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出版者:人民音乐

作者:项晨

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2008-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787103033265

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《京剧知识一点通》是一本旨在让普通大众快速、便捷地了解京剧艺术的入门读物。它并非枯燥乏味的学术专著，也不是高深莫测的评论集，而是以一种轻松、亲切、可视化的方式，引领读者步入精彩纷呈的京剧世界。本书的最大特点在于其“一点通”的理念，即通过精炼的语言、生动的案例和丰富的图片，让读者在短时间内掌握京剧的核心知识，体验其独特的魅力。 本书的内容结构严谨而又富有条理，从最基础的概念讲起，逐步深入，层层递进，力求让每一位初次接触京剧的读者都能感到易于理解和接受。 第一部分：京剧溯源与基础认知 在这一部分，我们将带领读者穿越历史的长河，追溯京剧的起源和发展。你将了解到京剧是如何在融合了徽班进京的百年演变中，逐渐吸收、借鉴南北剧种的精华，最终形成今天我们所熟知的京剧样貌。我们会简要介绍京剧形成的重要历史时期和关键人物，让你对京剧艺术的诞生有一个宏观的认识。 随后，我们将进入京剧的基础知识体系。首先会详细解读京剧的“四功”——唱、念、做、打。 唱：我们不仅仅是介绍京剧的唱腔，更会深入浅出地解释京胡、京二胡等伴奏乐器如何与演员的唱腔融为一体，营造出不同的情绪和氛围。你会了解到京剧唱腔的四大流派（如程派、梅派、尚派、荀派）各自的艺术特色，并通过具体的唱段举例，让你体会到不同流派的韵味。我们会用通俗易懂的语言，分析京剧唱词的结构和韵律，让你明白为何京剧的唱腔如此富有表现力。 念：京剧中的“念”并非简单的说话，而是极具表演性和音乐性的语言艺术。“念白”是塑造人物性格、推动剧情发展的重要手段。本书会区分“散念”、“韵白”和“京白”，并结合经典剧目中的台词，让你体会不同念白方式在表达人物情感时的妙处。例如，我们会分析一位老生的念白如何体现其沉稳厚重，一位花旦的念白如何展现其俏皮活泼。 做：京剧的“做”是演员通过肢体语言来表达人物情感、叙述故事的核心功力。我们将会介绍京剧表演中独特的“身段”、“步法”、“亮相”等概念。例如，你将看到演员如何通过一个眼神、一个手势，将人物的喜怒哀乐淋漓尽致地展现出来。我们会通过图文并茂的方式，展示一些经典的“做功”动作，如“亮相”的技巧，以及不同行当在“做”上的表现差异。 打：京剧中的“打”并非现代武术，而是高度程式化、技巧化的武打表演。本书将阐述京剧武打的“程式”概念，以及“真打”、“假打”、“对打”等表演形式。你会了解到演员是如何通过精准的动作、巧妙的配合，将激烈的打斗场面演绎得既惊险刺激又富有艺术美感。我们将分析一些经典武打段落的编排和表演要领。 在理解了“四功”之后，我们将进一步介绍京剧的“行当”。这是京剧艺术中最具辨识度和魅力的构成部分之一。我们将详细阐述京剧的五大行当：生、旦、净、丑，并在此基础上，细分出旦角的青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦，生的老生、小生、武生，净的铜锤花脸、架子花脸，以及丑角的文丑、武丑等。 生行：涵盖了从年轻书生到年长武将的各类男性角色，我们会分析其唱腔、念白、表演的共性与个性。 旦行：是京剧中最复杂、最具表现力的行当之一，我们将细致讲解青衣的端庄稳重，花旦的活泼俏皮，老旦的苍劲有力，武旦和刀马旦的英姿飒爽，并通过经典剧目中的旦角形象进行说明。 净行：以其浓墨重彩的脸谱和粗犷豪迈的表演著称，我们将揭示铜锤花脸和架子花脸的不同表演特点。 丑行：以其诙谐幽默的表演活跃舞台气氛，我们将区分文丑的机智灵活与武丑的矫健敏捷。 第二部分：京剧的舞台呈现与艺术元素 本部分将带领读者走进京剧的舞台，了解京剧是如何通过一系列精心设计的艺术元素，共同构成一部完整的剧目。 首先，我们来谈谈“脸谱”。脸谱是京剧最具视觉冲击力的元素之一，也是塑造人物性格、身份的直观符号。