What's the Use of Art? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Hawaii Press

作者:Jan Mrazek (Editor), Morgan Pitelka (Editor)

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2007-12-3

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824830632

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 设计
• 藝術哲學
• 藝術史
• 英文
• 物质文化
• 历史
• 2007
• 艺术哲学
• 艺术理论
• 艺术史
• 文化研究
• 美学
• 现代艺术
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• 艺术批评
• 艺术价值
• 艺术与社会

《尘封的旋律：一个被遗忘的音乐世家的兴衰史》 本书简介 在二十世纪初叶的维也纳，音乐不仅仅是艺术，它是一种血液，一种空气，是融入每一个音符、每一次呼吸的生命律动。然而，在这座被古典乐光环笼罩的城市里，有一个家族，他们的名字——“冯·霍夫曼”（Von Hoffmann）——如今几乎已从音乐史的宏伟篇章中被彻底抹去。 《尘封的旋律》是一部跨越百年、深入挖掘一个显赫音乐世家由盛转衰的史诗性传记。它以细致入微的笔触，揭示了霍夫曼家族三代人在欧洲文化剧变中的挣扎、抗争与最终的消亡。 第一部：辉煌的开端——“黑天鹅”的崛起 故事始于1870年代，家族的奠基人，小提琴家兼作曲家卡尔·冯·霍夫曼。卡尔不仅是一位技艺精湛的演奏家，更是一位拥有超前思维的音乐理论家。他拒绝墨守成规，他的作品充满了浪漫主义的激情与前卫的实验色彩，被当时的评论家戏称为“黑天鹅”——既美丽又充满争议。 本部分详细描绘了卡尔在维也纳宫廷和沙龙中的光辉岁月。我们得以一窥十九世纪末欧洲精英阶层的生活图景：从华丽的歌剧首演到私密的室内乐沙龙，从与勃拉姆斯的深夜辩论到与年轻的马勒（Mahler）在咖啡馆里对未来音乐走向的激昂讨论。书中收录了大量从家族档案中首次披露的手稿、信件与日记片段，清晰勾勒出卡尔如何利用其人脉与才华，将霍夫曼家族塑造成维也纳音乐界不容忽视的力量。卡尔对“纯粹艺术”的执着，为家族后来的命运埋下了深刻的伏笔。 第二部：黄金时代的张力与裂痕 卡尔的儿子，理查德·冯·霍夫曼，继承了父亲的音乐天赋，但性格却截然不同。理查德是一位出色的钢琴家和指挥家，他敏锐地察觉到音乐界正在发生的变化——瓦格纳主义的衰退、民族主义音乐的兴起，以及新兴的工业化对艺术赞助体系的冲击。 理查德的黄金时代恰逢帝国末期的鼎盛与不安。他致力于将家族的音乐事业“现代化”，积极拥抱新的演出模式，并努力将家族影响力从纯粹的创作领域扩展到教育和商业运营。然而，这种务实主义与卡尔遗留下来的精英主义传统产生了剧烈的摩擦。书中深入剖析了理查德在艺术品位、商业运作以及与恪守传统的母亲之间的情感拉锯战。在这一部分，我们看到的是一个家族内部关于“艺术如何存续”的激烈辩论，以及理查德在维持家族声誉与适应时代洪流之间的艰难平衡。第一次世界大战的阴影开始笼罩欧洲，霍夫曼家族的财富和影响力也随之开始动摇。 第三部：流散与最后的余晖 理查德的女儿，艾达·冯·霍夫曼，是霍夫曼家族的最后一位重要音乐家。艾达成长于战后动荡的“红色维也纳”时期，她对古典乐的复杂结构感到疏离，转而投向了新兴的十二音体系和达达主义的边缘地带。 这一部分的叙事转向了政治与生存的残酷主题。随着纳粹主义的崛起，霍夫曼家族犹太血统的隐秘历史，虽然在过去被刻意淡化，却在此时成为了致命的弱点。艾达的作品因其“堕落艺术”的标签而被禁止演出。本书详尽描述了艾达如何在压力下，秘密保护家族珍藏的乐谱和乐器，并在最后关头做出艰难抉择——是留下来抗争，还是流亡瑞士？ 最终，艾达带着几箱残缺的手稿和一把祖传的小提琴逃离了奥地利。流亡生活使她彻底与故土的音乐主流隔绝。书中描绘了她在异国他乡的清冷晚年，如何依靠翻译和在小型私人聚会中演奏回忆中的旋律来维持生计，直到1960年代的寂寥离世。霍夫曼家族的音乐遗产，就这样，在时代的巨轮碾压下，悄无声息地化为了尘土。 核心价值与历史意义 《尘封的旋律》不仅仅是一个家族的挽歌，它通过霍夫曼一家的兴衰，折射出欧洲音乐史从浪漫主义向现代主义过渡的复杂图景，揭示了艺术在面对政治清洗、经济冲击和社会变革时所展现的脆弱与韧性。本书依赖于严谨的史料考证，辅以家族成员充满人性的回忆录，让读者得以窥见宏大历史叙事背后，个体生命是如何被时代的洪流塑形、冲刷乃至湮没的。它提醒我们，每一份被遗忘的乐谱背后，都深埋着不为人知的心血、荣耀与悲剧。

