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出版者:University Of Chicago Press

作者:Leo Steinberg

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:1997-1-1

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226771878

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 近欧史
• 艺术史书单
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艺术、历史与现代性的交织：文艺复兴时期艺术中的图像学与权力结构 本书深入探讨了文艺复兴时期欧洲艺术中复杂多样的图像学传统，尤其关注那些在当时社会、宗教和政治语境下具有深刻意义的叙事与符号。我们聚焦于一系列被时间尘封或被现代阐释所忽略的关键作品，旨在揭示艺术家们如何运用视觉语言来构建、巩固或挑战既有的权力结构。 第一部分：图像的构建与神圣的在场 本部分首先考察了文艺复兴早期（约1400-1500年）意大利城邦中，宗教艺术的核心功能——即在物质空间中实现神圣性的在场。我们分析了早期佛罗伦萨画派（如马萨乔、波提切利）如何通过对透视法和人体解剖学的革新，赋予传统圣经故事以前所未有的现实感和情感深度。这种“写实”并非单纯的模仿自然，而是一种精心编排的修辞策略，意图使观众更直接地、更具身体性地参与到神圣的体验之中。 我们详细审视了圣母子形象的演变。不再仅仅是僵硬的拜占庭式母题，文艺复兴的圣母展现了复杂的人性关怀和母性柔情。通过分析达·芬奇和拉斐尔作品中光影的运用，我们探讨了这种人性化处理如何服务于教会日益增长的，需要拉近信仰与信徒距离的需求。这种亲密感，在当时是一种微妙的政治工具，旨在巩固教会作为精神中介的权威。 第二部分：世俗化浪潮中的肖像与身份政治 随着文艺复兴从中晚期向盛期过渡，赞助人的身份和世俗权力日益凸显。本部分转向对宫廷肖像和历史题材绘画的研究，探讨了财富、地位和家族荣耀如何通过视觉媒介被编码和传播。 我们分析了威尼斯画派（如提香）对色彩和纹理的极致运用，这不仅是美学上的突破，更是对赞助人财富的物质性展示。提香的肖像，无论是对神职人员还是世俗君主，都体现了一种“被观看”的意识，其中服装的材质、珠宝的细节，无不指向赞助人在社会等级中的位置。这种视觉上的“炫耀性消费”，是文艺复兴时期精英阶层自我认同构建的核心部分。 此外，我们还考察了“历史场景”的复兴，特别是古希腊罗马题材的回归。这些作品（如米开朗基罗的西斯廷天顶画中对古典裸体的借鉴）并非简单的复古，而是将古典英雄主义的叙事框架投射到当代政治人物或教会领袖身上，从而赋予他们跨越时代的合法性与道德高度。 第三部分：异端、边缘与视觉审查 文艺复兴的文化繁荣并非没有阴影。本部分关注那些在主流艺术叙事中被边缘化或彻底抹去的内容。我们研究了宗教改革前夕，对异端思想（如新柏拉图主义的某些解读或民间神秘主义）的视觉表达及其遭受的压制。 针对那些挑战传统教义的视觉尝试，艺术机构和赞助人如何进行“视觉审查”？我们通过分析不同版本画作的修改痕迹，以及现存手稿中被涂抹或重绘的片段，揭示了权力机构对图像内容的塑造能力。这包括对裸体、异教符号的重新语境化处理，以及对某些“过度”情绪表达的规范化。 我们还审视了在中欧和尼德兰地区，艺术是如何更直接地服务于社会批判和道德说教的。德国和荷兰的版画，以其尖锐的讽刺和对世俗腐败的直接揭露，构成了与意大利盛期艺术截然不同的视觉文化景观。这些作品常常以隐晦的寓言和复杂的符号学语言，表达对教会和贵族生活方式的深刻不满。 结论：图像与现代性的断裂 最后，本书探讨了随着宗教改革和反宗教改革的爆发，文艺复兴艺术的视觉语言是如何被彻底重塑的。巴洛克艺术的出现，标志着一种对文艺复兴时期那种相对克制、注重和谐的视觉策略的彻底背离。我们分析了巴洛克艺术如何通过戏剧性的光线、运动感和感官冲击，试图重新捕获那些在动荡中流失的观众的虔诚。 通过对文艺复兴时期艺术中权力、赞助、宗教教义与美学创新之间复杂互动的细致考察，本书试图提供一个多维度的视角，理解图像作为历史载体所蕴含的深刻政治和社会意义，揭示那些被主流艺术史叙事所忽略的张力和矛盾。我们最终思考的是，这些视觉策略如何为后世的现代性经验，在处理身体、神圣与世俗的关系上，埋下了深远的伏笔。