我们将详细解析不同颜色、不同图案的脸谱所代表的人物寓意，例如红色代表忠诚勇敢，黑色代表刚直不阿，白色代表奸诈阴险，蓝色代表豪爽刚毅，绿色代表侠肝义胆，金色和银色则代表神怪。我们会通过大量经典剧目中的脸谱图片，直观地展示脸谱艺术的魅力，让你一眼就能辨识出角色的身份和性格。 接着，我们将聚焦“服装与道具”。京剧的服装，即“行头”，虽然有时看起来华丽繁复，却蕴含着丰富的象征意义和表演功能。我们会介绍不同行当、不同身份角色的服装特点，例如蟒袍、官衣、靠把、褶子等，并解释它们在表演中的实际用途。同时，我们也来聊聊京剧的“四功”之一——“念”，以及京剧演员如何运用独特的“念白”技巧，将人物的情感和心理活动淋漓尽致地展现出来，无论是高亢的抒情，还是低沉的诉说，都饱含着深厚的艺术功底。 服装：我们会介绍京剧服装的分类，例如文官的官衣、武将的靠把、帝王的龙袍，以及不同角色的便装。你会了解到，一件精美的行头，往往凝聚了无数匠人的心血，并且在舞台上具有鲜明的象征意义。 道具：京剧的道具，即“把子”或“器件”，同样是程式化的表演工具。一把马鞭代表骑马，一把船桨代表行船，一面旗子代表行军。我们会通过图示，让你了解这些看似简单的道具，在京剧演员手中是如何变成生动形象的表演元素，极大地拓展了舞台表现的空间。 接下来，我们将重点介绍京剧的“音乐”。京剧音乐是其灵魂所在，我们不仅会介绍京胡、京二胡、月琴、三弦等主要伴奏乐器，还会重点讲解京剧的“板式”（如二六板、流水板、原板、慢板、快板等）以及它们如何与剧情、人物情感的变化相配合。你会了解到，相同的旋律在不同的板式下，可以营造出截然不同的艺术效果，从而有效地烘托气氛，表达人物的复杂情感。我们还会简要提及京剧的“锣鼓经”，这是京剧音乐的骨架，它不仅是节奏的支撑，更是表演的提示和信号。 第三部分：经典剧目赏析与观演指南 理论学习固然重要，但亲身体验才能真正领略京剧的魅力。在这一部分，我们将选取几部最具代表性的京剧经典剧目，进行深入浅出的赏析，帮助读者理解剧目的情节、人物关系以及艺术亮点。 我们会挑选一些家喻户晓的剧目，例如： 《霸王别姬》：分析虞姬与项羽的爱情悲剧，以及虞姬的悲壮与坚贞。 《贵妃醉酒》：解读杨贵妃的绝美与寂寞，以及其独特的唱腔和身段。 《空城计》：阐释诸葛亮的智慧与胆识，以及其在唱念做打上的精湛表现。 《三岔口》：展示武生演员的“摔打”功力，以及如何通过动作叙事。 在赏析剧目时，我们会侧重于讲解： 剧情梗概：用简洁的语言概括故事主线。 人物分析：重点介绍主要角色的性格特点、艺术形象以及演员的表演技巧。 经典唱段赏析：挑选剧中脍炙人口的唱段，分析其音乐特点、情感表达以及表演技巧。 艺术看点：指出该剧在唱、念、做、打、脸谱、服装、音乐等方面的独特魅力和艺术价值。 除了剧目赏析，本书还将提供一份实用的“观演指南”。在这一部分，我们将解答一些初次接触京剧的观众可能会遇到的疑问，例如： 如何选择剧目：根据个人喜好，推荐适合不同人群的剧目。 如何欣赏京剧：讲解京剧独特的审美方式，以及如何理解其程式化表演。 京剧术语解释：对书中出现的京剧专业术语进行进一步的解释和说明。 观演礼仪：提供一些基本的观演礼仪，帮助观众更好地享受演出。 本书的特色与价值 《京剧知识一点通》并非是一本冷冰冰的知识手册，而是一位热情洋溢的京剧向导。它希望通过以下方式，让更多人爱上京剧： 通俗易懂的语言：避免使用过于专业的术语，力求用最贴近生活的语言进行讲解。 丰富的图文结合：大量运用精美的剧照、脸谱图、服装图、道具图，增强视觉冲击力和理解度。 案例分析：选取经典剧目中的具体情节和人物，进行细致的案例分析，让知识更具象化。 互动性设计：在一些章节中，可能会设置一些小练习或思考题，鼓励读者主动参与。 激发兴趣，引导深入：本书旨在“启蒙”，而非“终结”，希望通过此书，激发起读者对京剧的浓厚兴趣，并鼓励他们进一步去了解、去欣赏、去传承这项国粹艺术。 总之，《京剧知识一点通》是一本适合所有对京剧感兴趣的读者，尤其是初学者和年轻一代的读物。它以一种全面、系统、生动、有趣的方式，为你打开通往京剧艺术殿堂的大门，让你在轻松愉快的阅读中，发现京剧的无穷魅力，感受中华传统文化的博大精深。这本书就像一位耐心的老师，一位亲切的朋友，它将陪伴你，一步步走进京剧的世界，最终你会发现，原来京剧，也可以如此精彩，如此贴近你的生活。

