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出版者:Lawrence Erlbaum Assoc Inc

作者:Cooper-Chen, Anne 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780805851694

丛书系列:

图书标签:

• 媒介经营
• 媒介管理
• 媒介体制
• communication
• 娱乐媒体
• 全球化
• 媒体研究
• 文化研究
• 大众传媒
• 传播学
• 国际传播
• 新媒体
• 数字媒体
• 娱乐产业

《全球娱乐媒体》是一部探讨当代全球娱乐产业的深度研究。本书并非简单罗列各类娱乐形式，而是深入剖析了塑造我们娱乐体验的根本力量，以及它们如何跨越国界、文化和技术界限。 本书开篇，我们将追溯娱乐媒体的演变历程，从早期的戏剧、音乐厅，到广播、电影，再到如今无处不在的数字平台。这种历史视角有助于我们理解当前娱乐格局的形成，以及技术进步在其中扮演的关键角色。我们将探讨印刷术、电力、胶片、数字信号等一系列革命性发明如何一次又一次地重塑了娱乐的生产、传播和消费方式。 随后，本书将聚焦于全球娱乐产业的核心驱动力。我们审视了资本的力量，包括大型媒体集团的整合、风险投资在初创公司中的作用，以及跨国企业如何在全球范围内争夺用户注意力和市场份额。本书将详细分析这些经济力量如何影响内容创作的决策，题材的选择，以及最终呈现给观众的形式。 文化因素在本书中占据重要地位。我们将探讨不同文化背景下的娱乐偏好，以及全球化浪潮如何促进了文化的交流、融合，有时甚至是冲突。本书将分析好莱坞电影、K-pop音乐、宝莱坞电影等现象级文化输出，它们如何在不同地区引发共鸣，又面临哪些本土化的挑战。同时，我们也会关注新兴文化力量的崛起，以及它们如何通过互联网打破传统壁垒，触及更广泛的受众。 技术创新是贯穿本书的另一条主线。我们将深入分析互联网、社交媒体、流媒体技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）等技术，如何彻底改变了娱乐的边界。本书将探讨点播模式如何颠覆了传统的内容分发，社交媒体如何成为内容传播和粉丝互动的新阵地，以及沉浸式技术如何开启全新的娱乐体验。我们还将研究算法在内容推荐中的作用，以及它对用户选择和文化多样性可能带来的影响。 本书还关注娱乐媒体的社会影响。我们将讨论娱乐如何反映社会现实、塑造公众舆论、传播价值观，以及其在动员社会力量、促进文化认同方面所起的作用。同时，我们也审视娱乐媒体可能存在的负面效应，例如对青少年成长的影响、信息茧房的形成、以及娱乐消费主义的泛滥。 此外，《全球娱乐媒体》还将目光投向了未来的发展趋势。我们将预测数字技术、人工智能、元宇宙等新兴概念如何进一步重塑娱乐的形态和商业模式。本书将探讨订阅经济、粉丝经济、虚拟资产等新的盈利模式，以及它们将如何影响内容创作者、平台提供商和消费者之间的关系。 本书的研究方法是多学科的，融合了传播学、社会学、经济学、文化研究和技术史等领域的理论和分析工具。通过对案例研究的深入剖析、对行业数据的严谨分析以及对关键人物的访谈，本书力求为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的全球娱乐媒体图景。 《全球娱乐媒体》适合所有对当今世界娱乐产业运作方式感兴趣的读者，包括媒体从业者、内容创作者、行业分析师、学生以及每一位热衷于探索娱乐世界奥秘的普通观众。本书旨在启发思考，鼓励读者以更批判性的眼光审视自己所接触到的娱乐内容，并理解其背后错综复杂的全球力量。