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《The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion》——这个书名像是一道谜题，又像是一场对我们固有观念的温柔挑战。我一直对文艺复兴时期艺术家们如何处理宗教题材，尤其是基督形象充满兴趣。在那些描绘神圣而又饱含人性的形象中，我总觉得隐藏着某种我们今天难以完全把握的深度。这本书的“性”的视角，让我开始思考，艺术家们是否在描绘基督的肉身时，不自觉地注入了与生命力、创造力，甚至是某种超越个体欲望的，普世吸引力相关的象征意义？这种“性”，或许是一种生命能量的表达，是神性与人性在肉身这一载体上的微妙融合。而“现代遗忘”则让我意识到，我们当下的文化语境，可能已经习惯于用一种更加精简、更加精神化的方式来理解基督形象，从而忽略了那些曾经可能存在的，更具复杂性和多义性的解读。这本书，对我而言，是一次重新审视和发现的机会，它鼓励我们去挖掘那些被时间掩埋的视角，去理解一个更加丰满、更具生命力的基督形象，并反思我们现代社会是如何选择性地建构和传承我们的文化记忆。

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我一拿到这本书，就迫不及待地翻开，它那挑衅性的标题立刻占据了我的全部注意力。“The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion”。这不仅仅是一本艺术史的分析，更像是一次对我们集体潜意识的深入挖掘。我一直对文艺复兴时期那些描绘圣母子、圣徒以及基督受难的画作情有独钟，总觉得在那些严谨的构图和虔诚的描绘背后，隐藏着一种我们难以言说的，关于生命、肉身与神性的张力。这本书似乎就是要揭开这层神秘的面纱。我尤其好奇，那些艺术家是如何在严格的宗教教义框架下，表达基督作为“神之子”同时也是“人子”的身体特质的。这种“性”，究竟是指生理上的，还是更具象征意义的，例如生命力、创造性、吸引力，甚至是某种原初的，未被驯化的能量？而“现代遗忘”的部分，则让我思考，我们如今的宗教艺术观，或者说大众对宗教艺术的认知，是否过于简化和单一化了？我们是否因为现代社会的理性主义和道德规范，而自动过滤掉了那些可能引起不适或被视为“不敬”的解读？这本书或许提供了一个机会，让我们去挑战那些固有的观念，重新发现那些在过去被视为理所当然，却在今天被忽略的文化遗产。我期待它能够带来一场思想的地震，让我们重新审视艺术、宗教与人性之间的复杂关系，并反思我们在现代社会中，如何选择性地记忆和遗忘。

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当我在书架上看到《The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion》时，我内心深处最先涌现的，是一种强烈的好奇和一丝不易察觉的兴奋。这个书名本身就充满了挑衅性和深度，它将神圣的基督形象与“性”这一在艺术史上常常被回避或被误解的概念联系起来，并对照了文艺复兴时期与“现代遗忘”的巨大鸿沟。我一直认为，文艺复兴时期的艺术家们，在描绘基督这一既神圣又充满人性的形象时，必然会触及到肉身这一最基本的存在。我猜想，书中或许探讨的是，艺术家们如何在神学框架内，通过对基督身体的线条、光影、姿态等细致入微的描绘，暗示出一种与生命力、孕育、吸引力，甚至某种超越纯粹精神的“性”的维度？而“现代遗忘”这个词，则让我思考，我们当下的文化语境，是否已经失去了理解这种复杂性的能力？是否因为现代社会的观念，我们将这些曾经可能被艺术家和观众所感知的，更为多元和微妙的解读，视为禁忌或忽视？这本书，在我看来，不仅仅是对艺术史的梳理，更是一次对现代社会文化记忆的深刻反思，一次对我们如何理解和传承艺术遗产的勇敢呼唤。

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“The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion”——这个书名如同一记重锤，敲击在我对艺术史和文化研究的求知欲上。我一直对文艺复兴时期那种对人体表现的极致追求，以及艺术家们如何将神圣主题融入其中感到着迷。而这本书将“性”与基督形象联系起来，并以“现代遗忘”作为参照，无疑打开了一个极具争议却又充满解读空间的领域。我想象着，在那个艺术家们将对自然的观察和对人性的理解融入宗教创作的时代，他们是否在描绘基督那完美的、承载着救赎意义的身体时，不可避免地触及了某种与生命本源、创造力，甚至某种更具普适性的吸引力相关的“性”的维度？这种“性”，或许并非现代意义上的狭隘理解，而是指向生命力本身，指向神性与人性的交织点。而“现代遗忘”的提出，则让我深思，我们如今是否因为种种原因，而选择性地忽略了这些曾经可能存在的，对基督形象的复杂而深刻的解读？本书，在我看来，是一次对文化记忆的挖掘，一次对现代人审美观念和宗教理解的挑战，它邀请我们去重新审视那些被时间洪流冲刷掉的，却可能蕴含着重要意义的艺术与文化维度。