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这本书，简直是为我这种常年在艺术的边缘徘徊，却又总想一脚踏进去的“门外汉”量身定做的。我不是科班出身，对着那些晦涩难懂的艺术史论总是望而却步，但内心深处又总有个声音在问：“这玩意儿到底有啥用？”它不是那种高高在上，用学院派术语把你轰出门外的作品，反而像一位和蔼可亲、知识渊博的老朋友，领着你走过一条条铺满鹅卵石的小径。作者的叙事节奏把握得极妙，娓娓道来，从最基础的“为什么人类要画画”开始，像剥洋葱一样，一层层揭示出艺术背后的驱动力。读到关于早期洞穴壁画那一段时，我仿佛能感受到那种原始的冲动和对未知的敬畏，那种超越了生存需求的表达欲，让我第一次真正体会到“艺术”这个词的分量。它没有急于给你一个标准答案，而是不断地抛出问题，引导我去思考，去质疑自己原有的认知框架。尤其是当作者探讨到艺术与社会变革之间的微妙张力时，那些我原本以为只是“挂在墙上”的作品，突然间拥有了锋利的武器和无声的呐喊的力量。我甚至开始反思，我们现在日常接触的那些设计、广告、乃至社交媒体上的视觉内容，又该如何被归类和审视？这本书的价值在于，它成功地把艺术从神坛上请了下来，放在了我们日常生活的土壤里，让我们得以用更接地气的方式去亲近它、理解它。

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说实话，我抱着一种近乎挑剔的眼光翻开这本“关于艺术用途”的书，因为这类主题的书往往要么过于哲学化，要么流于肤浅的赞美，很难找到一个恰到好处的平衡点。然而，这本书的作者展现出了一种罕见的洞察力，他们似乎拥有那种能看穿事物本质的透镜。最让我印象深刻的是关于“审美疲劳”和“艺术的更新换代”这一章节的论述。作者没有停留在赞美古典大师的永恒魅力，而是深入剖析了艺术作为一种信息载体，其信息量的饱和与迭代速度。他们用近乎经济学的视角来分析艺术市场的运作逻辑，解释了为什么某些流派会迅速崛起又迅速消亡，这对于理解当代艺术的快速更迭提供了全新的思维模型。我特别欣赏作者在论证过程中大量引用的跨学科案例，从心理学到人类学，再到神经科学，每一步论证都有坚实的支撑，而不是空泛的臆断。它不是在教你“什么是好的艺术”，而是在教你“如何系统性地思考艺术的意义和功能”。读完之后，我感觉自己像是获得了一套全新的工具箱，用来拆解和分析我过去囫囵吞枣般接受的文化信息。这套工具箱里没有固定答案，只有更精妙的问题和更严谨的分析方法。

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这本书读起来，体验非常像是在进行一场漫长而精彩的辩论赛，只不过，对手是长久以来我们对艺术的既有偏见和简化认知。作者的笔触极为灵活，时而像个激情四射的演说家，用极具感染力的语言描绘艺术如何突破藩篱、连接人心；时而又像个冷静克制的法庭记录员，精准地罗列出历史上的争议点和功用缺失的时刻。我特别喜欢作者处理“艺术与功利性”这一尖锐矛盾的方式。他们没有简单地将艺术划归为“无用之用”，而是探讨了这种“无用”本身如何构建了一种对纯粹精神需求的满足，这种满足在高度功利化的现代社会中显得尤为珍贵。书中对特定历史时期艺术赞助人角色的分析，也让人大开眼界，揭示了艺术的“用途”往往被权力和金钱所定义和扭曲的历史真相。这种剥离了浪漫主义滤镜的客观审视，让阅读过程充满了智力上的挑战和兴奋感。它迫使你正视艺术的双重性：它既可以是自由的表达，也可能是最昂贵的装饰品，而理解这种张力，才是真正理解其“用途”的第一步。

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我必须承认，这本书提供了一种近乎“反直觉”的阅读体验。它没有试图美化艺术的本质，反而毫不留情地揭示了其在历史长河中扮演过的各种“工具性”角色——从政治宣传的喉舌到宗教洗脑的媒介，再到纯粹的身份炫耀符号。作者的文风非常犀利，充满了对既有观念的挑战欲，但这种挑战并非破坏性的，而是建设性的。他们通过对比不同文化对于同一艺术形式的不同解释和应用，展示了艺术的“用途”是多么具有流动性和主观性。例如，书中对不同文明中“肖像艺术”的比较分析，让我认识到，我们在西方文化中习以为常的“记录真实”的用途，在其他文化中可能根本不成立。这本书的深度在于，它引导读者认识到，艺术的用途并非由艺术家单方面决定，而是由观众、社会结构、历史语境共同塑造的“多方博弈”的结果。读完之后，我不再执着于寻找一个关于艺术的单一、宏大的“用途”，而是接受了它作为一个复杂、多面、永恒变化的概念，其价值恰恰在于它的不确定性和不断被重新定义的可能性。

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这本书的结构设计堪称一绝，它不像一本传统意义上的艺术鉴赏指南，更像是一张精密的认知地图。作者巧妙地避开了按时间线或地域划分的传统叙事陷阱，而是围绕几个核心的哲学命题进行放射状的探讨，比如“艺术是否必须是美的？”、“艺术对记忆的固化作用如何？”等等。这种非线性的组织方式，反而更贴合我们大脑处理复杂信息的习惯。我尤其欣赏作者在阐述“仪式性艺术”的功能时所展现的细致入微。他们没有将目光仅仅停留在宏伟的神庙或宫殿，而是深入到日常生活中那些看似微不足道的物件——一个精心制作的工具，一个家庭聚会上的手工艺品——去探究它们如何在不经意间承载了文化规范和集体认同。这种对“微观艺术”的关注，极大地拓宽了我对“艺术”范畴的理解。读完这些内容，我发现自己看世界的方式已经悄然发生了变化，路边的一块涂鸦、一个精心设计的路标，都能在我脑海中触发关于其存在目的和观众反应的连锁思考。它成功地将艺术的“用途”从高雅殿堂，拉回到了我们呼吸的空气之中。

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Intro裡面的學術史簡單梳理了研究“藝術品”功用的幾個路數。

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