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这本书给我的冲击，更多的是在“速度感”上。它没有给我一个静态的、历史性的总结，反而是充满了一种进行时态的紧迫感。每翻过一页，都好像刚刚错过了一个重要的行业会议。特别是关于虚拟现实和增强现实技术在娱乐体验中的融合部分，作者的预测和描述充满了大胆的想象力，但又基于扎实的市场调研数据。读完之后，我去看任何一部电影或者玩任何一款游戏，都会不自觉地带上这本书提供的新视角——“这个体验是如何被建构出来的？”、“它的盈利点在哪里？”、“它对用户心智的影响是什么？”。这种“后设”的观察角度，极大地提升了阅读体验的层次感。毫不夸张地说，它让我从一个被动的娱乐消费者，蜕变成一个更具批判性思维的参与者，这种转变是任何轻松的娱乐读物都无法给予的。

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说实话，这本书的密度极高，如果不是手边常备着笔记本，恐怕很多精髓都会悄悄溜走。它涉及的领域之广，让人惊叹，从好莱坞的制片体系到亚洲流行文化的全球输出，再到新兴的加密艺术市场，几乎没有一个角落被遗漏。我特别欣赏作者在处理文化差异时的那种审慎态度，他避免了将西方标准强加于其他地区的倾向，而是着力展示不同文化在接受和改造全球媒体产品时的能动性。这种尊重和细致的对比分析，让这本书的学术价值和应用价值达到了一个完美的平衡点。它不是那种读完就束之高阁的书籍，更像是一本需要反复研读的参考工具书，每次重读，总能发现上次因为信息过载而错失的细微洞察，实在是一部值得珍藏的案头巨著。

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这本书，嗯，怎么说呢，读起来感觉像是在穿越一个巨大的、信息量爆炸的数字迷宫。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘那些新兴的、不断变化的娱乐形式时，简直是把我们这些普通读者一下子拽进了那个光怪陆离的行业内部。我记得有一次读到关于某个流媒体平台如何利用大数据精准推送内容给用户的部分，那段描述详实到让我忍不住停下来，思考自己平时刷手机的习惯是不是早就被算法摸透了。书中对全球文化交流的侧面探讨也很有启发性，它不仅仅是罗列了哪些电影、哪些音乐在不同国家流行，更深入地剖析了这种流行背后隐藏的权力结构和文化渗透的可能性。这种宏大叙事和微观案例的结合，使得整本书的论证非常有说服力，不像一些同类书籍那样空泛，读完后感觉自己的世界观又被拓宽了不少，对这个光影交错的娱乐产业有了更深层次的理解，绝非走马观花式的介绍。

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这本书带给我的，是一种对“未来已来”的直观感受。它没有用煽情的语言去歌颂科技进步，而是用冷静、近乎冷酷的分析，揭示了娱乐媒体行业在数字化浪潮下如何重塑其权力、资本和观众关系的。其中关于版权和知识产权在云端经济中的脆弱性讨论，让我深思了很久。作者将复杂的法律和经济问题，用流畅的叙事串联起来，使得即便是对金融和法律不甚了解的读者，也能大致把握住问题的核心所在。这本书的文字风格是那种非常自信和权威的，字里行间透露出对研究对象的深刻理解和长期跟踪。它不是在预测未来，而是在描绘一个已经发生、但尚未完全被大众察觉的现实。对于任何希望在信息时代保持前瞻性思维的人来说，这本书都是一份不可多得的、充满洞见的精神食粮。

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我必须承认，一开始翻开这本厚厚的册子时，内心是有些忐忑的。我对“媒体”这个概念的理解还停留在传统的报纸和电视阶段，这本书简直是把我扔进了一个全是高科技名词的深水区。不过，作者的叙述方式非常巧妙，他不是那种高高在上、拽着你跑的学者腔调，反而像是一个经验丰富的向导，总能用最接地气的比喻来解释那些复杂的商业模式和技术原理。比如，书中对去中心化内容创作生态的分析，竟然用了社区邻里互助的类比，一下子就让这个听起来很“极客”的概念变得亲切起来。阅读过程中，我时不时会拿起手机去搜索书里提到的那些新兴平台和艺术家，这种即时的互动体验，让学习的过程变得极其生动和有趣。它成功地架起了一座桥梁，连接了我这个“局外人”和那个充满活力的产业前沿，让我真切地感受到时代的脉搏正在如何通过电子屏幕跳动。

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