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《The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion》——仅仅是这个题目，就足以让我脑海中浮现出一系列关于艺术、信仰与人类欲望之间复杂交织的画面。我长期以来对文艺复兴时期艺术的迷恋，很大程度上源于其对人体表现的深刻洞察力，以及艺术家们如何在宗教题材中注入人文精神。我总觉得，在那些描绘基督形象的作品中，除了神圣与庄严，一定还隐藏着更深层次的，关于生命本质的探讨。这本书的“性”的视角，让我联想到，艺术家们是否在不经意间，通过对基督身体的描绘，暗示了一种与生命力、创造力，甚至是某种原初的，超越性别界限的吸引力相关的象征意义？而“现代遗忘”的部分，则让我感到一丝失落，又有一丝好奇。我们是否因为现代社会对“性”的狭隘理解，或者对宗教的过度精神化处理，而失去了感知那些曾经存在于文艺复兴时期的，关于基督身体更为丰富、更具多义性的解读？我期待这本书能为我揭示那些被遗忘的视角，让我能够以一种全新的，更具批判性和历史纵深的眼光，去重新审视那些我们熟知的艺术作品，并反思我们当下对文化传统的认知方式。

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“The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion”——这个书名在我脑海中萦绕不去，宛如一段被遗忘的旋律，又像是一幅隐藏在名画背后的未解之谜。我一直对艺术史中那些模糊的地带，那些未被充分探讨的视角，充满了好奇。尤其是文艺复兴时期，那个艺术与信仰交织、人文精神与神学思辨并行发展的时代，艺术家们如何用画笔和雕刻刀，在歌颂神性的同时，又不可避免地触及人类最基本的存在——肉身？我一直在想，当他们描绘基督那完美的、神圣的身体时，是否也注入了某种超越单纯精神性的，与生命、孕育、甚至某种原始吸引力相关的解读？而“现代遗忘”这个概念，更是让我警醒。在我们这个追求效率、快速消费、信息碎片化的时代，我们是不是正在失去一种能力，一种深入理解艺术背后复杂象征意义的能力？那些曾经在文艺复兴时期可能存在的，关于基督身体的，“性”的解读，是否已经沉寂在历史的洪流中，不为我们所知，不为我们所感？这本书，我希望它能够成为一把钥匙，打开那扇尘封已久的门，让我们得以窥见那些曾经存在，却被现代文明所遮蔽的，关于基督形象的多层次的，甚至有些令人不安的理解。它不仅仅是对艺术的审视，更像是一次对我们文化感知能力的考古。

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当我看到《The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion》这个书名时，我内心的求知欲瞬间被点燃了。这不仅仅是因为我对文艺复兴艺术的浓厚兴趣，更是因为这个标题所蕴含的深刻哲学和文化反思。我一直觉得，在那些宏伟的宗教画作中，艺术家们不仅在描绘神圣的叙事，更在探索人性的边界。基督作为神与人的结合体，其身体本身就充满了张力。我好奇，艺术家们是如何在不逾越宗教禁忌的前提下，通过对基督身体的描绘，暗示出一种超越纯粹精神的，与生命本源、吸引力甚至某种“诱惑”相关的解读？“Modern Oblivion”这个词，则让我思考，我们当下对这些复杂象征的理解能力是否已经退化？我们是否因为时代的变迁，因为社会观念的改变，而选择性地忽略了这些曾经存在的，但现在可能被视为“敏感”或“不合时宜”的艺术解读？这本书，在我看来，是一次勇敢的尝试，试图将我们从当下的“遗忘”中唤醒，去重新审视那些被历史长河冲刷掉的，关于基督形象的，更为丰富、更为多元的意义。它不仅仅是艺术史的分析，更是对我们现代文化认知惰性的挑战，对我们如何理解和传承文化遗产的深刻追问。