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这本书的装帧设计简直是为戏迷量身定做的！我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和那古朴典雅的封面设计吸引住了。墨色的底纹上，烫金的纹饰如同舞台上的华美戏服，泛着低调而奢华的光芒。特别是那个题目的字体选择，苍劲有力，仿佛能听到一声悠扬的京胡起腔。内页的纸张选择也十分考究，微微泛黄的米白色，既保护了视力，又增添了一份历史的厚重感，不像那些廉价的印刷品读起来干巴巴的。装订处处理得一丝不苟，翻阅起来非常顺滑，即便是反复查找某个知识点，也不会担心书页松散。而且，这本书的尺寸设计也很有心，放在书架上显得端庄大气，拿到手里又不会过于笨重，方便我随时取阅。我甚至留意到，在扉页的角落里，作者似乎还印上了一枚小小的、手绘的戏曲脸谱印章，这种处处留心的细节，实在让人感动。这本书的实体呈现本身就是一种艺术品，它不仅仅是知识的载体，更像是一件可以珍藏的工艺品。光是捧着它，就能感受到一种对传统文化的敬畏与热爱，这对于一个资深爱好者来说，是无价的体验。

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这本书在实用性方面做得极其到位，完全不像一本放在书架上落灰的“摆设”。它显然是经过了无数次舞台实践和观众反馈后才打磨出来的。我最欣赏的一点是它对“如何欣赏”的指导，这一点很多同类书籍都避而不谈。书中不仅教你“这是什么”，更重要的是教你“应该怎么看”。比如，它会详细分析在没有字幕的情况下，如何通过演员的面部微表情来判断角色的内心冲突，或者如何通过锣鼓点的变化来预判下一场戏的高潮来临。这对于那些希望从“看热闹”升级到“看门道”的观众来说，简直是醍醐灌顶。我带着书中的几点观察技巧去看了最近的一场演出，效果立竿见影，我不再是茫然地等待高潮，而是能全程沉浸在每一个精妙的结构设计之中。此外，书末附带的“术语速查表”和“经典剧目推荐索引”，更是体现了作者的贴心，它将知识点转化为立即可用的工具，真正实现了从理论到实践的无缝对接。这本书是真正意义上的一把打开京剧艺术殿堂的“金钥匙”。

