勒(Arthur Miller)、田纳西·威廉姆斯(Tennessee Williams)等作家作品的社会影响。这些作品如何通过成熟的制作体系(新的制作人、导演、设计师的合作模式)被推向巅峰,以及他们如何微妙地处理战后美国的中产阶级焦虑和道德危机。 2. 导演概念的引入与专业化: 追踪了斯坦尼斯拉夫斯基体系在美国的传播和本土化过程,以及在耶鲁、卡内基梅隆等学院中,导演专业如何开始取代早期“经理人”的权力地位。这导致了舞台制作的艺术标准空前提高,但也伴随着对“自然主义”美学的过度依赖。 3. 迈向边缘的声音: 在主流舞台日益稳固的同时,本书也关注了那些在地下室、咖啡馆和大学校园中酝酿的反叛力量。分析了早期“前卫剧场”(Off-Broadway and Off-Off-Broadway)的出现,它们如何为那些难以在商业剧院立足的、具有更强实验性或社会批判性的作品提供了试验场,为接下来的“剧场革命”埋下了伏笔。 本书通过对剧院管理文件、演员日记、建筑蓝图和同期评论的综合分析,描绘了一幅宏大而细致的图景:美国戏剧舞台不仅仅是故事发生的背景,它本身就是一个充满权力斗争、经济驱动和社会反映的动态有机体。它揭示了在那些聚光灯熄灭之后,构成美国艺术心脏跳动的复杂机制。

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目录信息

读后感

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我必须承认,这本书的开局是颇具门槛的,它没有提供任何容易进入的“钩子”,而是直接将读者抛入到一个充满陌生术语和复杂历史背景的漩涡之中。但一旦你度过了最初的适应期,你会发现自己被一股强大的智力吸引力所俘获。这本书的魅力在于其内在的“知识密度”,每一个段落都似乎蕴含着丰富的文化典故、晦涩的科学理论或是被精心设计的政治隐喻。我不得不经常停下来,查阅背景资料,或者仅仅是停下来思考作者刚刚抛出的那个观点,这使得我的阅读速度大大减慢,但阅读的质量却成倍提升。这本书更像是一本等待被解码的古老文献,而不是一本用来放松的书籍。作者的写作风格严谨、克制,几乎没有多余的感情渲染,所有的情感张力都来自于文本内部逻辑的碰撞与知识的累积。它不迎合任何人,只忠于它自身构建的完美系统。对于那些渴望挑战自我认知边界、享受在知识海洋中搏击乐趣的读者来说,这是一次无与伦比的智力探险。

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这部作品,从我翻开第一页起,就仿佛被一股强大的磁场所吸引,迫不及待地想要深入探索其中描绘的那个光怪陆离又引人入胜的平行世界。作者的笔触极为细腻,对于角色的心理刻画入木三分,每一个细微的情感波动都能被清晰地捕捉并传达到读者心中。我尤其欣赏叙事节奏的掌控,它像一首精心编排的交响乐,时而激昂,时而低回,高潮迭起却又张弛有度,让人在阅读过程中始终保持着高度的专注。文本中对于环境的描写更是达到了令人惊叹的程度,那些虚构的城市景观、神秘的仪式场景,仿佛触手可及,我甚至能闻到空气中弥漫的香料气息和尘土的味道。更值得称道的是,作者巧妙地植入了一些哲学层面的思考,关于自由意志、命运的枷锁,以及人性的复杂与救赎的可能性,这些思考并非生硬的说教,而是自然而然地融入了故事情节之中,让人在享受阅读乐趣的同时,也获得了深刻的反思。整体而言,这是一次酣畅淋漓的阅读体验,它不仅仅是一个故事,更像是一扇通往全新维度的窗户,让我得以窥见一个宏大且富有深意的宇宙。我强烈推荐给所有热爱深度叙事和复杂世界构建的读者,它绝对值得你投入时间去细细品味。

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这本书给我的感觉非常奇特,它像是用老旧的胶片拍摄的默片,带着一种褪色的、怀旧的质感,但内核却是极其现代和先锋的。叙事结构上,它采取了一种非线性的、碎片化的方式,时间线在不同的段落间跳跃,信息如同拼图一样散落在各处,需要读者自己去主动连接和拼凑。这种阅读体验要求读者必须保持极高的参与度,你不能指望作者将一切都喂到嘴边。我喜欢这种挑战,它让阅读过程充满了探索的乐趣。书中对特定时代背景下人物的细微生存挣扎的捕捉,尤为动人。那些在时代洪流中无力挣扎的小人物,他们的希望、绝望以及偶尔闪现的、微弱的尊严,被作者用近乎诗意的笔调描绘出来,让人心酸不已。这种风格的文字,读起来有一种缓慢渗透的力量,不会在一瞬间爆发,而是像陈年的酒一样,在你放下书本之后,依旧会在心底缓缓发酵,带来持久的回味。总而言之,这是一部需要耐心,但绝对值得沉浸其中的作品,它更像是一件艺术品,而非单纯的消遣读物。

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读完这本书,我感到一种强烈的震撼和一丝挥之不去的怅然若失。这种感觉并非源于情节的悲剧性,而是源于作者构建的那个世界的逻辑严密与宏大叙事带来的压迫感。文本的语言风格是极其冷峻且充满力量的,充满了精准的动词和富有张力的比喻,读起来有一种啃食骨头般的快感。它不同于市面上那些轻飘飘的奇幻小说,这里的设定是建立在某种近乎冷酷的、自洽的规则之上的,任何一点微小的偏差都可能导致整个体系的崩塌。我尤其被作者处理冲突的方式所吸引,那些高层级的对决,不再是单纯的武力较量,更多的是信息战、认知战和意志力的比拼。书中对权力结构和社会阶层的剖析极其深刻,它揭示了在任何一个看似稳定的系统内部,都潜藏着暗流涌动的腐蚀与反抗。虽然阅读过程需要高度集中注意力去梳理错综复杂的人物关系和历史背景,但最终的回报是丰厚的——你将收获一个逻辑自洽、情感复杂的完整世界观。对于那些偏爱硬核科幻或复杂政治寓言的读者来说,这本书无疑是近些年来少有的佳作,它挑战了读者的智力极限,也叩问了我们对于“秩序”本身的理解。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“失重”。作者似乎完全抛弃了传统小说的结构束缚,任由想象力在广阔的虚空中遨游。这本书的想象力之丰富,已经超出了我以往的任何阅读经验。它不仅仅是创造了一个世界,而是创造了一套全新的物理、生物和社会运行法则,并且在接下来的篇幅中,毫不留情地展示了这些法则运行的残酷后果。我感觉自己像是一个被扔进了高速旋转的万花筒里,每一个转动都呈现出一种全新的、令人目眩神迷的图案。那些关于存在本质的探讨,往往是通过一些令人匪夷所思的奇观来展现的,比如某种能够吞噬色彩的生物,或者可以被编程的记忆片段。这种极度的奇特感并没有让我感到疏离,反而因为作者对细节的坚守,让我对这个“不合逻辑”的世界产生了强烈的信服感。这本书更像是一场盛大的、高度风格化的梦境,它邀请读者暂时放下现实的锚点,尽情享受一次纯粹的、不受约束的创造力之旅。适合那些已经厌倦了既有叙事套路的、追求极致创新的读者。

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