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我一看到《The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion》这本书的名字，就感觉它触及了我内心深处对艺术与历史的某种敏感。在我看来，文艺复兴时期是一个艺术与哲学、神学与人文主义深度融合的时代，艺术家们在描绘基督这一神圣形象时，必然会涉及到“身体”这一最直接的媒介。我好奇，在那个时代，艺术家们是否在不违背宗教教义的前提下，通过对基督身体的描绘，暗示出某种与生命力、创造力，甚至是某种原初的、超越性别界限的吸引力相关的“性”的维度？这种“性”，或许并非现代社会所理解的狭义概念，而更接近于一种生命能量的表达。而“现代遗忘”这个词，则让我思考，我们是否因为时代的发展，因为社会观念的变迁，而逐渐失去了理解这些曾经可能存在的，关于基督形象的多层次的，甚至是有些令人不安的解读？这本书，在我看来，是一次对文化潜流的探索，它不仅是对文艺复兴艺术的审视，更是对我们现代文化认知惰性的警醒，邀请我们去重新发现那些被遗忘却又可能至关重要的历史维度。

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这本书的题目——“The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion”——带着一种令人兴奋的矛盾感，仿佛一语道破了潜藏在历史表层之下的暗流。我一直对文艺复兴时期艺术中那种强烈的生命力，那种对人类身体的细致描摹所着迷。而将“性”的概念引入对基督形象的解读，更是让我感到新奇又深刻。在那个神学和艺术界限模糊的时代，艺术家们是否在塑造神圣的肉身时，无意间或是有意地，触及了某种与生命力、创造力，甚至与普世吸引力相关的“性”的维度？我很难想象，在描绘如此充满精神力量的形象时，艺术家们能够完全剥离掉“肉身”所带来的，即便只是象征性的，与“性”相关的联想。而“现代遗忘”这个词，则让我思考，我们现在是否已经习惯于用一种单一的、高度精神化的方式来理解基督形象，从而忽略了历史上可能存在的，更具复杂性和争议性的解读？这本书，我认为它不仅仅是关于艺术史的考据，更是关于我们如何在一个不断变化的世界中，保持对文化遗产的敏感度和开放性。它似乎在邀请我们，重新打开那些被遗忘的，但可能至关重要的视角，去理解一个更完整、更具生命力的基督形象。

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这本书的名字就足以引起我深深的着迷，"The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion"。仅仅是这个标题，就唤醒了我脑海中一系列挥之不去的图像和疑问。想象一下，在文艺复兴那段充满着人文主义觉醒和对古典艺术重新审视的时期，艺术家们如何处理基督这个神圣又充满人性光辉的形象？他们是否在描绘神圣的肉身时，不可避免地触及了某种我们今天可能已经遗忘或刻意回避的，与“性”相关的解读？我迫不及待地想知道，那些在祭坛上，在壁画中，在雕塑中，充满力量或柔情的基督形象，是否隐藏着超越传统神学叙事的，更深层次的象征意义。而“现代遗忘”这个词，更是让我感到一丝忧虑和好奇。在我们这个信息爆炸、观念多元的时代，我们是否已经失去了理解这些曾经可能存在的，复杂的，甚至有些禁忌的艺术解读的能力？那些在文艺复兴时期可能被艺术家和观众所感知到的，与基督身体相关的，微妙而深刻的“性”的维度，如今是否已经被普遍地忽视，甚至被彻底抹去了？这种遗忘，是自然的演变，还是某种社会文化压力的结果？这本书似乎试图将我们拉回到一个能够重新审视这些被遗忘的，却又可能至关重要的解读的语境中。我非常期待它能提供一种全新的视角，去理解基督形象在历史长河中的多重面向，以及我们当前对这些面向的集体失忆。它不仅仅是关于艺术史，更是关于我们如何看待神圣，如何理解人性，以及我们文化记忆的流失。

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最近系里一位资深老教授在开Dissertation workshop的课上，第一周就布置了这一本书，目的是让学生通过这一系列的论战来学会如何make an argument。此书的第二版包括了1983年的原文，之后各方的批评，以及作者十多年后通过新一轮的研究做出的回应 (格式上有些以前Art Bulletin里intervention的味道)。

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奇書一部，細究之下，原來都是學問。

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奇書一部，細究之下，原來都是學問。

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Very well-presented argument supported strongly by visual analysis -- perhaps that's the only strong part. An art historian is not a historian after all.

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最近系里一位资深老教授在开Dissertation workshop的课上，第一周就布置了这一本书，目的是让学生通过这一系列的论战来学会如何make an argument。此书的第二版包括了1983年的原文，之后各方的批评，以及作者十多年后通过新一轮的研究做出的回应 (格式上有些以前Art Bulletin里intervention的味道)。