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这本书的语言风格简直是妙语连珠，我差点以为作者是一位经验丰富的“说书人”而非严肃的学者。它的文字充满了灵气和温度，完全没有学术著作那种高高在上的距离感。读起来就像是坐在老茶馆里，听一位博学多才的老师傅，用最接地气、最生动的语言，跟你娓娓道来那些尘封已久的京剧秘闻和行当里的“小窍门”。它擅长使用比喻，将那些深奥的声腔板式，比作是山涧的清泉或是激昂的瀑布，一下子就抓住了听觉的想象力。而且，作者在叙述中时不时会插入一些充满个人色彩的、略带幽默的评论，使得阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢它对“念白”部分的处理，没有单纯地罗列平仄韵律，而是深入探讨了不同流派念白的情感内核和节奏把控，读到某些段落时，我甚至能清晰地“听”到脑海中不同名家的声音在交锋。这种充满生活气息和人情味的文字，让京剧这门古老的艺术，瞬间变得鲜活可亲，仿佛触手可及。

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我必须得说，这本书的知识覆盖面之广，让人叹为观止，简直是百科全书级别的存在。我原本以为这只是一本针对初学者的入门读物，但深入阅读后才发现，它对行家也充满了挑战和启发。它不仅涵盖了京剧的四大基本要素——唱、念、做、打，还深入挖掘了诸如“武功套路的设计原理”、“灯光与服装的色彩学关系”、“不同历史时期剧目流传的版本差异”等非常细分的领域。我甚至在其中找到了关于“老生甩髯的几种规范手势”的详细图解，这可是连很多资深票友都未必能分辨清楚的细节！更难能可贵的是，作者在介绍这些知识时，总能保持一种宏观的视野，将京剧置于整个中国戏曲史乃至世界舞台艺术的脉络中去考察，而不是孤立地看待它。这种跨界、多维度的论述方式，极大地拓宽了读者的认知边界，让我意识到京剧这门艺术背后蕴含的文化深度，远超我的想象。它不仅仅是“看戏”，更是一门综合性的传统美学体系的集成。

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这本书的排版逻辑简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统工具书的刻板印象。它没有采用那种僵硬的、教科书式的章节划分，而是构建了一个非常流畅的知识探索路径。我发现，作者巧妙地将那些看似零散的知识点，通过“情景代入”的方式串联起来，读起来完全没有枯燥感。比如，它不会直接抛出一个“生旦净丑”的定义，而是先描述一场经典剧目的某个精彩瞬间，然后自然而然地引出支撑这个瞬间背后的行当特点和表演技巧，这种“由表及里”的讲解方式，让我这个“老戏迷”都耳目一新。更令人称道的是，书中的图文搭配达到了教科书级别的精准度。那些配图，无论是对服装、道具的描绘，还是对身段、步法的分解图示，都清晰到令人发指，简直就是舞台上的“慢动作回放”。这种精细的视觉引导，极大地弥补了文字描述的局限性。我翻阅时，总有一种被领着在虚拟的戏台子周围细致观摩的感觉，每一步的转折、每一个眼神的运用，都仿佛被精准地定格了下来，让我对舞台艺术的理解提升了一个维度。

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不是入门级读物，曲谱方面挺细致。有些“认识”角度有些官方。人物篇中有一些细节掌故还算可看。

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不是入门级读物，曲谱方面挺细致。有些“认识”角度有些官方。人物篇中有一些细节掌故还算可看。

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不是入门级读物，曲谱方面挺细致。有些“认识”角度有些官方。人物篇中有一些细节掌故还算可看。

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可算刷完了，故事篇的文笔不太行，有些知识叙述值得摘取，整体感觉一般般

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写的是通俗读物，但是字里行间还是有官方读物的意识形态在里面。动不动就提到什么建国后怎么怎么好了，怎么怎么得到了长足的发展之类的话。这不应该是出现在一本“通俗读物”里面的。